Música de cámara, solistas y un homenaje

Nada mejor que la música para tomar conciencia de que el tiempo tiene múltiples formas: rectilíneas, curvas, oblicuas… En ese enredo de ramificaciones, la propia Historia de la música acaba por asemejarse a veces a un juego de cajas chinas. Ésa es por lo menos la impresión que sugiere el concierto del Cuarteto Petersen, una agrupación acostumbrada a navegar por repertorios insólitos, en un continuo proceso de ida y vuelta entre pasado y presente. En este caso, la caja grande –la que contiene a las demás– es Robert Schumann. Su Cuarteto op. 41 núm. 3 es una de sus piezas de cámara más febriles y visionarias, donde el talante onírico del Romanticismo está a punto de dar el salto hacia la inquietud expresionista. La caja intermedia le corresponde a Aribert Reimann, compositor nacido en 1936, que plantea el recorrido inverso: su ascendencia expresionista es el punto de partida para regresar a la experiencia romántica, al transcribir para voz y cuarteto de cuerda seis lieder de Schumann. La caja pequeña es aquí Mendelssohn, de quien Reimann recoge un fragmento en su ciclo de ocho lieder sobre poemas de Heine: en …oder soll es Tod bedeuten?

En juegos de este tipo, puede uno encontrarse con cajas cada vez más pequeñas, pero también más grandes. Beethoven es una de ellas. Sus tres últimas sonatas para piano abarcan el presente inmediato, el pasado y el futuro. Así, los arpegios que abren la Sonata op. 109 parecen anticipar precisamente a Schumann, la Fugaque cierra el opus 110 mira a Bach, mientras que las variaciones de la Arietta en el opus 111 disuelven la materia sonora en un torbellino de continuas transformaciones. Destacada intérprete de la literatura pianística del Romanticismo (Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn), Elisabeth Leonskaja puede ser una artista ideal a la hora de plasmar lo que en la música de Beethoven está por venir.

En el caso de Julian Rachlin, los elementos cronológicos y geográficos se ensamblan según otras configuraciones. Este joven violinista, lituano de nacimiento y austriaco de adopción, gira el mundo tocando un instrumento con muchos más años que él: un Guarneri del Gesù… de 1741. Intérprete de primer nivel tanto al lado de la orquesta como en el repertorio de cámara (donde se ha codeado con músicos del calibre de Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Martha Argerich y Mischa Maisky, entre otros), en su primera aparición en el Festival de Granada reúne los universos dispares pero complementarios de Shostakovich, Beethoven, Brahms y Bizet.

El concierto de Inmaculada Ferro celebra los cincuenta años de Juan Alfonso García como organista de la catedral de Granada. En programa, tres piezas para órgano escritas a diez años de distancia la una de la otra. La Suite Ave Spes Nostra, Epiclesis y la Partita O Salutaris Hostia conforman una tríada de obras cuyo amplio espectro cronológico se erige en espejo fiel de una trayectoria artística y vital. Epiclesis fue transcrita para orquesta por uno de sus alumnos más brillantes, el añorado Paco Guerrero. Entre sus discípulos, cabe recordar también a Manuel Hidalgo y a José García Román, lo que aclara la inmensa labor pedagógica desempeñada por Juan Alfonso García entre las siguientes generaciones de compositores andaluces. Aquí, nuestra imagen de las cajas chinas puede configurarse como metáfora de la relación entre profesor y alumno, una relación que trasciende las distinciones entre mayor y menor.

Conciertos Cursos Manuel de Falla
Desde hace 39 ediciones se vienen organizando en el seno del Festival estos prestigiosos Cursos que, con el mayor grado de excelencia en su profesorado nacional e internacional, han contribuido de manera muy importante a la formación de varias generaciones de intérpretes, creadores e investigadores.

Entre las diversas convocatorias figura el Curso de Interpretación Musical, impartido por un extraordinario equipo de primerísimos solistas y docentes, miembros de los más prestigiosos grupos de cámara u orquestas internacionales.

Dada la especial singularidad del Curso, a partir de la presente edición se organizará un ciclo de conciertos de música de cámara a cargo de sus profesores y otros artistas invitados, en el marco de singular belleza del Patio de los Arrayanes.

Stefano Russomanno