Centro José Guerrero

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Música y pintura en torno a la figura de José Guerrero en el centenario de su nacimiento

El ciclo José Guerrero que presentamos en colaboración con la Diputación Provincial y el Centro Guerrero de Granada, consta de tres conciertos de cámara que tienen como protagonistas al Taller Atlántico Contemporáneo que dirige Diego García Rodríguez, con la participación del coro Numen Ensemble; al Ensemble NeoArs Sonora y al violinista Miguel Borrego.

Los programas de este ciclo exploran diversas facetas de la creación musical. En el primero, las relaciones interdisciplinares, o como recrear con la música las atmósferas y sensaciones sugeridas por las pinturas; en el segundo, la relación maestro-alumno, partiendo del compositor Juan Alfonso García; y en el último se explora la riqueza y variedad tímbrica que se puede extraer de un único instrumento como el violín.

Programas:

Martes, 24 de junio, Sede Central de CajaGRANADA, 21.30 h

TAC 1-wPENTAX DIGITAL CAMERADiego Garcia Rodriguez Bici TACTaller Atlántico Contemporáneo (TAC), Coro Numen Ensemble, Héctor E. Márquez, director coro, Ingrida Gápová, soprano; Ioana Ciobotaru, viola, Diego García Rodríguez, director.

The Rothko Chapel (para soprano y viola solistas, celesta, percusión y coro mixto), de Morton Feldman. En coproducción con la Semana de Música Religiosa de Cuenca.

Cinco Guerreros, de Sebastián Mariné. Estreno absoluto, encargo del FIMYD.

De Rothko a Guerrero

La Capilla Rothko es un espacio ecuménico construido en Houston en 1971, que alberga los últimos lienzos del genial pintor norteamericano Mark Rothko. Figura trascendental del expresionismo abstracto, Rothko encontró un alter ego musical en el compositor neoyorquino Morton Feldman. Ambos prestan una gran atención a la materia prima de sus respectivas disciplinas, el color y el sonido. El interés de Feldman por el sonido en sí mismo, sin artificios, da lugar a una obra absolutamente hipnótica y fascinante, características que se verán potenciadas por la extraordinaria acústica del atrio de CajaGRANADA.

El Festival ha querido recrear esta simbiosis entre pintura, arquitectura y música, encargando al pianista y compositor granadino Sebastián Mariné una obra sobre la pintura de José Guerrero (quien conoció a Rothko en Nueva York y recibió su influencia), que ha titulado Cinco Guerreros…

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Estreno absoluto

Cinco Guerreros supone un sincero homenaje de un compositor granadino a un admirado pintor también granadino en el centenario de su nacimiento, en el que no faltan el espíritu americano y el andaluz, como hizo Guerrero en su pintura.

La obra consta de cinco movimientos, cada uno de ellos inspirado en un cuadro del Centro José Guerrero de Granada: Oferta en rojo (1988),  Crecientes horizontales (1973),  Solitarios (1972), Black ascending (1962-63), Autorretrato (1950); y será interpretada por la formación gallega Taller Atlántico Contemporáneo, muy interesada siempre en las colaboraciones con otras disciplinas artísticas, y el Coro Numen, bajo la dirección de Diego García Rodríguez.

Sebastián Mariné, nacido en Granada en 1957, estudió Piano, Composición  y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtuvo Matrículas de Honor en todos los cursos y Premio Fin de Carrera en Piano. Al mismo tiempo, se licenció en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es profesor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y, desde su fundación en 1991, Profesor de Armonía Aplicada en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Ha compuesto tanto ópera como música sinfónica y de cámara, y sus obras han sido estrenadas por prestigiosas orquestas y agrupaciones. Su catálogo está formado actualmente por setenta obras. También ha compuesto la banda sonora de las últimas películas del director Mario Camus. El Cuarteto Areteia ha publicado para el sello Verso un CD monográfico con su música.

Zóbel y Guerrero, unidos por Rothko / Coproducción con la Semana de Música Religiosa de Cuenca (SMR)

The Rothko Chapel de Feldman es una coproducción entre el Festival de Granada y la Semana de Música Religiosa de Cuenca, que se presenta en cada Festival junto al estreno de un encargo relacionado con los artistas de ambas ciudades: Fernando Zóbel en Cuenca y José Guerrero en Granada. (Zóbel y Guerrero fueron amigos y compartieron sus experiencias en Cuenca, y en el Museo de Arte Abstracto, que alberga varias obras del artista granadino).

En la pasada edición de la SMR de Cuenca, la obra de Feldman ha sido interpretada con éxito por el TAC, junto al estreno de La vaca traslúcida  del compositor australiano Klaus Lang, sobre la pintura del poeta abstracto Fernando Zóbel. En Granada, será acompañada por Cinco Guerreros de Sebastián Mariné.

El TAC es un grupo estable, de formación abierta y tiene como director artístico a Diego García Rodríguez, quien próximamente dirigirá en el Teatro Real Hansel y Gretel, de Humperdinck. Otros compromisos recientes y futuros son con las orquestas Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de Extremadura, la Orchestre des Pays de Savoi (Francia), y la Akademicka Orkiestra Bydgoszcz (Polonia). Ha sido asistente de Josep Pons en el Teatro Real, en las representaciones de la ópera The turn of the screw de B. Britten, y de Paul Daniel en Król Roger de K. Szymanowsky.

Domingo, 29 de junio. Auditorio Manuel de Falla. Sala B. 12,00 h.

06-29 Ensemble NeoArs Sonora copia Ensemble NeoAoars SONORA

Obras de Juan Alfonso García, Tocatta, Francisco Guerrero, Zayin VI, César Camarero Música para contemplar la evolución de una ola a cámara lenta, Jesús Torres, Episodios, y Carlos Satué, Ex pluribus naturis.

Tres generaciones

La figura del linarense Francisco Guerrero, uno de los faros de la modernidad española, prematuramente desaparecido a los 46 años, es la piedra angular de este programa, en el que, aparte de uno de los números de su imprescindible obra para cuarteto Zayin, figuran piezas de quien fuera su maestro, el extremeño de origen, compositor y organista de la Catedral de Granada, Juan Alfonso García, y de algunos de sus más destacados y brillantes alumnos, que se desenvuelven en estilos de composición bien diferentes y entre los que se cuentan algunos premios nacionales de música, como los madrileños Jesús Rueda y César Camarero. Pistas para entender qué ha sido de la música en la España del último medio siglo.

El Ensemble NeoArs Sonora, compuesto por Juan Carlos Chornet (flauta), Ildefonso Moreno (clarinete), Eugenio Pérez (trompa), Noelia Arco (percusión), Manuel Ángel Morales (escenografía), Antonio Jesús Cruz (piano), Atsuko Neiirishi (violín) y Kathleen Balfe (violonchelo), nació en 2008 a partir de la experiencia de sus miembros en la interpretación y la composición de la música contemporánea y su objetivo fundamental es apoyar y fomentar la excelencia en esos ámbitos.

Lunes, 30 de junio. Centro José Guerrero. 21,00 h.

Miguel BorregoMiguel BorregoViolín solo

Obras de Elliot Carter, Rhapsodic Musings, Mario Davidovsky, Synchronisms  No 9 para violin y electrónica, Jesús Torres, Chacona, José M. Sánchez- Verdú, Tres interludios, Luciano Berio, Sequenza VIII, Karlheinz  Stockhausen, Tierkreis para violín y electrónica.

Colores del violín en el Centro Guerrero

De las analogías que pueden hacerse entre arte musical y pictórico, el color emerge como uno de los elementos de comparación más recurrentes. Pero si uno piensa en riqueza de color sonoro tiende a imaginar una gran orquesta sinfónica, con su multitud de timbres contrastantes. El valor de este recital que ofrece el madrileño Miguel Borrego, miembro del premiado Trío Arbós, radica en descubrir la capacidad de un solo instrumento, el violín, para ofrecer una extraordinaria variedad de gamas de color, y eso lo logra apoyándose en la obra de grandes maestros de la música contemporánea tanto americanos (Carter, Davidovsky) como europeos (Berio, Stockahusen, Sánchez Verdú), con el concurso en algunos casos de la electrónica. Son obras que invitan a la reflexión y que guardan silencios con un lenguaje nuevo. El programa incluye del controvertido e influyente Stockhausen, una de sus obras más populares, el sensacional Tierkeris para violín y electrónica, una composición de doce melodías que representa cada uno de los signos del zodiaco.

Miguel Borrego, actualmente compagina su carrera artística y su actividad pedagógica con el puesto de Concertino de la Orquesta de RTVE.

Enviado por Prensa el 6 de Mayo de 2014 a las 1:10 pm 

El cartel del Festival en homenaje a José Guerrero

SONY DSCCon motivo del centenario del nacimiento del pintor granadino, se presentó ayer en el Centro José Guerrero de Granada la nueva imagen de la 63ª edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, inspirada en algunos cuadros del artista.

Al acto asistieron distintos representantes del Consejo Rector, Yolanda Romero, directora del Centro y Diego Martínez,  director del Festival, en la foto.

La imagen para 2014, obra y diseño de Julio Juste, se utilizará en todas las publicaciones del Festival, Cursos Manuel de Falla y FEX, y parte de distintas pinturas de José Guerrero.

El cartel de la edición, del óleo sobre lienzo Expansión azul, de 1976,  el de los Cursos Manuel de Falla, sobre Señales amarillas, de 1973, y para la imagen del FEX, se utilizará el óleo sobre lienzo Litoral, de 1978. Estos cuadros son fondos de la colección Centro José Guerrero, que custodia la obra más importante del artista, y que puede visitarse en Granada, en la calle Oficios.

26-SEÑALES_AMARILLAS, 1973- 170x14035-LITORAL

Otros carteles del Festival sobre la obra de  Guerrero, fueron los correspondientes a las ediciones de 1986 y 1992.

El Festival de Granada se suma además a la celebración de la efeméride con una propuesta plástico musical bajo el título Proyecto José Guerrero. Se trata de un ciclo de conciertos de cámara, en el que se incluyen un estreno y una coproducción con la Semana de Música Religiosa de Cuenca.

Referencias biográficas de Guerrero en conexión con el Festival 2014

José Guerrero (Granada, 1914 – Barcelona, 1991), uno de los más destacados pintores españoles de la segunda mitad del siglo XX, no solo es una figura crucial por el relevante papel que jugó dentro del expresionismo abstracto americano en los años cincuenta, sino también por su influencia en la evolución de la pintura española de los años setenta y ochenta.

Se instaló en Nueva York en 1950 y en esa ciudad encontró un lenguaje propio, que le proporcionó un lugar relevante en la escena artística del momento. Allí entabló amistad con gente tan indispensable como Motherwell, Pollock, y muy especialmente con Rothko. Contó con el decidido apoyo del director del Guggenheim de Nueva York, James Johnson Sweeney, quien adquirió varias obras para la colección del museo y respaldó su carrera en diferentes ocasiones. A su regreso a España, después de 15 años de exilio cultural, coincide con “un mayor sosiego en su pintura y una vuelta a la naturaleza”. En los años 60, los Guerrero adquirieron una casa en Cuenca que entonces era uno de los enclaves punteros del arte contemporáneo, gracias a la gestión de Gustavo Torner. El Museo de Arte Abstracto Español estaba en sus inicios y contó con la colaboración del ‘grupo de Cuenca’ que quería concentrar en la ciudad la parte más viva de ese arte, a su vez el más vivo del momento. Allí  José Guerrero trabó amistad, además de con Torner, con Fernando Zöbel, Gerardo Rueda y Manolo Millares, entre otros.

Enviado por Prensa el 6 de Febrero de 2014 a las 11:34 am