El Festival les desea Felices Fiestas y un magnífico 2010
La próxima edición tendrá lugar del 24 de junio al 14 de julio de 2010.
La programación de la 59 edición se presenta a principios de 2010.
14 de Abril de 2010, Compra de localidades.
El Festival recibe el Pasaporte Europeo
En el Año Europeo de la Creatividad y de la Innovación, el comisario europeo de cultura Jean Figel entregó en Praga, el pasado día 27 de marzo, el 'Pasaporte Europeo' al Festival Internacional de Música y Danza de Granada, en su calidad de Laboratorio de Creatividad y Promotor de Innovación, subrayando la excelencia de su trabajo.
sábado 26 de junio,
Autobuses Urbanos, 10:00 Extensión del Festival: FEX Ambulantes Música en ruta por Granada
Información entradas:
Tickets Info:
* Entrada libre.
Aforo limitado.
sábado 26 de junio,
Palacio de Carlos V, 22:30
( Ver plano ) Recital Canto Concierto inaugural
Edita Gruberova soprano Friedrich Haider piano
Wolfgang Amadeus Mozart Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte; Das Veilchen; Oiseaux si tous les ans; Dans un bois solitaire; Ridente la calma; Un moto di gioia
Franz Schubert Der Jüngling an der Quelle; Der Fluss; Im Haine; Lied der Mignon; An Sylvia; Gretchen am Spinnrade; Der Hirt auf dem Felsen
Antonín Dvorák Písně milostné, op. 83
Richard Strauss Die Nacht; Allerseelen; In goldener Fülle; Zueignung
El nombre de Edita Gruberova ha quedado asociado de forma invariable a la Reina de la Noche de Mozart o a los roles belcantistas que exigen el deslumbrante virtuosismo con la coloratura gracias al cual esta soprano eslovaca ha entusiasmado a varias generaciones de espectadores. Sólo recientemente la cantante ha ido centrando sus esfuerzos en el delicadísimo terreno del lied, y es con eso, con un programa de canciones que reúne a cuatro de los más grandes maestros del género con lo que Gruberova se presenta en Granada.
domingo 27 de junio,
Parroquia de Nuestro Salvador, 12:00 Matinales La música en tiempos de la expulsión de los moriscos (I)
Andrés Ceaórgano
Pacis Visio
Obras de Jean Titelouze, Francisco Correa de Arauxo, William Byrd, Juan Cabanilles, Joseph Ximénez, Peter Cornet
CONCIERTO SIN INTERMEDIO
El gran organista jerezano Andrés Cea trazará un recorrido por música de batalla concebida en los siglos XVI y XVII para estos grandes instrumentos que, pasados los años en que fueron mudos testigos de la historia, vuelven a hablarnos con el brillo y la elocuencia de sus mejores tiempos. El programa incluye dos batallas hispánicas «contra el moro» (Correa de Arauxo y Ximénez), un éxodo de judios (Cabanilles), dos victorias de Byrd, así como dos grandes piezas litúrgicas.
domingo 27 de junio,
Palacio de Carlos V, 22:30
( Ver plano ) Música sinfónica London Symphony Orchestra Coro de la Orquesta Ciudad de Granada (Daniel Mestre director) Orfeón de Granada (Francisco Ruiz director) Yuja Wang piano Michael Tilson Thomas director
Claude Debussy Images
Maurice Ravel Rhapsodie espagnole; Concierto para piano en Sol mayor
Héitor Villa-Lobos Choros núm. 10
La jovencísima y talentosa pianista china de 21 años Yuja Wang llega por primera vez a Granada de la mano de otro debutante en el Festival, el director californiano Michael Tilson Thomas, que dirigirá a la Sinfónica de Londres en un primer programa que combina la exquisitez francesa (Debussy, Ravel) con la exuberancia febril del Choros núm. 10 del brasileño Héitor Villa-Lobos.
lunes 28 de junio,
Hospital Real (Crucero), 12:00 Matinales La música en tiempos de la expulsión de los moriscos (II)
Grupo de Música Barroca «La Folía» Celia Alcedo soprano Marta Infante mezzosoprano Isidro Anaya barítono Pedro Bonet director
¿A quién contaré mis quexas?
Obras del Cancionero de Palacio, Mateo Romero, Luis de Narváez, Tylman Susato, Juan Blas de Castro, Gabriel Díaz Bessón, Manuel Machado, Michael Praetorius, Juan Arañés
CONCIERTO SIN INTERMEDIO
A través de los más célebres cancioneros renacentistas y barrocos (Palacio, Medinaceli, Turín, Sablonara...), que se complementan con otras famosas colecciones de la época, el veterano conjunto madrileño La Folía propone un estimulante paseo por romances, canciones, folías, seguidillas y letrillas que pretenden recrear el ambiente musical, literario y artístico de la España de principios del siglo XVII.
lunes 28 de junio,
Jardines del Generalife, 22:30
( Ver plano ) Flamenco Homenaje a Mario Maya
Belén Maya dirección y coordinación artística
Miguel Serrano dirección escénica
Guillermo Galán coordinación iluminación
Maite Álvarez coordinación vestuario
Antonio Oviedo regiduría
Al baile: : Miriam Sánchez, Patricia Guerrero, Manuela Reyes, Lola Greco, Rafaela Carrasco, Juan Manuel Zurano, Ramón Martínez, Marcos Vargas, Manuel Liñán, Ángel Atienza, Juan Andrés Maya, Diego Llori
Al cante: Alfredo Tejada, Juan Ángel Tirado, Jesús Corbacho, Antonio Campos, Manuel de Paula
Al toque: Juan Antonio Suárez, Miguel Ochando
Una oportunidad única de admirar los ballets más representativos de la carrera coreográfica del gran Mario Maya. Tras su fallecimiento, su hija Belén, una de las grandes de nuestro baile, ha reunido un excepcional grupo de figuras del flamenco que bailaron en diferentes momentos con el visionario creador andaluz, uno de los más importantes de la danza española del siglo XX.
martes 29 de junio,
Teatro Alhambra, 19:30 El Festival de los pequeños
El Castillo Rojo * Cía. La Maquiné
*
EL CASTILLO ROJO, INSPIRADO EN CUENTOS DE LA ALHAMBRA DE WASHINGTON IRVING
Autores: JOAQUÍN CASANOVA Y ELISA RAMOS
Dirección: JOAQUÍN CASANOVA
Dirección actoral: ROSA DIAZ
Asesor de guión: MIGUEL. A. MOLEÓN
Música: MANUEL DE FALLA Y CLAUDE DEBUSSY
Arreglista: DANIEL TARRIDA
Espacio escénico y proyecciones: JOAQUÍN CASANOVA
Diseño de iluminación: TATIANA REVERTO
Títeres: JOAQUÍN CASANOVA Y ELISA RAMOS
Espacio sonoro: MARIANO LOZANO
Realización escenografía: RENALD SAN MIGUEL
Atrezzo: ELISA RAMOS, PABLO GARCIA, JOSÉ RODRIGUEZ
Asesor técnico: JOSE CARRIÓN
Actores, manipuladores: ELISA RAMOS, JOSÉ RODRIGUEZ, ANA PUERTA
Músicos interpretes: DANIEL TARRIDA piano, MIRJAM PLAS flauta
Estreno. Encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada en coproducción con el Patronato de la Alhambra y Generalife, con motivo del 150 aniversario de la muerte de Washington Irving Edad recomendada: a partir de 5 años ESPECTÁCULO SIN INTERMEDIO
El castillo rojo es una obra teatral para público infantil y familiar inspirada en los Cuentos de la Alhambra de Washington Irving, coincidiendo con los aniversarios de la publicación de los cuentos y de la muerte del escritor romántico norteamericano. Es un espectáculo visual que fusiona las nuevas tecnologías aplicadas a la escena y las técnicas más tradicionales, como el teatro de títeres, para transmitir una atmósfera llena de texturas, colores y sensaciones. Los títeres representan el mundo fantástico y algunos personajes de leyenda de los Cuentos de la Alhambra como gnomos, hadas, elfos o príncipes moros.
martes 29 de junio,
Palacio de Carlos V, 22:30
( Ver plano ) Música sinfónica London Symphony Orchestra Yuja Wang piano Michael Tilson Thomas director
Charles Ives From the Steeples and Mountains (De campanarios y montañas); The Unanswered Question (La pregunta sin respuesta)
Serguéi Prokofiev Concierto para piano en Do mayor núm. 3, op. 26
Igor Stravinski L’Oiseau de feu (El pájaro de fuego)
La segunda comparecencia de Tilson Thomas y Yuja Wang con la LSO se centra, como la primera, en grandes clásicos del siglo XX. Wang pasará del refinamiento y la exquisitez del Concierto de Ravel de su primera actuación a la potencia y el virtuosismo del de Prokofiev, y la London Symphony a la riqueza rítmica de Stravinski y a la belleza un punto enigmática de la soberbia pero poco conocida música del americano Charles Ives.
miércoles 30 de junio,
Teatro del Hotel Alhambra Palace, 19:30 Café Concierto Una Iberia para Álbeniz Judith Jáuregui piano
Obras de Isaac Albéniz y Fryderick Chopin
Del martes 30 de junio al jueves 2 de julio
* Máximo 2 entradas por persona (derecho de acceso y primera consumición) disponibles sólo desde una hora antes de cada concierto en la recepción del Hotel. Aforo limitado
El encantador teatrillo del Alhambra Palace recibe en esta edición de café-conciertos a la joven pianista española Judith Jáuregui (San Sebastián, 1985), valor en alza de nuestra música que se presenta en Granada con un programa en homenaje a Isaac Albéniz por el centenario de su fallecimiento: son piezas no demasiado frecuentadas del catálogo del autor de Iberia, que se complementan y contrastan con dos deliciosas joyas de Chopin. Este concierto forma parte del ciclo Una Iberia para Albéniz que comenzará en el FEX de la presente edición del Festival y finalizará en la edición de 2010.
miércoles 30 de junio,
Teatro Alhambra, 19:30 El Festival de los pequeños
El Castillo Rojo * Cía. La Maquiné
*
EL CASTILLO ROJO, INSPIRADO EN CUENTOS DE LA ALHAMBRA DE WASHINGTON IRVING
Autores: JOAQUÍN CASANOVA Y ELISA RAMOS
Dirección: JOAQUÍN CASANOVA
Dirección actoral: ROSA DIAZ
Asesor de guión: MIGUEL. A. MOLEÓN
Música: MANUEL DE FALLA Y CLAUDE DEBUSSY
Arreglista: DANIEL TARRIDA
Espacio escénico y proyecciones: JOAQUÍN CASANOVA
Diseño de iluminación: TATIANA REVERTO
Títeres: JOAQUÍN CASANOVA Y ELISA RAMOS
Espacio sonoro: MARIANO LOZANO
Realización escenografía: RENALD SAN MIGUEL
Atrezzo: ELISA RAMOS, PABLO GARCIA, JOSÉ RODRIGUEZ
Asesor técnico: JOSE CARRIÓN
Actores, manipuladores: ELISA RAMOS, JOSÉ RODRIGUEZ, ANA PUERTA
Músicos interpretes: DANIEL TARRIDA piano, MIRJAM PLAS flauta
Estreno. Encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada en coproducción con el Patronato de la Alhambra y Generalife, con motivo del 150 aniversario de la muerte de Washington Irving Edad recomendada: a partir de 5 años ESPECTÁCULO SIN INTERMEDIO
El castillo rojo es una obra teatral para público infantil y familiar inspirada en los Cuentos de la Alhambra de Washington Irving, coincidiendo con los aniversarios de la publicación de los cuentos y de la muerte del escritor romántico norteamericano. Es un espectáculo visual que fusiona las nuevas tecnologías aplicadas a la escena y las técnicas más tradicionales, como el teatro de títeres, para transmitir una atmósfera llena de texturas, colores y sensaciones. Los títeres representan el mundo fantástico y algunos personajes de leyenda de los Cuentos de la Alhambra como gnomos, hadas, elfos o príncipes moros.
miércoles 30 de junio,
Jardines del Generalife, 22:30
( Ver plano ) Danza y Ballet
Compañía Nacional de Danza Nacho Duato director artístico
O Domina Nostra Nacho Duato coreografía Henryk Górecki música Nacho Duato y Odeón escenografía Francis Montesinos figurines Joop Caboort diseñador de luces
de paso Gentian Doda coreografía Joaquín Segade música original H. Nichols, A. P. Borodin, Fleetwood Mac, G. P. Telemann (collage) música Susana Riazuelo escenografíaJaime Noel Roque de la Cruz figurines Nicolás Fischtel (A.A.I.) diseñador de luces
Gnawa Nacho Duato coreografía Hassan Hakmoun/Adam Rudolph, Juan Alberto Arteche/Javier Paxariño, Rabih Abou-Kahalil, Velez, Kusur y Sarkissian música Luis Devota y Modesto Lomba figurines Nicolás Fischtel (A.A.I.) diseñador de luces
Embriagado por el aroma mediterráneo de los sonidos españoles y norteafricanos de Gnawa, Duato transita hacia la espiritualidad de la venerada Virgen Negra de Jasnogora polaca. En O Domina Nostra profundiza en su figura como eslabón entre el hombre y lo divino, inspirado por la composición de Górecki para soprano y órgano. El ballet de Gentian Doda de paso, primero realizado para la compañía, explora sobre las situaciones impredecibles de la vida con lenguaje coreográfico contemporáneo.
jueves 1 de julio,
Teatro Alhambra, 19:30 El Festival de los pequeños
El Castillo Rojo * Cía. La Maquiné
*
EL CASTILLO ROJO, INSPIRADO EN CUENTOS DE LA ALHAMBRA DE WASHINGTON IRVING
Autores: JOAQUÍN CASANOVA Y ELISA RAMOS
Dirección: JOAQUÍN CASANOVA
Dirección actoral: ROSA DIAZ
Asesor de guión: MIGUEL. A. MOLEÓN
Música: MANUEL DE FALLA Y CLAUDE DEBUSSY
Arreglista: DANIEL TARRIDA
Espacio escénico y proyecciones: JOAQUÍN CASANOVA
Diseño de iluminación: TATIANA REVERTO
Títeres: JOAQUÍN CASANOVA Y ELISA RAMOS
Espacio sonoro: MARIANO LOZANO
Realización escenografía: RENALD SAN MIGUEL
Atrezzo: ELISA RAMOS, PABLO GARCIA, JOSÉ RODRIGUEZ
Asesor técnico: JOSE CARRIÓN
Actores, manipuladores: ELISA RAMOS, JOSÉ RODRIGUEZ, ANA PUERTA
Músicos interpretes: DANIEL TARRIDA piano, MIRJAM PLAS flauta
Estreno. Encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada en coproducción con el Patronato de la Alhambra y Generalife, con motivo del 150 aniversario de la muerte de Washington Irving Edad recomendada: a partir de 5 años ESPECTÁCULO SIN INTERMEDIO
El castillo rojo es una obra teatral para público infantil y familiar inspirada en los Cuentos de la Alhambra de Washington Irving, coincidiendo con los aniversarios de la publicación de los cuentos y de la muerte del escritor romántico norteamericano. Es un espectáculo visual que fusiona las nuevas tecnologías aplicadas a la escena y las técnicas más tradicionales, como el teatro de títeres, para transmitir una atmósfera llena de texturas, colores y sensaciones. Los títeres representan el mundo fantástico y algunos personajes de leyenda de los Cuentos de la Alhambra como gnomos, hadas, elfos o príncipes moros.
jueves 1 de julio,
Teatro del Hotel Alhambra Palace, 19:30 Café Concierto Una Iberia para Álbeniz Judith Jáuregui piano
Obras de Isaac Albéniz y Fryderick Chopin
Del martes 30 de junio al jueves 2 de julio
* Máximo 2 entradas por persona (derecho de acceso y primera consumición) disponibles sólo desde una hora antes de cada concierto en la recepción del Hotel. Aforo limitado
El encantador teatrillo del Alhambra Palace recibe en esta edición de café-conciertos a la joven pianista española Judith Jáuregui (San Sebastián, 1985), valor en alza de nuestra música que se presenta en Granada con un programa en homenaje a Isaac Albéniz por el centenario de su fallecimiento: son piezas no demasiado frecuentadas del catálogo del autor de Iberia, que se complementan y contrastan con dos deliciosas joyas de Chopin. Este concierto forma parte del ciclo Una Iberia para Albéniz que comenzará en el FEX de la presente edición del Festival y finalizará en la edición de 2010.
jueves 1 de julio,
Palacio de Carlos V, 22:30
( Ver plano ) Recital Canto Mariola Cantarero soprano Orquesta y Coro Ciudad de Granada Daniel Mestre director del Coro David Parry director
I Gioacchino Rossini Obertura de Guillermo Tell
Gioacchino Rossini Le nozze di Teti e di Peleo
Ruperto Chapí A Granada, de Fantasía morisca
Gaetano Donizetti Alahor in Granata (aria de Zobeida) Recitativo y Cavatina Acto I: Dolce pensier...Ah¡ Ti sento mio povero cor... (con coro mixto)
Georges Bizet Fragmentos de las Suites núms. 1 y 2 de L’ Arlésienne
Vincenzo Bellini Ah non credea mirarti... a non giunge, de La sonnambula
II
Vincenzo Bellini Qui la voce sia suave... Vien diletto..., de I Puritani
Felix Mendelssohn-Bartholdy Obertura Die Hebriden «Fingals Höhle», op. 26
Gaetano Donizetti Il dulce suono... Spargi amaro pianto, de Lucia di Lammemoor
Giuseppe Verdi Obertura de La traviata
Giuseppe Verdi Ah! Forse’è lui... Sempre libera, de La traviata
Convertida ya en una rutilante estrella del belcanto internacional, la soprano granadina Mariola Cantarero dejará lo mejor de sí misma en el Palacio de Carlos V en un recital que mira decididamente hacia su ciudad, pues la cantante estará acompañada por la Orquesta y Coro Ciudad de Granada y en programa figurarán, además de conocidas arias de Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi, piezas inspiradas en la ciudad de la Alhambra. Dirige un auténtico experto en ópera belcantista.
viernes 2 de julio,
Teatro del Hotel Alhambra Palace, 19:30 Café Concierto UnaIberia para Álbeniz Judith Jáuregui piano
Obras de Isaac Albéniz y Fryderick Chopin
Del martes 30 de junio al jueves 2 de julio
* Máximo 2 entradas por persona (derecho de acceso y primera consumición) disponibles sólo desde una hora antes de cada concierto en la recepción del Hotel. Aforo limitado
El encantador teatrillo del Alhambra Palace recibe en esta edición de café-conciertos a la joven pianista española Judith Jáuregui (San Sebastián, 1985), valor en alza de nuestra música que se presenta en Granada con un programa en homenaje a Isaac Albéniz por el centenario de su fallecimiento: son piezas no demasiado frecuentadas del catálogo del autor de Iberia, que se complementan y contrastan con dos deliciosas joyas de Chopin. Este concierto forma parte del ciclo Una Iberia para Albéniz que comenzará en el FEX de la presente edición del Festival y finalizará en la edición de 2010.
viernes 2 de julio,
Jardines del Generalife, 22:30
( Ver plano ) Danza y Ballet Corella Ballet Castilla y León Ángel Corella director artístico
Bruch Violin Concerto n. 1 Clark Tippet coreografía Max Bruch música Dain Marcus diseño original de vestuario Jennifer Tipton diseño original de iluminación
Tschaikovsky Pas de Deux George Balanchine coreografía Piotr Ilich Chaikovski música Barbara Karinska vestuario Howell Binkley diseño de iluminación
Clear Stanton Welch coreografía Johann Sebastian Bach música Michael Kors for Celine vestuario Lisa Pinkham iluminación
We got it good Stanton Welch coreografía Duke Ellington y Billy Strayhorn música
In the Upper Room Twyla Tharp coreografía Philip Glass música Norma Kamali diseño original de vestuario Jennifer Tipton diseño original de iluminación
Primera figura del American Ballet Theatre (ABT) y, desde 2008, director del Corella Ballet Castilla y León, Ángel Corella se presenta en Granada con un programa ecléctico de técnica clásica, en el que el virtuosismo del Tchaikovsky Pas de Deux, de Balanchine, promete grandes sensaciones. El genial bailarín interpretará un solo con música de Duke Ellington del coreógrafo australiano Stanton Welch, de quien también se incluye una de las obras que hizo para ABT (Clear, 2001) antes de ser director del Houston Ballet. Junto al romanticismo musical de la creación del norteamericano Clark Tippet, como cierre se ha reservado la explosión de energía de la venerada neoyorquina Twyla Tharp, que desmonta en variaciones de vértigo las notas de Philip Glass.
sábado 3 de julio,
Palacio de Carlos V, 22:00
( Ver plano ) Ópera en versión concierto Carmen
Ópera en cuatro actos. Versión concierto
Música de Georges Bizet y libreto de
Henri Meilhac y Ludovic Halévy sobre la novela de Prosper Mérimée
Anna Caterina Antonacci (Carmen), Andrew Richards (Don José), Anne-Catherine Gillet (Micaela), Nicolas Cavallier (Escamillo), Francis Dudziak (Dancairo), Vincent Ordonneau (Remendado),
Matthew Brook (Zúñiga), Riccardo Novaro (Morales), Virginie Pochon (Frasquita), Annie Gill/Louise Innes (Mercedes) Coro Presentación (Elena Peinado directora) The Monteverdi Choir Orchestre Révolutionnaire et Romantique Sir John Eliot Gardiner director
Coproducción de l’Opéra Comique, Grand Théâtre de Luxembourg, The Atlanta Ópera, Staatstheater Nürnberg y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada
Uno de los títulos más célebres e impactantes de la lírica universal, la Carmen de Bizet, llega al Festival de la mano de John Eliot Gardiner y los instrumentos de época de su excepcional Orquesta Revolucionaria y Romántica, encargados de arropar a un notable elenco encabezado por una de las más seductoras gitanas de cuantas recorren hoy los teatros del mundo, la italiana Anna Caterina Antonacci, que triunfó en el Covent Garden londinense con este fascinante papel.
domingo 4 de julio,
Monasterio de San Jerónimo, 12:00 Matinales La música en tiempos de la expulsión de los moriscos (III)
Stile Antico
Tomás Luis de Victoria Officium Defunctorum (Misa de Réquiem, 1605)
CONCIERTO SIN INTERMEDIO
Stile Antico se presenta en España con uno de esos platos verdaderamente fuertes del repertorio renacentista, el Oficio de Difuntos que Tomás Luis de Victoria escribiera en 1605 para las exequias de la Emperatriz María. Los miembros de este jovencísimo y ya prestigioso conjunto británico tienen ante sí un reto formidable.
domingo 4 de julio,
Jardines del Generalife, 22:30
( Ver plano ) Danza y Ballet Compañía María Pagés María Pagés directora artística
Autoretrato María Pagés dirección y coreografía José Saramago, Antonio Machado, Miguel Hernández, Ben Sahl, Alberto Cortéz, José A. Carrillo, Isaac Muñoz, María Pagés, Popular letras y música José Barrios asistente coreografía y coreografía Farruca Rubén Lebaniegos arreglos y música original Pau Fullana iluminación María Pagés escenografía y diseño vestuario
ESPECTÁCULO SIN INTERMEDIO
«Ni el aire ni la tierra son iguales después de que María Pagés haya bailado». José Saramago describe así el torbellino emocional que la sevillana produce, invocación mágica de las flamencas de antes. El escritor y poeta portugués es uno de los inspiradores de Autorretrato, espectáculo donde la Pagés baila su intimidad, embrujada también por la poesía de Miguel Hernández y Antonio Machado, a golpe de soleá, martinete, tonás o alegrías.
lunes 5 de julio,
Hospital Real (Crucero), 12:00 Matinales La música en tiempos de la expulsión de los moriscos (IV)
Lachrimae Consort Paris Rachid Ben Abdeslam contratenor Philippe Foulon director
El jardín oscuro Poesía y música en las tres culturas de Al-Andalus. Música arábigo-andaluza, sefardí y de autores hispanos de los siglos XV y XVI
CONCIERTO SIN INTERMEDIO
Colaborador habitual de históricos grupos españoles, el violagambista Philippe Foulon y su conjunto parisino traen un programa singular que incluye música andalusí, sefardí y de compositores españoles de los siglos XV y XVI. Como aliciente añadido, la presencia del contratenor marroquí Rachid Ben Abdeslam, joven talento que canta con los más reputados conjuntos barrocos europeos a la vez que se dedica a profundizar en el repertorio literario y musical arábigo-andaluz con mirada fresca y renovadora.
lunes 5 de julio,
Palacio de Carlos V, 22:00
( Ver plano ) Ópera en versión concierto Carmen
Ópera en cuatro actos. Versión concierto
Música de Georges Bizet y libreto de
Henri Meilhac y Ludovic Halévy sobre la novela de Prosper Mérimée
Anna Caterina Antonacci (Carmen), Andrew Richards (Don José), Anne-Catherine Gillet (Micaela), Nicolas Cavallier (Escamillo), Francis Dudziak (Dancairo), Vincent Ordonneau (Remendado),
Matthew Brook (Zúñiga), Riccardo Novaro (Morales), Virginie Pochon (Frasquita), Annie Gill/Louise Innes (Mercedes) Coro Presentación (Elena Peinado directora) The Monteverdi Choir Orchestre Révolutionnaire et Romantique Sir John Eliot Gardiner director
Coproducción de l’Opéra Comique, Grand Théâtre de Luxembourg, The Atlanta Ópera, Staatstheater Nürnberg y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada
Uno de los títulos más célebres e impactantes de la lírica universal, la Carmen de Bizet, llega al Festival de la mano de John Eliot Gardiner y los instrumentos de época de su excepcional Orquesta Revolucionaria y Romántica, encargados de arropar a un notable elenco encabezado por una de las más seductoras gitanas de cuantas recorren hoy los teatros del mundo, la italiana Anna Caterina Antonacci, que triunfó en el Covent Garden londinense con este fascinante papel.
lunes 5 de julio,
Abadia del Sacromonte, 22:30 Flamenco Marina Heredia cante Miguel Ochando, Luis Mariano y José Quevedo El Bola guitarras
con la colaboración especial de Jaime «El Parrón»
Cancionero del Sacromonte*
* Estreno
CONCIERTO SIN INTERMEDIO
Enclavada en la cima del Monte Sacro, la Abadía ha sido a lo largo de los siglos bastión cultural de Granada en el más lato sentido del término. A sus pies, la ciudad se abre como un delta surgido de entre ambas laderas de Valparaíso: a un lado el palacio de la Alhambra; frente a él, el barrio del Sacromonte, columna vertebral y corazón flamenco de Granada. En este venerable lugar, por primera vez escenario del Festival, la cantaora Marina Heredia y los guitarristas Miguel Ochando, Luis Mariano y José Quevedo El Bola estrenan un espectáculo testigo excepcional del tiempo, herencia de cristianos, moriscos y gitanos: las coplas más añejas, las músicas más nuestras, el flamenco más puro.
martes 6 de julio,
Teatro CajaGRANADA Isidoro Máiquez, 19:30 Festival jóvenes-en-danza Belleza durmiente. Cuento contemporáneo para adolescentes* Juan Mata dramaturgia Valeria Frabetti dirección Omar Meza y Yutaka Takei coreografía Rafael Liñán composición musical José Antonio Portillo diseño y realización espacio escénico Jordi Pla imágenes y proyecciones Javier F. Casero diseño y realización vestuario Ernesto Monza iluminación y Da.Te Danza intérpretes/bailarines
* Estreno. Encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada
Edad recomendada: a partir de 12 años
ESPECTÁCULO SIN INTERMEDIO
La compañía granadina DA.TE DANZA presenta un espectáculo que reflexiona sobre la transformación de la niñez en adolescencia, a lo largo de cien años de sueño, soledad y metamorfosis. Es una versión actual del cuento tradicional basado en la recopilación de Charles Perrault de 1697, que pretende mostrar a través de la danza y de la música, lo que ocurre en la vida de “una bella durmiente” contemporánea, con sus conflictos y sus aspiraciones.
martes 6 de julio,
Patio de los Arrayanes, 22:30
( Ver plano ) Recitales y música de cámara Luis Fernando Pérez piano
Isaac Albéniz Suite Iberia
Los pentagramas que hicieron inmortal a Albéniz, esos que componen los doce números de la Suite Iberia, de tan estrecha vinculación con Andalucía y, más en concreto, con Granada, volverán a llenar el espacio mágico del Patio de los Arrayanes, esta vez invocados por uno de los más grandes jóvenes talentos del piano español, el madrileño Luis Fernando Pérez, que grabara ya la colección con extraordinario éxito.
Con la colaboración especial de Construcciones Otero
miércoles 7 de julio,
Teatro CajaGRANADA Isidoro Máiquez, 19:30 Festival jóvenes-en-danza La Belleza durmiente. Cuento contemporáneo para adolescentes* Juan Mata dramaturgia Valeria Frabetti dirección Omar Meza y Yutaka Takei coreografía Rafael Liñán composición musical José Antonio Portillo diseño y realización espacio escénico Jordi Pla imágenes y proyecciones Javier F. Casero diseño y realización vestuario Ernesto Monza iluminación y Da.Te Danza intérpretes/bailarines
* Estreno. Encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada
Edad recomendada: a partir de 12 años
ESPECTÁCULO SIN INTERMEDIO
La compañía granadina DA.TE DANZA presenta un espectáculo que reflexiona sobre la transformación de la niñez en adolescencia, a lo largo de cien años de sueño, soledad y metamorfosis. Es una versión actual del cuento tradicional basado en la recopilación de Charles Perrault de 1697, que pretende mostrar a través de la danza y de la música, lo que ocurre en la vida de “una bella durmiente” contemporánea, con sus conflictos y sus aspiraciones.
miércoles 7 de julio,
Jardines del Generalife, 22:30
( Ver plano ) Danza y Ballet The Royal Ballet Monica Mason directora artística Orquesta de Córdoba Valeriy Ovsyanikov director musical
El lago de los cisnes Marius Petipa y Lev Ivanov coreografía Piotr Ilich Chaikovski música Anthony Dowell producción Yolanda Sonnabend diseños Mark Henderson diseño de luces
El lago de los cisnes es uno de los paradigmas del ballet académico, pero pocas compañías pueden presumir de su fidelidad con el original de Petipa-Ivanov-Chaikovski. El Royal Ballet de Londres sí. Sir Anthony Dowell, su director hasta 2001, recurrió a las anotaciones originales que llevó a Inglaterra Nicholas Sergeyev en los años treinta para ponerlo en escena en 1987. En su primera visita al Festival de Granada, cuenta con la prestigiosa Orquesta de Córdoba en el foso, dirigida por Valeriy Ovsyanikov, y con la actuación estelar de Tamara Rojo.
jueves 8 de julio,
Teatro CajaGRANADA Isidoro Máiquez, 19:30 Festival jóvenes-en-danza Belleza durmiente. Cuento contemporáneo para adolescentes* Juan Mata dramaturgia Valeria Frabetti dirección Omar Meza y Yutaka Takei coreografía Rafael Liñán composición musical José Antonio Portillo diseño y realización espacio escénico Jordi Pla imágenes y proyecciones Javier F. Casero diseño y realización vestuario Ernesto Monza iluminación y Da.Te Danzaintérpretes/bailarines
* Estreno. Encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada
Edad recomendada: a partir de 12 años
ESPECTÁCULO SIN INTERMEDIO
La compañía granadina DA.TE DANZA presenta un espectáculo que reflexiona sobre la transformación de la niñez en adolescencia, a lo largo de cien años de sueño, soledad y metamorfosis. Es una versión actual del cuento tradicional basado en la recopilación de Charles Perrault de 1697, que pretende mostrar a través de la danza y de la música, lo que ocurre en la vida de “una bella durmiente” contemporánea, con sus conflictos y sus aspiraciones.
jueves 8 de julio,
Sede Central CajaGRANADA, 22:30 Recitales y música de cámara Libro de las estancias*
Obra de José M. Sánchez-Verdú Carlos Mena contratenor Marcel Pérès voz árabe Isabel Puente piano-auraphon Cor de la Generalitat Valenciana (Francesc Perales director) Orquesta Ciudad de Granada Experimentalstudio des SWR (Friburgo) electrónica en vivo Miguel Serrano diseño de luces Joan Cerveró y José M. Sánchez-Verdú directores
* Estreno absoluto. Encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada en coproducción con el Institut Valencià de la Música (IVM)
CONCIERTO SIN INTERMEDIO
Uno de los compositores españoles de más amplio reconocimiento internacional, José M. Sánchez-Verdú presenta un estreno por encargo del Festival: el Libro de las estancias, obra articulada en torno al número 7, a la figura geométrica del cubo y a la fusión de elementos de las tradiciones occidental y árabe. Carlos Mena y Marcel Pérès, que han trabajado ya en otras ocasiones con el compositor algecireño, encabezan el equipo de solistas de la producción.
viernes 9 de julio,
Jardines del Generalife, 22:30
( Ver plano ) Danza y Ballet The Royal Ballet Monica Mason directora artística Orquesta de Córdoba Valeriy Ovsyanikov director musical
El lago de los cisnes Marius Petipa y Lev Ivanov coreografía Piotr Ilich Chaikovski música Anthony Dowell producción Yolanda Sonnabend diseños Mark Henderson diseño de luces
El lago de los cisnes es uno de los paradigmas del ballet académico, pero pocas compañías pueden presumir de su fidelidad con el original de Petipa-Ivanov-Chaikovski. El Royal Ballet de Londres sí. Sir Anthony Dowell, su director hasta 2001, recurrió a las anotaciones originales que llevó a Inglaterra Nicholas Sergeyev en los años treinta para ponerlo en escena en 1987. En su primera visita al Festival de Granada, cuenta con la prestigiosa Orquesta de Córdoba en el foso, dirigida por Valeriy Ovsyanikov, y con la actuación estelar de Marianela Nuñez .
viernes 9 de julio,
Sede Central CajaGRANADA, 22:30 Recitales y música de cámara Libro de las estancias*
Obra de José M. Sánchez-Verdú Carlos Mena contratenor Marcel Pérès voz árabe Isabel Puente piano-auraphon Cor de la Generalitat Valenciana (Francesc Perales director) Orquesta Ciudad de Granada Experimentalstudio des SWR (Friburgo) electrónica en vivo a determinar diseño de luces Joan Cerveró y José M. Sánchez-Verdú directores
* Estreno absoluto. Encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada en coproducción con el Institut Valencià de la Música (IVM)
CONCIERTO SIN INTERMEDIO
Uno de los compositores españoles de más amplio reconocimiento internacional, José M. Sánchez-Verdú presenta un estreno por encargo del Festival: el Libro de las estancias, obra articulada en torno al número 7, a la figura geométrica del cubo y a la fusión de elementos de las tradiciones occidental y árabe. Carlos Mena y Marcel Pérès, que han trabajado ya en otras ocasiones con el compositor algecireño, encabezan el equipo de solistas de la producción.
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Zona única: butacas sin numerar
NOTA:Los clientes que compren entradas para este espectáculo, recibirán información acerca de la disposicón del aforo y del especial formato de este concierto-instalación. Esta información estará disponible aquí y en la Taquilla del Festival.
sábado 10 de julio,
Palacio de Carlos V, 22:30
( Ver plano ) Música sinfónica Staatskapelle Berlin Daniel Barenboim piano y dirección
Felix Mendelssohn-Bartholdy Obertura Ruy Blas, op. 95
Gustav Mahler Adagio de la Sinfonía núm. 10 (Inacabada)
Ludwig van Beethoven Concierto núm. 3 en Do menor para piano y orquesta, op. 37
Siempre resulta estimulante recuperar al Barenboim pianista, sobre todo si es con una de esas obras que han quedado unidas a su nombre de forma imperecedera, como el caso del Concierto núm. 3 de Beethoven, que en su presentación de este año en el Festival el gran maestro argentino une a una obra muy poco interpretada de Felix Mendelssohn, la obertura de la música que escribió en 1839 para una representación del Ruy Blas de Víctor Hugo. Redondea la propuesta El Adagio de la incompleta 10ª Sinfonía de Mahler, que se escuchará por primera vez en el Festival.
domingo 11 de julio,
Monasterio de San Jerónimo, 12:00 Matinales La música en tiempos de la expulsión de los moriscos (V)
Capella de Ministrers (Carles Magraner director) Cor de la Generalitat Valenciana (Francesc Perales director)
Música Angélica
Obras de los Misterios Asuncionistas, Cantigas de Santa Maria, Gozos de Nuestra Dama y Canto de la Sibilla
En colaboración con el con el Institut Valencià de la Música (IVM)
CONCIERTO SIN INTERMEDIO
Fundada en 1987, la Capella de Ministrers es uno de los más veteranos conjuntos españoles dedicados a la música antigua y sin duda uno de los más versátiles, pues su repertorio abarca de la Edad Media al siglo XVIII. Es precisamente con un programa medieval, que se nutre de diversas tradiciones de cantos relacionados con la Virgen (Cantigas, Llibre Vermell, Sibila...), con el que el grupo se presenta en las matinales del Festival junto al Coro de la Generalitat Valenciana.
domingo 11 de julio,
Palacio de Carlos V, 22:30
( Ver plano ) Música sinfónica Staatskapelle Berlin Daniel Barenboim director
Elliott Carter Symphonia: Sum Fluxae Pretium Spei
Richard Wagner Preludio y Muerte de Amor, de Tristan und Isolde
Richard Wagner Obertura de Die Meistersinger von Nürnberg
Para su segundo concierto, Daniel Barenboim vuelve a Wagner, uno de sus compositores fetiche, con célebres momentos sinfónicos de dos de sus óperas, y rinde homenaje al gran decano de los creadores musicales de nuestros días, el neoyorquino Elliott Carter, convertido en 2008 en centenario. Ha programado para ello su espléndida Sinfonía Sum Fluxae Pretium Spei, que se estrenó en Manchester en 1998, cuando su autor estaba próximo a cumplir los 90 años.
lunes 12 de julio,
Hospital Real (Crucero), 12:00 Matinales La música en tiempos de la expulsión de los moriscos (VI)
Capella de Ministrers (Carles Magraner director) Ensemble Akrami (Mohamed Amin El Akrami director)
Al-Hadiqat al-Adai´a (El jardín perdido)
Música y poesía andalusí en la Valencia de los s. XII-XIII
Obras de Ibn Jafáya, Amat Al-Aziz Al-Husayniyya, Al-Rusafi, Al-Xativí, Berenguer de Palou, Ponç d’Ortadfà, Ibn Zaqqát, Ibn Al-Abbar
CONCIERTO SIN INTERMEDIO
Mohamed Amin El Akrami es el director de la prestigiosa Orquesta Andalusí de Tetuán y líder del Akrami Ensemble, que ha unido sus fuerzas a la Capella de Ministrers para un proyecto de rescate de la poesía y la música andalusíes de la Valencia de los siglos XII y XIII, un proyecto que responde al poético y sugerente título de El jardín perdido y que se ajusta a los criterios interpretativos que durante siglos ha mantenido la Escuela Marroquí, directa receptora del legado andalusí.
lunes 12 de julio,
Palacio de Carlos V, 22:30
( Ver plano ) Música sinfónica Staatskapelle Berlin Daniel Barenboim director
Anton Bruckner Sinfonía núm. 4 en Mi bemol mayor, «Romántica»
Las sinfonías de Anton Bruckner se cuentan entre los edificios más deslumbrantes de todo el Romanticismo alemán. Si el año pasado, Barenboim dejó ya su impronta en el Festival ofreciendo la trilogía final del compositor, este año reincide con una de sus obras más populares, la Sinfonía núm. 4, subtitulada Romántica, para demostrar que desaparecidos Celibidache y Wand, su batuta es hoy por hoy una de las más lúcidamente brucknerianas del mundo.
martes 13 de julio,
Patio de los Arrayanes, 22:30
( Ver plano ) Concierto Extraordinario. Cursos Internacionales Manuel de Falla Maggie Cole fortepiano Corrado Bolsi violín Jaap ter Linden violonchelo Alayne Leslie oboe Carles Riera clarinete Josep Borràs fagot Ab Koster trompa
Alla turca, alla ongarese
Franz Joseph Haydn Sonata en Sol mayor para piano, violín y violonchelo, Hob XV:25
Wolfgang Amadeus Mozart Sonata núm. 11 en La mayor, KV 331«Alla turca»
Wolfgang Amadeus Mozart Quinteto en Mi bemol mayor para vientos y piano, KV 452
Joseph Haydn recogió bien el espíritu de la Ilustración en un corpus creativo que funciona como una gran síntesis de la inmensa multitud de tradiciones y estilos musicales, cultos y populares, que circulaban por la Europa de su tiempo. Los aires a la húngara fueron habituales en muchas de sus obras, que trataban de explotar un exotismo que Mozart también frecuentó con otra de las modas de finales del XVIII, las percusiones a la turca. De la mano de estos grandes maestros de la interpretación histórica, este concierto se convierte así en un viaje al corazón de la Europa ilustrada.
* Los alumnos matriculados en el Curso de Interpretación Musical tendrán garantizado el acceso a estos conciertos. El aforo restante se pondrá a la venta para el público en general.
miércoles 14 de julio,
Patio de los Arrayanes, 22:30
( Ver plano ) Concierto Extraordinario. Cursos Internacionales Manuel de Falla London Haydn Quartet Eric Hoeprich clarinete
Alla zingarese
Franz Joseph Haydn Cuarteto de cuerdas en Do mayor, Hob III:57
Johannes Brahms Quinteto en Si menor para cuerdas y clarinete, op. 115
Aunque en el siglo XX Bartók estableció que el característico estilo alla zingarese no era en realidad el de la música popular húngara, durante mucho tiempo lo gitano y lo húngaro se confundieron, y por ello esta referencia alude a la misma realidad que el alla ongarese del primer concierto de los profesores de los Cursos Manuel de Falla, referencia a una realidad exótica que lo mismo Haydn que Brahms –en su sublime Quinteto para clarinete, que toca uno de los grandes del instrumento en nuestros días, Eric Hoeprich– integraron en su música de forma magistral.
* Los alumnos matriculados en el Curso de Interpretación Musical tendrán garantizado el acceso a estos conciertos. El aforo restante se pondrá a la venta para el público en general.
LAST EDITION 2009, COMPLETE PROGRAMME HERE 
viernes 
