Taller Atlántico Contemporáneo (TAC)

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La capilla y los guerreros

27-GUERRE

Entre los cuadros de José Guerrero que han inspirado la obra de Sebastián Mariné Cinco Guerreros, estreno absoluto, encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada en convenio con la Diputación de Granada, hay dos cuadros de la serie fosforescencias: Creciente horizontal (1973) y Solitarios (1972). En el primero, una sucesión de arcos o cabezas de cerillas dispuesta de manera horizontal como los eslabones de una cadena, une dos campos verticales de azul turquesa, que enmarcan un campo azul cerúleo. Esta sutil relación de matices, de temperaturas y valores lumínicos, crean un espacio perspectivo sin necesidad de una tercera dimensión, aprovechando el desarrollo en primer plano de los crecientes. Los tonos desplegados por Guerrero representan, en una correspondencia espectral entre tonos sonoros y cromáticos, la sucesión de Re, Mi, Fa#, Sol, Si (prácticamente, todas notas naturales). Por el contrario, Solitarios presenta dos estímulos muy contrastados, un amarillo puro y un tono oscuro romo. Una sucesión de pautas (cabezas de cerillas o arcos) interrumpidas inesperadamente, como ocurre en una cartera de cerillas, de la que se hubiera sustraido un fósforo, y que también puede ser interpretado como la sucesión reiterada de una nota que inesperadamente desaparece, para sorpresa del que escucha.

Oferta con rojo (1988) es un cuadro más singular, sin continuidad en su obra, una pintura minimalista, en cuya composición subyace un esquema constructivista, despojado de elementos lineales. De factura sensualista, pintado en rojo y negro, domina el primer tono dispuesto verticalmente, mientras que el negro, fragmentado, se sitúa en la periferia. Unos puntos negros estratégicamente dispuestos verticalmente consiguen tensar la inicial yuxtaposición de manchas.

En Black ascending (1962-63), una articulación de campos gestuales ascendentes que se bifurcan dirigiéndose a los ángulos extremos superiores, pertenece al periodo neoyorquino que clasifiqué como “somático”, en el que el pintor basa la construcción de sus imágenes en la sucesión de gestos, con un derroche de energía corporal que tiene algo de sonoro, tal como definió el propio pintor su método inicial, a base de “trallazos”.

4-GUERREFinalmente, Autorretrato, de 1950, es la obra más temprana que compone el quinteto de pinturas inspiradoras de Cinco Guerreros.

Para sorpresa del lector de la Conversación con José Guerrero, de Pancho Ortuño, después de numerosos alegatos contra el pop art, Guerrero reconoce inesperadamente, que, “siendo sincero”, sus obras inspiradas en la manipulación de cajas de cerillas “quizá tuvieran algo de pop sin darme yo cuenta”. Pero a continuación marca distancias con este movimiento artístico y desliza la legitimista “enseñanza de Rothko”, y aclara reivindicando la calidad de su pintura: “yo lo hice y estaba muy bien pintado”. Seguidamente vincula los espacios de una caja de cerillas de cartera (dobleces, hendidos y la textura del rascador) con “los espacios que Rohtko me descubrió”. Aún cuando Rothko y Guerrero son artistas de relativa relación formal, la reivindicación que hace Guerrero de la buena pintura tiene que ver la prioridad del manejo del medio pictórico como expresión en sí mismo y en el que radica el mensaje. Es decir, la pintura asociada a un cierto sensualismo de la retina. No es que los pintores pop pinten mal; al pop le interesa, más que el medio, lo mediático, y, consecuentemente, su manera arbitra soluciones capaces de resaltar la objetividad del objeto, hecho que Guerrero no apreciaba.

Además de su admiración expresa por pintores como Franz Kline, Rothko está muy presente en los comentarios de Guerrero, que sintetizan aspectos poco conocidos en la biografía del genial pintor americano: las dimensiones, por ejemplo, del estudio de Rothko (dos habitaciones de 4 x 6 m, como precisa Guerrero), donde pintó una considerable parte de sus monumentales lienzos y que desmitifica el éxito artístico asociado al económico. En su visita a este estudio, Guerrero destaca el ceremonial místico de Rothko, la articulación entre pausas y acciones, la manera con que mostraba sus cuadros, sus silencios y cómo desencadenaba su discurso.

El programa del día 24 de junio, en la Sede Central de Caja Granada, incluye la obra de Morton Feldman, The Rothko Chapel, que es la culminación del proyecto de integración de las artes promovido por la familia Menil, cuyo punto inicial fue el encargo de catorce lienzos a Mark Rothko recogidos en un templo de plan central para la meditación ecuménica, situado en Houston, Texas.

Debido a la iniciativa del Festival, además de la pintura y el color, Rothko y Guerrero han quedado unidos por la música. Un gran regalo para un centenario.

Julio Juste

http://citywiki.ugr.es/wiki/JOS%C3%89_GUERRERO:_LA_EXPANSI%C3%93N_DEL_TONO

Enviado por Prensa el 23 de Junio de 2014 a las 1:21 pm 

Música y pintura en torno a la figura de José Guerrero en el centenario de su nacimiento

El ciclo José Guerrero que presentamos en colaboración con la Diputación Provincial y el Centro Guerrero de Granada, consta de tres conciertos de cámara que tienen como protagonistas al Taller Atlántico Contemporáneo que dirige Diego García Rodríguez, con la participación del coro Numen Ensemble; al Ensemble NeoArs Sonora y al violinista Miguel Borrego.

Los programas de este ciclo exploran diversas facetas de la creación musical. En el primero, las relaciones interdisciplinares, o como recrear con la música las atmósferas y sensaciones sugeridas por las pinturas; en el segundo, la relación maestro-alumno, partiendo del compositor Juan Alfonso García; y en el último se explora la riqueza y variedad tímbrica que se puede extraer de un único instrumento como el violín.

Programas:

Martes, 24 de junio, Sede Central de CajaGRANADA, 21.30 h

TAC 1-wPENTAX DIGITAL CAMERADiego Garcia Rodriguez Bici TACTaller Atlántico Contemporáneo (TAC), Coro Numen Ensemble, Héctor E. Márquez, director coro, Ingrida Gápová, soprano; Ioana Ciobotaru, viola, Diego García Rodríguez, director.

The Rothko Chapel (para soprano y viola solistas, celesta, percusión y coro mixto), de Morton Feldman. En coproducción con la Semana de Música Religiosa de Cuenca.

Cinco Guerreros, de Sebastián Mariné. Estreno absoluto, encargo del FIMYD.

De Rothko a Guerrero

La Capilla Rothko es un espacio ecuménico construido en Houston en 1971, que alberga los últimos lienzos del genial pintor norteamericano Mark Rothko. Figura trascendental del expresionismo abstracto, Rothko encontró un alter ego musical en el compositor neoyorquino Morton Feldman. Ambos prestan una gran atención a la materia prima de sus respectivas disciplinas, el color y el sonido. El interés de Feldman por el sonido en sí mismo, sin artificios, da lugar a una obra absolutamente hipnótica y fascinante, características que se verán potenciadas por la extraordinaria acústica del atrio de CajaGRANADA.

El Festival ha querido recrear esta simbiosis entre pintura, arquitectura y música, encargando al pianista y compositor granadino Sebastián Mariné una obra sobre la pintura de José Guerrero (quien conoció a Rothko en Nueva York y recibió su influencia), que ha titulado Cinco Guerreros…

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Estreno absoluto

Cinco Guerreros supone un sincero homenaje de un compositor granadino a un admirado pintor también granadino en el centenario de su nacimiento, en el que no faltan el espíritu americano y el andaluz, como hizo Guerrero en su pintura.

La obra consta de cinco movimientos, cada uno de ellos inspirado en un cuadro del Centro José Guerrero de Granada: Oferta en rojo (1988),  Crecientes horizontales (1973),  Solitarios (1972), Black ascending (1962-63), Autorretrato (1950); y será interpretada por la formación gallega Taller Atlántico Contemporáneo, muy interesada siempre en las colaboraciones con otras disciplinas artísticas, y el Coro Numen, bajo la dirección de Diego García Rodríguez.

Sebastián Mariné, nacido en Granada en 1957, estudió Piano, Composición  y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtuvo Matrículas de Honor en todos los cursos y Premio Fin de Carrera en Piano. Al mismo tiempo, se licenció en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es profesor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y, desde su fundación en 1991, Profesor de Armonía Aplicada en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Ha compuesto tanto ópera como música sinfónica y de cámara, y sus obras han sido estrenadas por prestigiosas orquestas y agrupaciones. Su catálogo está formado actualmente por setenta obras. También ha compuesto la banda sonora de las últimas películas del director Mario Camus. El Cuarteto Areteia ha publicado para el sello Verso un CD monográfico con su música.

Zóbel y Guerrero, unidos por Rothko / Coproducción con la Semana de Música Religiosa de Cuenca (SMR)

The Rothko Chapel de Feldman es una coproducción entre el Festival de Granada y la Semana de Música Religiosa de Cuenca, que se presenta en cada Festival junto al estreno de un encargo relacionado con los artistas de ambas ciudades: Fernando Zóbel en Cuenca y José Guerrero en Granada. (Zóbel y Guerrero fueron amigos y compartieron sus experiencias en Cuenca, y en el Museo de Arte Abstracto, que alberga varias obras del artista granadino).

En la pasada edición de la SMR de Cuenca, la obra de Feldman ha sido interpretada con éxito por el TAC, junto al estreno de La vaca traslúcida  del compositor australiano Klaus Lang, sobre la pintura del poeta abstracto Fernando Zóbel. En Granada, será acompañada por Cinco Guerreros de Sebastián Mariné.

El TAC es un grupo estable, de formación abierta y tiene como director artístico a Diego García Rodríguez, quien próximamente dirigirá en el Teatro Real Hansel y Gretel, de Humperdinck. Otros compromisos recientes y futuros son con las orquestas Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de Extremadura, la Orchestre des Pays de Savoi (Francia), y la Akademicka Orkiestra Bydgoszcz (Polonia). Ha sido asistente de Josep Pons en el Teatro Real, en las representaciones de la ópera The turn of the screw de B. Britten, y de Paul Daniel en Król Roger de K. Szymanowsky.

Domingo, 29 de junio. Auditorio Manuel de Falla. Sala B. 12,00 h.

06-29 Ensemble NeoArs Sonora copia Ensemble NeoAoars SONORA

Obras de Juan Alfonso García, Tocatta, Francisco Guerrero, Zayin VI, César Camarero Música para contemplar la evolución de una ola a cámara lenta, Jesús Torres, Episodios, y Carlos Satué, Ex pluribus naturis.

Tres generaciones

La figura del linarense Francisco Guerrero, uno de los faros de la modernidad española, prematuramente desaparecido a los 46 años, es la piedra angular de este programa, en el que, aparte de uno de los números de su imprescindible obra para cuarteto Zayin, figuran piezas de quien fuera su maestro, el extremeño de origen, compositor y organista de la Catedral de Granada, Juan Alfonso García, y de algunos de sus más destacados y brillantes alumnos, que se desenvuelven en estilos de composición bien diferentes y entre los que se cuentan algunos premios nacionales de música, como los madrileños Jesús Rueda y César Camarero. Pistas para entender qué ha sido de la música en la España del último medio siglo.

El Ensemble NeoArs Sonora, compuesto por Juan Carlos Chornet (flauta), Ildefonso Moreno (clarinete), Eugenio Pérez (trompa), Noelia Arco (percusión), Manuel Ángel Morales (escenografía), Antonio Jesús Cruz (piano), Atsuko Neiirishi (violín) y Kathleen Balfe (violonchelo), nació en 2008 a partir de la experiencia de sus miembros en la interpretación y la composición de la música contemporánea y su objetivo fundamental es apoyar y fomentar la excelencia en esos ámbitos.

Lunes, 30 de junio. Centro José Guerrero. 21,00 h.

Miguel BorregoMiguel BorregoViolín solo

Obras de Elliot Carter, Rhapsodic Musings, Mario Davidovsky, Synchronisms  No 9 para violin y electrónica, Jesús Torres, Chacona, José M. Sánchez- Verdú, Tres interludios, Luciano Berio, Sequenza VIII, Karlheinz  Stockhausen, Tierkreis para violín y electrónica.

Colores del violín en el Centro Guerrero

De las analogías que pueden hacerse entre arte musical y pictórico, el color emerge como uno de los elementos de comparación más recurrentes. Pero si uno piensa en riqueza de color sonoro tiende a imaginar una gran orquesta sinfónica, con su multitud de timbres contrastantes. El valor de este recital que ofrece el madrileño Miguel Borrego, miembro del premiado Trío Arbós, radica en descubrir la capacidad de un solo instrumento, el violín, para ofrecer una extraordinaria variedad de gamas de color, y eso lo logra apoyándose en la obra de grandes maestros de la música contemporánea tanto americanos (Carter, Davidovsky) como europeos (Berio, Stockahusen, Sánchez Verdú), con el concurso en algunos casos de la electrónica. Son obras que invitan a la reflexión y que guardan silencios con un lenguaje nuevo. El programa incluye del controvertido e influyente Stockhausen, una de sus obras más populares, el sensacional Tierkeris para violín y electrónica, una composición de doce melodías que representa cada uno de los signos del zodiaco.

Miguel Borrego, actualmente compagina su carrera artística y su actividad pedagógica con el puesto de Concertino de la Orquesta de RTVE.

Enviado por Prensa el 6 de Mayo de 2014 a las 1:10 pm