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Recuerdos del Festival de Granada | 65 aniversario | Rafael Troyano

Sonó ‘Granada’ en Granada. Cubrir el recital de José Carreras, Rafael Troyano

No recuerdo la fecha. Pero si el momento. Sé que fue en mis comienzos en Radio Granada. La emisora me encargó uno de los mejores cometidos de mi vida profesional: asistir, para cubrir la noticia, al recital del tenor José Carreras en el Palacio de Carlos V. ¿Yo? ¿Yo voy a ir a eso? ¿Ese caramelito para mí?

No recuerdo el programa ni su duración. Solo recuerdo una emoción permanente. Solo recuerdo un vibrar continuo durante casi una hora y media. Solo recuerdo la respiración contenida y al unísono de un conjunto de espectadores que nos sentíamos privilegiados.

Solo recuerdo aquella noche como una de las más hermosas de mi vida. Solo recuerdo que Carreras llegaba a Granada después de haber superado su enfermedad y que todos respiramos aliviados cuando comprobamos que cantaba como siempre, que su voz vibraba como nunca. Solo recuerdo que aquel recital terminó con lágrimas en los ojos… en cientos de ojos, cuando Carreras cerró la noche como solo podía cerrar la noche. Sonó Granada como nunca la he escuchado. Sonó Granada en Granada y Granada calló, escuchó, lloró y, luego, aplaudió hasta que no pudo más.

Creo que fue mi primer contacto con el Festival. Nunca antes tuve la oportunidad de vivirlo. ¡Menudo debut!

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Video: Impresionante recital de José Carreras en el Palacio de Carlos V, 1990

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Enviado por Prensa el 15 de Marzo de 2016 a las 9:22 am 

La gestión cultural en la sociedad tecnológica

51 MUÑOZ GALIANO FRANCISCO03Un año más, con el cupo de plazas agotadas, comienza el Curso de gestión cultural que cada primavera proponen los Cursos Manuel de Falla. Del 11 al 13 de marzo se reúnen en Granada destacados profesionales del sector cultural que impartirán sus enseñanzas a lo largo del fin de semana. Los Festivales de música en la era tecnológica: retos y claves de futuro; Redes sociales y promoción cultural; Estrategias de relaciones públicas y captación de recursos: Fundraising; Herramientas y estrategias para el desarrollo de audiencias, y la Cultura y formatos audiovisuales, son algunos de los numerosos temas que se abordarán.

El curso se plantea como un foro en el que profesionales del sector cultural intercambiarán ideas, opiniones y experiencias. Se celebrarán ponencias y talleres sobre la gestión cultural en la sociedad tecnológica, a cargo de un cualificado profesorado: Oriol Aguilà, director del Festival Castell de Peralada y presidente de Festclásica; Margarita Ruyra de Andrade, de CLIdea Comunicación digital; Francisco de Paula Sánchez, community manager; David Calzado, coordinador de Comunicación de la Fundación Montemadrid y colaborador de ABC Cultural; Mª Luisa Vázquez-Shelly, directora de patrocinio y relaciones institucionales del Teatro Real de Madrid; Raúl Ramos, socio director de Asimétrica, y Raúl Berdonés, presidente de Grupo Secuoya. La cita es en el Palacio de la Madraza y Fundación Euroárabe de Altos Estudios.

SONY DSCEl curso es una magnífica oportunidad para compartir información y conocimiento sobre la realidad del sector cultural de nuestro país. La treintena de alumnos matriculados responde al perfil que se perseguía: desde profesionales de la gestión cultural en general a técnicos de cultura de administraciones o profesores y estudiantes de Conservatorios y Universidad.

El Curso cuenta con la colaboración de la Universidad de Granada, Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y Fundación Euroárabe de Altos Estudios.

Los Cursos Manuel de Falla ofrecen enseñanzas de alto nivel y contribuyen a actualizar los estudios y ámbitos profesionales de la música y la danza. Sus contenidos se estructuran en torno a cuatro núcleos (creación, interpretación, investigación y enseñanza), atienden demandas sociales (creación y diversidad) y establecen relaciones transdisciplinares (gestión y fotografía). Los Cursos contribuyen además a intensificar la presencia del Festival durante todo el año y conmemoran los hechos más significativos que se producen en la música española e internacional.

Para más información consultar en la web de los Cursos: www.cursosmanueldefalla.com

Enviado por Prensa el 10 de Marzo de 2016 a las 1:46 pm 

Recuerdos del Festival de Granada | 65 aniversario | Ramón Ramos

Andrés Segovia y una entrevista para la autoestima

Eran los primeros días del verano de 1981. No llevaba una semana como becario en ‘Patria‘ y al redactor-jefe se le ocurrió que había que entrevistar Andrés Segovia, por aquellas fechas en Granada. Todavía no sé cómo aquel encargo recayó en un redactor tan inexperto en la práctica periodística y en la crítica musical. Por la redacción flotaba un rumor: acercarse al famoso guitarrista con ánimo de entrevistarlo no era garantía de éxito. Más bien, era muy probable el no antes que el sí. Y como casi todos lo sabían, los redactores más veteranos se habían ido negando en cadena hasta terminar en mi mesa provisional.

Yo subí aquella mañana de sábado al Auditorio Manuel de Falla con poco ánimo. Allí estaba el artista, rodeado de admiradores varios y alumnos de los cursos que se programaban en paralelo al Festival. Preferí acercarme a su mujer, expresarle el encargo y esperar respuesta. Volvió a los pocos minutos: “No le garantizo nada, pero venga esta tarde a las 7 al Alhambra Palace y quizá pueda atenderlo”. No había garantías pero aquel ‘quizá’ de repente acrecentaba la posibilidad de entrevista y a mí se me vino encima de golpe todo el peso de mi inexperiencia periodística e incultura musical. Tanto que eché mano de un compañero de inquietudes, Juan Jesús Hernández, que por esos días compartía condición de aspirante a periodista.

Juntos subimos la Cuesta de Gomérez. A mí ya no me temblaba la inexperiencia y tuvimos la fortuna de ser atendidos: nos concedió la entrevista. Se publicó. Mejoró nuestra consideración interna y externa. Subió nuestra autoestima… Miro ahora la foto de aquella tarde y me pregunto si este escrito responderá a lo que se me ha pedido. Me temo que es más un recuerdo propio que un recordatorio del Festival… quizá es que estamos ya en la edad de contar las ‘batallitas’ del abuelo. En cualquier caso, está en mi memoria del Festival, que tanto ha significado para los periódicos y los periodistas de Granada.

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Enviado por Prensa el 8 de Marzo de 2016 a las 9:46 am 

Recuerdos del Festival de Granada | 65 aniversario | José Antonio Lacárcel

El gran Nureyev en el Teatro del Generalife, 1968

Una Giselle en el Generalife, José Antonio Lacárcel

El año 1968 fue un año decisivo en la historia del Festival granadino. Para mí es una fecha que está cargada de nostalgia, una fecha que queda grabada con letras de oro en la historia de nuestro Festival. Aquel año de gracia vinieron a Granada, a su Festival, Arturo Rubinstein, Zubin Mehta, Antal Dorati, Christian Ferras, Margot Fonteyn, Rudolf Nureyev, Joaquín Achúcarro, Alfred Brendel… ¿Hay quien dé más?

Para mí, personalmente, tuvo unas connotaciones especiales. Terminaba mi primer curso como estudiante de Derecho en la Universidad granadina y debutaba como comentarista musical del Festival en la emisora Radio Popular de Granada que entonces dirigía el ilustre sacerdote, intelectual jesuita y gran persona que fue el P. D. Manuel Linares.

Los recuerdos se amontonan y me producen una fuerte emoción. Y es que nos adentramos en el terreno de la nostalgia. Aquella mágica noche del mes de junio, los jardines del Generalife se disponían a ser escenario de uno de los mayores acontecimientos artísticos de la historia de nuestro Festival. Hacía un calor bastante serio. Pero entonces era preceptivo llevar chaqueta y corbata. Eran las normas no escritas de la educación y del buen gusto. Entramos en el teatro del Generalife. En el foso la orquesta, y sobre el escenario estaban previstas las artísticas evoluciones del Royal Ballet de Londres. Estaba anunciada Giselle, la romántica historia que se le ocurriera a Heine y que plasmó musicalmente Adam. Mucho público sin llegar al lleno. Expectación y… comenzó el espectáculo. Y se produjo el milagro. Con un telón de fondo de cipreses auténticos, en un bosque que esta vez era de verdad, apareció el milagro de un bailarín excepcional, como no he podido volver a ver otro igual: Rudolf Nureyev, genial, inmenso, dando vida de una forma increíble al personaje de Albert. Y sobre el mismo escenario otra vez el milagro, en la vaporosa y encantadora Margot Fonteyn. ¿Qué más se puede decir?

Hasta hoy nada ni nadie ha podido repetir el milagro. Dichoso y bendito debut de un pobre cronista que esa noche pensó que el cielo también puede estar en la tierra, en los Jardines del Generalife, por ejemplo.

 

Enviado por Prensa el 1 de Marzo de 2016 a las 9:57 am 

Recuerdos del Festival de Granada | 65 aniversario | Juan Jose Ruiz Molinero

55 Edición Festival Música y Danza de GranadaFestival de emociones, Juan José Ruiz Molinero

La música es la fórmula de la creación humana que prioriza la emoción sobre cualquier otra circunstancia de la técnica y forma de expresarla, cosa que no ocurre con tanta intensidad en el resto de las artes. Ni siquiera necesita conocer idiomas porque su mensaje es universal. Así que allí donde se produzca el milagro del acercamiento de un creador, y sus intérpretes, con los sentimientos de un público que interiorizará, cada cual de distinta manera, el mensaje, se plasmará ese encuentro íntimo e intransferible.

En un Festival como el de Granada, que cumple este año su 65 aniversario, el crítico, que de ellos ha seguido en los periódicos de la ciudad, de la capital española y de otros lugares, 58 ediciones, tiene grabada en su memoria multitud de emociones, cuando se han producido encuentros inolvidables. Difícil sería hacer una selección de ellos, recordando las músicas esculpidas por Wilhem Kempff, Rubinstein, Jessye Norman, Karajan, Mariinski, Andrés Segovia, Victoria de los Ángeles, los movimientos de Margot Fonteyn, Nureyev, Tamara Rojo…, o asistir a estrenos, en España, de obras universales, como ocurrió en 1970 con la Octava Sinfonía ‘de los Mil’, de Mahler, que nos ofreció Rafael Frühbeck, y hasta más recientemente el Requiem, del granadino José García Román, que en su ensayo, quizá por ser la primera vez que me enfrentaba a la intensa emotividad de una de las obras más importantes que ha dado la música española, me sobrecogió como pocas veces lo ha hecho una música.

Sería interminable, para el crítico que tan asiduamente ha tenido que reflejar estas sesiones, mencionar las emociones que ha vivido en estas jornadas, ni los autores e intérpretes –muchos de ellos historia desaparecida, pero por eso más digna de tenerla grabada- que han logrado estos momentos especiales en mi ánimo. Sólo digo en estas solicitadas breves impresiones que el Festival, es ‘nuestro’ Festival de los sentidos, de los amores y los recuerdos, pero también de la esperanza de los goces que nos esperan en cada convocatoria. Goces  sustentados en lo principal y universal que surge de todas las músicas: el pellizco a los sentimientos, al alma, a lo más íntimo del ser humano.

 

 

Enviado por Prensa el 23 de Febrero de 2016 a las 9:27 am 

Recuerdos del Festival de Granada | 65 aniversario | Jose Luis Kastiyo

Historia del Festival de Granada
JL Kastiyo – R. del Pino

Un amor a primera vista, José Luis Kastiyo

Cuando ya se peinan escasos cabellos y la vida permite seleccionar una gavilla de gratos recuerdos profesionales, no me sorprende que entre los más felices de todos se encuentren los relativos al Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Y no solo por los 57 años ininterrumpidos durante los que he tenido la inmensa fortuna de disponer de un soporte en el que presentar mis colaboraciones. Es que durante todo ese tiempo he vivido apasionadamente las vicisitudes del quehacer festivalero desde sus adentros, más allá del periodista que cumple el mandato profesional de cada jornada relativo al desarrollo del acontecimiento, sino el de quien comparte tareas internas de la organización. Como en los muchos años en los que ésta se mostraba poco profesionalizada en Granada y había que ofrecer colaboración desinteresada porque la ciudad lo demandaba.

Tengo muy claro que mi pasión por el Festival, que fue un verdadero amor a primera vista, surge en la edición de 1958 cuando el director me encarga que cubra para el periódico PATRIA una sección diaria con entrevistas a los personajes que, en esas fechas y por ese motivo, venían a Granada. Una gran oportunidad para el joven periodista que amanece cada mañana en la letra de molde del periódico trasladando las conversaciones mantenidas el día anterior con figuras como Andrés Segovia, como José María Pemán, como Jean Martinón, como Antonio, como Enrique Jordá y demás personalidades asistentes aquel año. A partir de ese primer encuentro la relación fue cada año más intensa y gratificante.

Pero donde culmina esa entrega de confianza mutua es con motivo del primer cincuentenario del Festival, cuando el director Alfredo Aracil nos encomienda a Rafael del Pino y a mí el honor y la responsabilidad de preparar como autores principales, la biografía de ese primer medio siglo. Dos años y medio de trabajo de investigación para dos hermosos tomos y mil páginas que reflejan la andadura de este acontecimiento de 65 años, que tanto ha significado en mi vida profesional.

Enviado por Prensa el 16 de Febrero de 2016 a las 9:37 am 

RTVE refuerza su compromiso con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Firma convenio: Manuel Ventero y Diego Martínez

Radiotelevisión Española y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada han estrechado lazos para la promoción de las actividades llevadas a cabo durante la celebración del Festival. El director de Comunicación y Relaciones Institucionales de RTVE, Manuel Ventero, y Diego Martínez, director del Festival, han firmado este lunes un acuerdo de colaboración.

Manuel Ventero ha querido dar la bienvenida al Festival de Granada y se ha mostrado satisfecho por sellar un acuerdo con una entidad con la “que llevamos colaborando décadas”. El director de Comunicación y Relaciones Institucionales de RTVE ha destacado “el hermanamiento con un Festival que abarca un patrimonio artístico inigualable, con el que compartimos historia, música, danza y momentos inolvidables, como los del año pasado, en el que la Orquesta fue galardonada con la Medalla de Honor, con motivo de su 50º aniversario”.

En esa misma línea, Diego Martínez ha agradecido a RTVE que “esa hermandad entre ambas partes se haya formalizado a través del acuerdo suscrito”. “Un convenio –ha añadido– con una gran importancia que permitirá que RTVE continúe siendo un pilar fundamental en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, así como la presencia de la Orquesta y Coro de RTVE”.

RTVE se compromete a participar en la promoción del Festival y en la difusión de sus actividades; a estudiar la puesta en marcha de nuevos proyectos audiovisuales cuyo contenido esté relacionado; y a poner a disposición del Festival la participación de la Orquesta y Coro RTVE.

Una colaboración que se refuerza después de que la Sinfónica RTVE participara, en el marco del último Festival de Granada, en un concierto especial celebrado en el Palacio Carlos V, dirigido por Eliahu Inbal y con el pianista Joaquín Achúcarro, y de que el Consejo Rector del Festival otorgara a la Orquesta su Medalla de Honor, con  motivo del 50 aniversario de la formación musical. Fue el colofón a una estrecha vinculación de la Orquesta con el Festival desde su primera visita en 1971.

A raiz de la firma del convenio, RTVE incrementará sus esfuerzos para promocionar en sus canales las acciones culturales, educativas, turísticas y socio-económicas que se lleven a cabo durante el Festival.

Creado en 1952 con el objetivo de difundir el arte musical, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, se ha convertido en una de las citas culturales más importantes de Granada, que acoge sus actividades en lugares de extraordinario valor histórico y cultural (palacios de la Alhambra y principales monumentos de la ciudad). Se celebra cada año entre los meses de junio y julio.

Enviado por Prensa el 15 de Febrero de 2016 a las 2:09 pm 

Abierto plazo matrícula Curso de Gestión Cultural en la sociedad tecnológica

wordle 6Dentro de los Cursos Manuel de Falla, que cubren enseñanzas de alto nivel y contribuyen a reforzar los estudios y ámbitos profesionales de la música y la danza, del 11 al 13 de marzo se celebrará el Curso de gestión cultural en la sociedad tecnológica coordinado por Joaquín López González (UGR).

Dirigido a profesionales en ejercicio en el ámbito de la gestión cultural y musical, como programadores, directores de festivales, coordinadores de ciclos culturales, técnicos culturales, representantes artísticos, técnicos de cultura de administraciones públicas, productores, profesores de música de enseñanza primaria y secundaria, de conservatorios y escuelas de música, estudiantes de Grado y Posgrado y todos aquellos interesados en la gestión cultural. Se han convocado 30 plazas.

Con una duración de 30 horas, el curso se plantea como un foro en el que profesionales del sector cultural intercambiarán ideas, opiniones y experiencias. Se celebrarán ponencias y talleres sobre la gestión cultural en la ‘sociedad tecnológica’, a cargo de un cualificado profesorado: Oriol Aguilà (Director del Festival Castell de Peralada y de Festclásica), Margarita Ruyra de Andrade (CLIdea Comunicación digital), Francisco de Paula Sánchez (Community manager), David Calzado (Coordinador de Comunicación de la Fundación Montemadrid y colaborador de ABC Cultural), Mª Luisa Vázquez-Shelly (Directora de patrocinio y relaciones institucionales del Teatro Real de Madrid), Raúl Ramos (Socio director de Asimétrica), y Raúl Berdonés (Presidente del Grupo Secuoya).

Los Festivales de música en la era tecnológica: retos y claves de futuro; Redes sociales y promoción cultural; Estrategias de relaciones públicas y captación de recursos: Fundraising; Herramientas y estrategias para el desarrollo de audiencias, y la cultura y formatos audiovisuales, son algunos de los temas que se abordarán.

Los gastos de inscripción y matrícula oscilan entre 100 y 140 euros. La organización de los Cursos Manuel de Falla ofrece becas de matrícula o alojamiento. El Curso cuenta con la colaboración de la Universidad de Granada, Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y Fundación Euroárabe de Altos Estudios.

Para más información consultar en la web de los Cursos: www.cursosmanueldefalla.com

Los Cursos Manuel de Falla ofrecen enseñanzas de alto nivel y contribuyen a actualizar los estudios y ámbitos profesionales de la música y la danza. Sus contenidos se estructuran en torno a cuatro núcleos (creación, interpretación, investigación y enseñanza), atienden demandas sociales (creación y diversidad) y establecen relaciones transdisciplinares (gestión y fotografía). Los Cursos contribuyen además a intensificar la presencia del Festival durante todo el año y conmemoran los hechos más significativos que se producen en la música española e internacional.

 

Enviado por Prensa el 8 de Febrero de 2016 a las 11:18 am 

En recuerdo del compositor y director Pierre Boulez

Pierre Boulez Concierto

Notas sueltas

José Luis Kastiyo

Pierre Boulez, el compositor que acaba de fallecer en Alemania, el más importante de los autores musicales franceses de la segunda mitad del Siglo XX, se presentaba en España a través de los tres conciertos ofrecidos en el Festival de Granada en julio de 1987. Era el acontecimiento de la programación de aquel año y de un compositor y director de orquesta de su prestigio solo cabía esperar el éxito de sus actuaciones en esa doble faceta. Se rendía recuerdo a Maurice Ravel en el 50 aniversario de su muerte. El primero de sus conciertos tuvo lugar al frente de la orquesta Ensemble Intercontemporain, en el auditorio Manuel de Falla, el día 9 de julio. Al día siguiente, ya en el Palacio de Carlos V, después de una jornada de lluvia torrencial, bajo el toldo que entonces cubría el escenario, sonaron los primeros acordes de una obra de Bela Bartok, esta vez en la plantilla de la Orquesta de París. Una refrescante brisa mecía el entoldado mientras un sonido seco y descompasado golpeaba la tersa panza de los timbales. El público observó que el percusionista, muy atento, pasaba un paño sobre el instrumento al compás del ruidito, hasta que todos advirtieron que se trataba de una gotera del toldo, que persistente e inmisericorde, se empeñaba en aportar su parte a aquella obra contemporánea. Un soplo del viento más fuerte que los anteriores provocó una descarga sobre la orquesta de todo un manantial del agua almacenada en la cubierta.

Suspensión del concierto y el consiguiente ejemplo de profesionalidad de los músicos todos. El concierto se trasladó al día siguiente, por vez primera a las once de la mañana en el mismo Palacio de Carlos V. El segundo concierto de la Orquesta de Paris y el admirado Pierre Boulez se desarrolló, la misma noche del 11 de julio, en el auditorio Manuel de Falla pues el tiempo se mantenía tormentoso. Dos conciertos el mismo día por la misma orquesta y director.

Pero al margen de la anécdota del incidente por la lluvia, lo que sí quedó inscrito en los anales del Festival es la presencia carismática del gran Pierre Boulez, quien rubricó ante el público del Festival, por vez primera en España, su altísima categoría de director y compositor, cuya ausencia tanto lamentamos todos.

Para quien desee recordar las obras interpretadas aquellos días esta es la referencia:

9 de julio Auditorio Manuel de Falla 22.30 h
Ensemble Intercontemporain de Paris
Elisabeth Laurence, mezzosoprano
Pierre-Laurent Aimard, clave
Pierre Boulez, director

E. Varèse: Octandre
I. Stravinsky: Berceuse du chat; Ocho miniaturas instrumentales
M. de Falla: Concerto para clave
P. Boulez: Le marteau sans maître

11 de julio Palacio de Carlos V 11,00 h
Orquesta de París
Pierre Boulez, director
B. Bartók: Música para cuerda, percusión y celesta
P. Boulez: Message esquisse
I. Stravinsky: Petruschka

11 de julio Auditorio Manuel de Falla 22.30 h
Orquesta de París
Pierre Boulez, director
P. Boulez: Rituel
M. Ravel: Dafnis y Cloé (Suites núms. 1 y 2)

 

 

Enviado por Prensa el 7 de Enero de 2016 a las 1:52 pm 

Venta anticipada de entradas para el Festival de Música y Danza de Granada

venta anticipada 4 espectaculosRecordamos que quedan entradas para:

el Ballet del Teatro Nacional de Praga, la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Chales Dutoit y con Javier Perianes, al piano, la Orquesta Ciudad de Granada dirigida por Andrea Marcon y  con las hermanas Labèque, al piano, y la Joven Orquesta Nacional de España  dirigida por Christian Zacharias. 

Compra aquí.

La próxima edición del Festival de Granada se celebrará entre los días 17 de junio y 8 de julio. Entre los hitos más destacados, se recordará el centenario de Noche en los jardines de España, de Falla; el aniversario de los 400 años de la muerte de Shakespeare y Cervantes, y los 80 años de la muerte de García Lorca. Se pretende unir el Festival a la literatura en una ciudad, como Granada, que fue declarada por la UNESCO ‘Ciudad de la literatura‘. Por otro lado, el Festival celebrará su 65 aniversario con una serie de actividades extraordinarias.

61 Edición Festival Internacional de Música y Danza de Granada

1Andrea-Marcon-1210x600La prestigiosa  Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Charles Dutoit con nuestro pianista más internacional, Javier Perianes, rinden homenaje a la centenaria Noches en los jardines de España, obra sinfónica cumbre de Manuel de Falla, que interpretó el propio autor al piano una noche de junio de 1916 en el Palacio de Carlos V. Aquella noche se encontraban entre el público el creador y director de los Ballets Russes, Serge Diaghilev y su coreógrafo Léonide Massine, con la intención de producir un ballet de tema español.

Andrea Marcon, gran organista y director artístico de la Orquesta Ciudad de Granada, hace su presentación en el Festival con un atractivo programa Mozart-Beethoven junto a dos invitadas de excepción, las pianistas francesas Katia y Marielle Labèque. Ofrecerán un diálogo entre pianos con la habitual comunicación, sincronización y energía que las caracteriza. En la segunda parte del programa, director y orquesta toman protagonismo con la interpretación de una de las obras más representativas del repertorio del genio alemán como es su Quinta sinfonía.

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Concierto Joven con la JONDE y el director y pianista alemán Christian Zacharias. Los menores de 26 años están de enhorabuena, porque podrán adquirir sus entradas para la “mejor butaca” del Palacio de Carlos V, por solo 15 euros. Se les ha concebido un programa especial de clásicos románticos para descubrir el infinito placer de escuchar música a través de autores del Romanticismo.

4 Lago1-BNPY por último, los amantes del ‘tutu y las puntas’ podrán disfrutar en el Teatro del Generalife del ballet clásico por excelencia, El lago de los cisnes, obra maestra del arte y del teatro de la danza. A Granada llega de la mano del Ballet del Teatro Nacional de Praga, un conjunto de jóvenes bailarines de impecable técnica y sincronización. La compañía checa cuenta con una interesante trayectoria, prestigio y calidad.

www.granadafestival.org

 

 

Enviado por Prensa el 15 de Diciembre de 2015 a las 9:25 am 

Curso Las vanguardias en España: El amor brujo

partitura Amor brujoFalla.Martíenz Sierra-Lejárraga-wÚltimos días de matrícula

Como cada mes de noviembre, y en el marco de los XXI Encuentros Manuel de Falla iniciados en 1995, el Festival presenta un nuevo Curso de Análisis Musical: Las vanguardias en España: El amor brujo, con motivo del centenario del estreno de la primera versión de la obra que venimos celebrando a lo largo del año. El curso será coordinado por la profesora Elena Torres, de la Universidad Complutense de Madrid, y se llevará a cabo del 20 al 22 de noviembre. ¡Todavía quedan plazas!

Imágenes de la partitura y Manuel de  Falla con los Martínez Sierra, autores del texto.

A partir del análisis de El amor brujo, como obra introductoria de la vanguardia musical en España, se estudiarán los elementos modernistas en otras obras del período y en partituras de la generación inmediatamente posterior, la generación del 27, deudora de los planteamientos de Falla. También se profundizará en metodología analítica y en las relaciones interdisciplinares para ofrecer  al alumnado las herramientas para analizar las obras tonales e incluso la música atonal posterior. Este curso cierra los actos conmemorativos del centenario del estreno de El amor brujo, gitanería en dos cuadros que supuso la introducción de la modernidad en la música española. No en vano, su conjunción de literatura, música y escenografía se comparó en la prensa de la época con las propuestas de los Ballets Rusos, cuya conmemoración se inicia en 2016.

Las clases serán impartidas por expertos musicólogos y profesores: Francisco J. Giménez (Universidad de Granada), hablará sobre El amor brujo en la encrucijada: la construcción de un lenguaje nacional de vanguardia; Elena Torres Clemente (Universidad Complutense de Madrid), sobre La otra cara de la modernidad: progresos y singularidades de la retaguardia; Carlos Villar Taboada (Universidad de Valladolid), sobre metodología de análisis del repertorio tonal según la semiótica y la teoría de los tópicos, y María Palacios (Universidad de Salamanca), sobre Neoclasicismo musical en la música del Grupo de los Ocho.

Para la clausura, se organizará una mesa redonda final que sintetice un planteamiento de las vanguardias en las distintas artes: Literatura, Artes plásticas, Música, con la participación de María Isabel Cabrera y Miguel Ángel García (profesores de Arte y Literatura de la UGR), profundizando en las relaciones interdisciplinares para situar la vanguardia musical en su contexto cultural.

Del 20 al 22 de noviembre

La duración del curso es de 30 horas y está dirigido a estudiantes del Grado y Posgrado de Historia y Ciencias de la Música, estudiantes y titulados de enseñanzas profesionales y superiores de música, y a profesionales en activo en el ámbito de la enseñanza musical y de la interpretación.  El plazo de inscripción y matrícula del curso está abierto y se desarrollará entre el viernes 20 y domingo 22 de noviembre, en  el Palacio de la Madraza y la Fundación Euro-Árabe de Granada. Las tasas por inscripción y matrícula son de 140 euros.

Cartel Curso Analisis Musical-Amor Brujo

Alumnos de universidades y conservatorios de música y danza públicos de toda España: (deberán acreditar su condición de alumnos mediante el correspondiente certificado o carta de pago correspondiente al curso académico 2014-2015): Inscripción: 30 €. Matrícula 70 €. Actividad gratuita para los alumnos del Programa de Doctorado Historia y Artes de la UGR.

Más información: http://www.cursosmanueldefalla.org/

Con la colaboración de AIE |En convenio con el Archivo Manuel de Falla.

 

Enviado por Prensa el 9 de Noviembre de 2015 a las 9:58 am 

Curso de Música y Cultura en la Alhambra del siglo XVI

Cartel Curso Conde de TendillaMañana comienza el Curso de Música y Cultura en la Alhambra del siglo XVI, con motivo de la conmemoración del V centenario de la muerte del Conde de Tendilla (1440-1515), primer Alcaide de la Alhambra.

Coordinado por Antonio Martín Moreno, catedrático de Musicología de la Universidad de Granada, durante el curso se estudiará la actividad musical así como las circunstancias religiosas y políticas que rodearon la vida de Íñigo López de Mendoza. Las conferencias introductorias analizarán las relaciones entre música, cultura, poder político y religioso en la Granada del siglo XVI, a cargo de los profesores de la UGR Antonio Martín Moreno, Julieta Vega y Manuela Cortés. Asismismo, Reynaldo Fernández Manzano, director del Patronato de la Alhambra y Generalife, intervendrá con una ponencia sobre La música de los moriscos: melodías e instrumentos.

Música del Renacimiento con Michael Noone, la Danserye y Giuseppe Fiorentino

DanseryeNoonEl curso tiene un marcado componente práctico con talleres dedicados a procedimientos compositivos, interpretación e instrumentos de la música de la época, tanto cristiana como musulmana, y contará con Giuseppe Fiorentino (Universidad de Cantabria),Michael Noone (Boston College), y Fernando Pérez Valera (Ensemble La Danserye).

El domingo 25, a las 11:30 horas, se celebrará una mesa redonda: “Música y cultura en la Alhambra en el siglo XVI”, con la participación de Antonio Martín Moreno, Michael Noone y Reynaldo Fernández Manzano. Modera: Francisco J. Giménez.

Este curso cuenta con la colaboración del Patronato de la Alhambra y Generalife, Programa de Doctorado “Historia y Artes” de la Universidad de Granada y Hoteles Porcel.

Enviado por Prensa el 22 de Octubre de 2015 a las 12:25 pm 

Antonio León Serrano, presidente de la Fundación Caja Rural, asume la presidencia del Círculo de Mecenazgo

10_21 _Festival de Granada - Círculo de Mecenazgo wmk-40Ayer se convocó la última reunión del año del Círculo de Mecenazgo del Festival, que aglutina actualmente una treintena de empresas. El encuentro celebrado en el Palacio de Carlos V contó con la recepción y bienvenida del nuevo director general del Patronato de la Alhambra y Generalife, Reyanldo Fernández Manzano. 

Intervinieron Diego Puerta, consejero delegado de Lactalis Puleva y presidente saliente del Círculo, que tras hacer una valoración de su etapa en el cargo, cedió la palabra y pasó el testigo a Antonio León Serrano, presidente de la Fundación Caja Rural de Granada, entidad que ocupará la presidencia del Círculo durante el próximo año. León Serrano mostró su agradecimiento por  el nuevo cargo que asume con responsabilidad y presentó una serie de propuestas cara al futuro.

A continuación, el director del Festival, Diego Martínez, informó acerca de las actividades realizadas tras la reunión de mayo pasado y presentó el balance del Festival de 2015. Asimismo, avanzó los proyectos en marcha de la nueva programación y presentó las nuevas empresa que se  incorporarán al Círculo de Mecenazgo.

10_21 _Festival de Granada - Círculo de Mecenazgo-24

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Enviado por Prensa el 22 de Octubre de 2015 a las 9:55 am 

Diego Martínez, presidente del nuevo Jurado del Certamen Internacional de Guitarra Clásica Andrés Segovia

Esta mañana,  el vicerrector de la Universidad de Granada, Víctor Medina, ha presentado el nuevo Jurado para el Certamen Internacional de Guitarra Clásica Andrés Segovia, que anualmente se celebra en La Herradura, cuyo presidente será Diego Martínez.

Presentación JuradoEn la foto: Diego Martínez, Juan José Ruíz Joya (Tte. Alcalde-Delegado de Servicios de La Herradura), Victor Medina, Antonio Martín Moreno y Manuel Martín García, secretario del certamen.

El catedrático de Musicología Antonio Martín Moreno, presidente del Jurado del certamen durante 30 años, pasa el testigo a Diego Martínez, director del Festival de Granada, quien ha mostrado su satisfacción y agradecimiento por la nueva responsabilidad que asume y espera llevar tan a buen puerto como su predecesor.

El nuevo Jurado para el Certamen, que se celebrará en La Herradura del 24 al 28 de noviembre, ha quedado constituido de la siguiente manera:

Presidente: Diego Martínez Martínez, director Festival de Granada

Secretario: Joaquín López González, profesor del Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Iniversidad de Granada

Vocales: María Esther Guzmán, guitarrista; David del Puerto, compositor; Alfonso Carraté, director revista Melómano; Francisco J. Giménez, director académico de los Cursos Manuel de Falla y profesor del Dpto. Historia y Ciencias de la Música de la UGR, y Antonio Sánchez Montoya, director Festival de Úbeda.

El 31 Certamen Internacional de Guitarra Clásica ‘Andrés Segovia’ se celebrará del 24 al 28 de noviembre de 2015. Está dirigido a todos los intérpretes de concierto, tiene como finalidad la difusión y estudio de la guitarra, al mismo tiempo que honrar la memoria del Excmo. Sr. D. Andrés Segovia Torres, (Linares, Jaén, 21/02/1893 – Madrid, 03/06/1987) hijo adoptivo de Almuñécar y de La Herradura.

En esta edición se rinde homenaje al maestro Joaquín Rodrigo (Sagunto, Valencia, 22/11/1901 – Madrid, 06/07/1999), en el 75 aniversario del estreno de su Concierto de Aranjuez.

Más información: http://www.certamenandressegovia.com/bases-certamen-internacional-andres-segovia

Colaboran: la Tenencia de Alcaldía de La Herradura del Ayuntamiento de Almuñécar (Granada), INAEM- Ministerio de Cultura, Universidad de Granada, Área de Cultura de la Excma. Diputación Provincial de Granada, Festival de Úbeda y Festival de Granada.

Enviado por Prensa el 16 de Octubre de 2015 a las 11:43 am 

Concierto del RBS Europa Choir

granada_2015_poster-jpgEl sábado 24, el Auditorio Manuel de Falla de Granada acoge el concierto de la agrupación coral británica RBS Europa Choir, con la participación del prestigioso intérprete de trompeta barroca Crispian Steele-Perkins, y la organista titular de la Catedral de Granada Concepción Fernández-Vivas,   bajo la dirección del contratenor y director de coro Nigel Perrin. El programa incluye obras de Handel, Victoria, Guerrero, Lobo y Williams, entre otros autores. La entrada es libre hasta completar el aforo. Se pueden retirar las invitaciones en la taquilla del Teatro Isabel la Católica y desde una hora antes del comienzo del concierto, si las hubiere. (Sábado 24, 20.30 horas).

La actuación del RBS Europa Choir en Granada cuenta con la colaboración del Auditorio Manuel de Falla, Cursos Manuel de Falla y Festival de Granada. La formación está integrada por cantantes con amplia experiencia procedentes de diferentes agrupaciones vocales, la mayoría del Reino Unido. El coro, formado en esta ocasión por 65 voces, suele reunirse varias veces al año para preparar programas musicales con profesorado de alto nivel y ofrecer conciertos en las ciudades con tradición musical más destacadas de Europa. El RBS Europa Choir ha actuado en Roma, Viena, París y Salzburgo, entre otras ciudades, por lo que no podía faltar en su cita de otoño Granada, ciudad musical y sede del Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

Recorrer y descubrir el mundo cantando, objetivo del RBS Choir

El concierto del sábado es el resultado del trabajo de los 65 participantes en este ‘encuentro de turismo musical’ Run by Singers (RBS), que tiene por objetivo recorrer y descubrir el mundo cantando. ‘Disfrutar con la música de otra forma’, es la filosofía del coro. A lo largo de una semana los cantantes participarán en un curso intensivo de canto, combinando ensayos, gastronomía y turismo cultural por Granada, que culmina con la presentación del concierto en el Auditorio Manuel de Falla, en el que interpretarán grandes obras de la polifonía del Renacimiento y Barroco, obras para trompeta y órgano, y una adaptación de la canción Te quiero, que popularizó Nacha Guevara, del compositor argentino Alberto Favero sobre un poema de Benedetti.

El RBS Europa Choir llega a Granada de la mano de la agencia de viajes Oros Travel, empresa socio colaboradora del Festival. Desde 2004 RBS Choir organiza encuentros de coros, con el ocio y el turismo por el mundo  en las ciudades musicales más destacadas de Europa.

 Nigel_Perrin_Musical_DirectorNigel Perrin, director del coro, ha sido contratenor en The King’s Singers, formación con la que realizó importantes giras por todo el mundo y grabó cerca de 25 discos. Ha participado en innumerables programas de televisión con artistas de la talla de Kiri Te Kanawa y Cliff Richard. Dirige coros, talleres y escuelas de música de verano. Es profesor de la Escuela de música de la Catedral de Wells, donde trabaja con voces jóvenes y dirige al coro de la Capilla; dirige también el Coro Bach de la ciudad de Bath, el Coro del Festival de Bath y el Coro del Festival de Exeter. El maestro Perrin ha dirigido cursos en Asís, Gozo, Tallin y Salzburgo para Run by Singers, con quienes continúa colaborando.

Crispian_Steele-PerkinsCrispian Stelle-Perkins, es uno de los intérpretes de la trompeta barroca más destacados de la actualidad. Cuenta con más de 20 grabaciones discográficas y numerosos conciertos y apariciones en programas de televisión. Inició su carrera tocando con la English National Opera y la Royal Philharmonic Orchestra, desarrollando a continuación un brillante y variado repertorio que abarca desde Handel hasta bandas sonoras de películas. Ha desarrollado una distinguida carrera como profesor de trompeta en la Guildhall School for music and Drama durante doce años.

Foto C. F. Vivas-wConcepción Fernández-Vivas es organista titular de la Catedral de Granada. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Málaga con Adalberto Martínez Solaesa, y los estudios de Matemáticas en la Universidad de Granada, en la que es Catedrática. Es premio “Ruiz Morales” de Interpretación de Música Española para Órgano en el Curso Internacional “Música en Compostela”. Ha participado en diversos ciclos de órgano de España, Francia, Italia y Suiza.

Enviado por Prensa el 13 de Octubre de 2015 a las 10:24 am 

La 47 edición de los Cursos Manuel de Falla contará con 16 cursos y 2 congresos

Comisión artística CMF-2015Esta mañana se ha reunido la Comisión Académica de los Cursos Manuel de Falla, que ha tenido el honor de presidir Víctor Medina, nuevo vicerrector de Extensión Universitaria de la Universidad de Granada. Se han estado estudiando distintas propuestas para la próxima edición de los Cursos, que se  celebrará entre los meses de marzo y noviembre de 2016,  y contará con 16 cursos y 2 congresos.

En la foto, de izquierda a derecha: Antonio Martín Moreno, catedrático de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada, Luis Vidueira, director del Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barrios” de Granada, Víctor Medina, vicerrector UGR, Francisco J. Giménez, director académico de los Cursos, Diego Martínez, director del Festival, Paloma Fernández-Casamayor, directora del Conservatorio Profesional de Danza “Reina Sofía” de Granada, Victoria Montes, coordinadora de los Cursos,, Victoriano Pérez Mancilla, profesor del Departamento de Historia y Ciencias de la Música y Joaquín López González, profesor del Departamento de Historia y Ciencias de la Música.

Enviado por Prensa el 25 de Septiembre de 2015 a las 11:47 am 

Más de 70.000 espectadores secundan las actuaciones del Festival

Con unos datos de ocupación y venta del 98% del aforo, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada ha recaudado por taquilla 895.083 euros, alcanzando el máximo de su historia. Se han celebrado 130 actividades a los largo de 33 días. Sumados los datos de asistencia (público del Festival, del Fex, alumnos de los Cursos Manuel de Falla, exposiciones y otras actividades), el Festival ha sido secundado por más de 70.000 espectadores.

Festival en datos

  • Aforo: 32.128 localidades
  • Ocupación: 31.449 (97.9%)
  • Ocupación conciertos matinales (3): 1.155
  • Total asistentes Festival: 32.604
  • FEX: 36.604
  • CMF: 364 (faltan por celebrarse 2 cursos en otoño)
  • Total espectadores Festival+FEX+Cursos+Exposiciones: 70.000
  • Recaudación por taquilla: 895.083 €
  • 33 días de Festival, 130 actividades

Datos de ocupación y venta del Festival

Entre el 15 de junio y 18 de julio de 2015, se ha celebrado la 64 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada con una notable respuesta de público en todas las convocatorias.

Del aforo puesto a la venta de 32.128 localidades, se ocuparon 31.449, lo que supone un 97.9%. Este aforo se distribuye en 35 espectáculos de pago, de los que 18 alcanzaron el 100% de ocupación; 8 más de 95%, y los 9 restantes sobre el 80%.

A estas cifras hay que sumarles el número de público asistente a los tres conciertos matinales (de entrada gratuita), que ha sido de 1.155 espectadores; lo que aumenta el aforo en 32.604 espectadores. 

06_24_Human Requiem-806_27_Ballet Opera Noruega-306_19_Orchester Wiener Akademie-406_22_Wiener Staatsballett (II)-12Mutter-Orkis07_03_Orchestre de Paris_Jukka-Pekka-506_20_OCG y coro OCG-307_06_La Grande Chapelle-807_04_Ballet Nacional-19
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 Los Cursos Manuel de Falla concentraron a 364 alumnos procedentes de España y del extranjero, repartidos en 11 cursos y un Congreso Internacional. Faltan por realizarse los dos cursos de otoño: Música y cultura en la Alhambra: el Conde de Tendilla (1440-1515), en octubre, y el Curso de Análisis Musical: Las vanguardias en España: El amor brujo, en noviembre.

En la duodécima edición del FEX, se han convocado 83 actividades secundadas por unos 36.604 espectadores. Ha habido actuaciones de danza, conciertos, espectáculos familiares y de calle, actividades sociales, conciertos solidarios, exposiciones y la extensión a 13 municipios de Granada: Albolote, Alhama de Granada, Alhendín, Almuñecar, Baza, Cúllar, Dúrcal, La Zubia, Loja, Monachil, Motril, Nigüelas y Pradollano (Sierra Nevada).

Agradecimientos

El director del Festival, Diego Martínez, satisfecho por el buen ritmo y resultado de la edición, ha expresado su agradecimiento a las instituciones que sostienen el Festival a través de su Consejo Rector: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Junta de Andalucía, Ayuntamiento, Diputación, Universidad de Granada, y Patronato de la Alhambra y del Generalife.

A los patrocinadores integrados en el Círculo de Mecenazgo: Ferring, Vodafone, Secuoya, CaixaBank, Cervezas Alhambra, Grupo Cosentino, CajaGRANADA, Covirán, Gas Natural Fenosa, Puleva, Fundación Caja Rural, Grupo Abades, Grupo Lo Mónaco, Las Nieves Limpieza, Industrias Kolmer, Instituto Goethe, Sociedad de Artistas Intérpretes de España (AIE), Agua Sierra Natura, Hoteles Porcel, Oros Travel, Hispacolex, Comuniqar, Clavel y Flamenco, momopocket, Cuerva, Fulgencio SPA, renta4banco, Carranza, Ilbira Motor BMW, Grupo Cariño, Pianos Francis y Cocacola.

A los Amigos del Festival, a los medios de comunicación, al equipo de organización del Festival, y por último, al público, que un año más ha sido fiel y ha acudido puntualmente a todas las citas.

Difusión

Noticias diarias en Ideal, Granada Hoy, El Mundo, El País, ABC, El Cultural, Agencia EFE, Europa Press, y los digitales (eldiario, ahoragranada, granadadigital y el independientede granada); TVE: Telediario, ¡Atención obras!, Telesur; Canal Sur Andalucía (Ideas al Sur e Informativos), RNE-Radio Clásica, RNE (El Ojo Crítico), Cadena SER nacional (La Ventana y Hora 25) y Radio Granada, Onda Cero, Cope, La Voz de Granada, TG7 (tele y radio), Granada Gol TV, y numerosas revistas de información general, viajes y sociedad, así como las especializadas en música.

Radio Clásica-RNE y Europa

En cuanto a las transmisiones por radio, Radio Clásica-RNE ha realizado 10 grabaciones: 7 conciertos que se han emitido en directo y 3 en diferido. Los conciertos de la ORTVE y los dos de la Orquesta de París han sido emitidos además  a través del satélite de la Unión Europea de Radiodifusión (UER), a los siguientes países y continentes: Australia, Alemania, Austria, Dinamarca,  Grecia, Letonia, Polonia, Rumania, Serbia, Suiza, y Japón.

Redes Sociales, Internet

Actualmente, sumando seguidores de las principales redes sociales, el Festival tiene 17.016 fans, un 25% más que en 2014. La gran mayoría son españoles, de Granada, Madrid, Sevilla, Málaga… También hay  seguidores mexicanos, italianos y estadounidenses.

En Facebook contamos con 9.552 seguidores. El 62% de los fans son mujeres y el 36% hombres; La gran mayoría están entre los 35 y los 44 años, aunque ha crecido el rango de seguidores entre 25 y 34 años, hasta suponer ya más del 25%. En Twitter tenemos 7.464 seguidores. El 68% son personas particulares y el 31% son empresas. La interacción ha sido altísima, mucho mayor que en años anteriores. Artistas, público, medios, compañías, blogs, instituciones públicas, patrocinadores, las menciones al festival han venido de forma continua. La etiqueta #FEX2015 ha tenido unas 50.000 impresiones semanales en Twitter

Se han realizado numerosas reproducciones de nuestros vídeos en Vimeo, Youtube y otros canales de Internet.

WEB del Festival sigue creciendo en número de vistitas. Desde el 1 de enero de 2015 se han visto 640.035 páginas por 76.013 usuarios. La procedencia de los visitantes es de 5.106 ciudades de 164 países diferentes. Es el alcance global.

Enviado por Prensa el 22 de Julio de 2015 a las 11:01 am 

Un balance optimista

Notas sueltas

José Luis Kastiyo

En una de mis recientes apariciones en este blog del Festival, hacía alusión a que intuía este año una afluencia excepcional a los recintos tradicionales a los que, por segunda vez en su historia, se incorporaba el coso de la Plaza de Toros. Lo cual no dejaba de ser un atrevimiento, pues la ocasión anterior se hizo para ofrecer un recital del inigualable Paco de Lucía, lo cual que era una decisión y apuesta ganadoras. Esta vez las certezas iban de la mano de La Fura dels Baus, que tienen el talento de cara en Granada, pues aciertan de pleno con sus propuestas desde aquella inolvidable Atlántida de Manuel de Falla.

07_10_La Fura dels Baus - El Amor Brujo (II)-25-Plaza Toros-lateral-p07_10_La Fura dels Baus - El Amor Brujo (II)-26-Plaza Toros-general-pHay quien me decía que porqué el Festival no programaba dos funciones de El amor brujo, cuando un sola función, la de la Plaza de Toros, tenía un aforo que casi quintuplicaba el del Generalife, no digamos nada si se montase en el Palacio Carlos V. Y añadía (perdón por la autocita) que porcentajes de ocupación no dan una idea exacta de cuál ha sido la respuesta del público. Porque no es lo mismo un 98 por cien de ocupación del aforo de la Plaza de Toros que aplicado al Palacio de Carlos V. Lo que cuenta es cuántos asientos se han puesto a la venta en taquilla y en lo que respecta a este año las cifras son más que elocuentes hacia un saldo absolutamente positivo para un Festival que ha durado 33 días.

06_24_Human Requiem-0-pLos medios de comunicación dedican espacio a comentar las cifras y por eso no vamos a repetirlas aquí, pero hay que felicitarse como granadinos  que 70.000 personas han contemplado espectáculos de pago y los gratuitos del FEX y que esa es una alta rentabilidad cultural, se mire por donde se mire, lo hay que agradecer a las entidades e instituciones que constituyen su Consejo Rector y al esfuerzo del importante núcleo de patrocinadores que se aglutinan en el Circulo del Mecenazgo. Aparte, claro está, de los treinta y dos mil espectadores fieles a las propuestas de los primeros 64 años de Festival de Granada. El balance no puede ser más optimista.

Enviado por José Luís Kastiyo el 21 de Julio de 2015 a las 9:33 am 

El no hay billetes para la plaza de toros

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José Luis Kastiyo

Las buenas plazas de toros se corresponden, en general, con ciudades de solera y afición. En la cosa de la buena música, la asistencia de público se concilia con gentes sensibles, de un determinado nivel cultural, de una sensibilidad contrastada. Por eso, cuando se unen una buena plaza de toros y un público agradecido y seguidor de la buena música y se propone hacer un espectáculo de teatro musical sobre el ruedo de esa plaza de toros, pues se produce la marimorena: hay que colgar el cartel de “no hay billetes” en las taquillas. Es más, la organización del Festival ha rebañado las posibilidades de ampliar el espacio para el público y lo encontró, ampliando el aforo en 400 localidades en “tendidos altos”, que se diría en el argot taurino. Todo por no perderse el espectáculo de El amor brujo visto por los talentosos de La Fura dels Baus.

Mismamente como si se hubiese anunciado una corrida de seis toros para José Tomás como único espada. Y para el caso era igual: estaba anunciada La Fura dels Baus y sus apoteósicos triunfos de Granada los últimos años hacen acreedor al grupo catalán de los mayores fervores del público. Eso explica que las seis mil y pico de localidades puestas a la venta se hayan agotado como por ensalmo.

Un viejo amigo mío, que el pobretico no está para correr muy deprisa por urgente que sea la necesidad, me pedía que preguntase en el Festival si habían revisado bien los chiqueros de la plaza pues no hace tanto que fue la feria taurina del Corpus Christi y no sea que haya quedado despistado algún sobrero de los que no se usaron en el trascurso de los festejos. Yo lo he animado mucho en ese sentido y le he dicho que tienden a dejar limpios corrales y chiqueros, y que en estos, que siempre están muy oscuros, suelen mirar bien, incluso utilizando un mechero. Le dije que pese a que mi localidad está en el albero, en el redondel, apenas si me da “yu-yu” por eso. De todas formas le he aconsejado que si, Dios no lo quiera, por mano de pecado apareciese un morlaco en plena representación, que procure disimular y que en todo caso grite muy bajito “no correr, que es peor”. Es para no distraer a la concurrencia a y no se produzcan desafines. Además, Chicote, el marido de Marina Heredia, protagonista de la función, es un excelente matador de toros y pronto estaría al quite. Así que a no preocuparse y a disfrutar.

Enviado por José Luís Kastiyo el 9 de Julio de 2015 a las 4:50 pm 

Espectacular y sorpresivo

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José Luis Kastiyo

Llevo cincuenta y siete años escribiendo sobre el Festival de manera ininterrumpida. En todo ese tiempo me he limitado, como espectador, a aplaudir o a refunfuñar al término de las actuaciones y en muchísimas ocasiones a escribir directamente acerca de lo que me ha gustado o enojado, que de todo hubo en la viña del Señor. Pero la noche de la despedida de la Orquesta de París, cuando el respetable aplaudía a rabiar, no tuve otra ocurrencia que practicar una original salida a escena. Tan inopinada y sorprendente que algunos espectadores dejaron de aplaudir. A mi alrededor la sorpresa derivó en confusión aunque la mayoría reaccionó con presteza y acierto, para suerte mía. Debo añadir que entre los que no ocultaron su malestar por mi salida a escena sin avisar estaba lo más granado de la organización del Festival, por aquel numerito mío que no figuraba en el programa. No contaban con ello y así se manifestaron sorprendidos Diego, Elena, Teresa, Ismael, Inma. María José…

Alguien llegó a pensar que  “hay gente pa tó, por tal de llamar la atención. Otros lo confundieron con un bis de la estupenda Orquesta de Paris, pero yo mantenía el tipo imperturbable, muy en lo mío, para que luego digan que uno no es profesional a pesar que era la primera vez que tenía este resuello fuera de tono en pleno entusiasmo colectivo. Pero esto es como los espontáneos en las corridas de toros, que no lo avisan ni a la familia y por eso yo no lo dije a Maribel ni al resto de mi familia, que tampoco esperaban mi salida de pata de banco. Como en los toros en el caso de los espontáneos, cuando las asistencias se hicieron cargo del aquí presente resulta que el oxígeno era el cabal y la tensión estaba como en sus mejores tiempos.

Cuando quise explicar que me había inclinado para besar el digno suelo del Palacio de Carlos V, como testimonio de mi amor y admiración de más de medio siglo por tanto disfrute en el Festival, nadie me creyó. Me sacaron de dudas: simple y llanamente, es que tropecé con la pata de la silla al levantarme y me di el leñazo con el bordillo de la fila primera de la platea impar. Entonces entendí que los aplausos no eran por mi singular salida a escena, sino para Josep Pons y sus huestes parisinas.

P.D. (Me encuentro muy bien g. a D.)

Enviado por José Luís Kastiyo el 6 de Julio de 2015 a las 2:30 pm 

Crítica a una crónica fantasma

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José Luis Kastiyo

Lo más frecuente es que a los periodistas –como a cualquier hijo de vecino- no se nos reconozca a diario nuestra tarea. ¡Qué más quisiéramos! Salvo a las grandes firmas, ese seguimiento frecuente no se traduce en comentarios positivos del tipo «muy bueno lo tuyo de hoy». Es más anecdótico que te pare una mañana un lector que dice que te sigue a diario y te espete un «llevas razón en tu artículo de hace dos días en lo que dices sobre el AVE» cuando esos dos días se refiere a dos semanas y da la casualidad de que el comentario del periodista felicitado no iba acerca del AVE sino del dichoso Metro. Pero en todos esos casos, y en cualquier otro que alguien comenta algo que has escrito en los papeles, hay que felicitar efusivamente al lector aunque no recuerde o confunda el tema tratado. La buena intención es lo que cuenta. Se podría escribir una tesina sobre esas vivencias, algunas de ellas verdaderamente divertidas, que entran en el curro de este oficio de lobos.

Pero lo que no había experimentado nunca es verme sometido a una crítica feroz por un artículo que nunca he escrito, relativo a una actuación a la que no asistí en el Festival granadino.

La otra noche, en el Generalife, en un descanso de la Carmen de Bizet vista por los danzarines noruegos, va y se me acerca un viejo amigo ligado a la música, que conoce muy bien el paño de los que escribimos en los papeles y después del atento saludo me cuenta: «He leído tu crítica sobre el Requiem de Brahms.» «¡Qué raro! Si hace decenios que no hago crítica. Y mucho menos del Human Brahms, al que no asistí porque el público tenía que permanecer de pie y servidor no puede estar sin asiento durante tanto rato. Me extraña mucho. Por cierto, por curiosidad, ¿era acertada esa crítica?». «No la comparto en absoluto. Porque… (aquí, la crítica a la supuesta crítica mía)». «¿No será que te has confundido con algunos de los críticos de los diarios granadinos?». «No, no… Bueno, en realidad yo no la he leído, es que un amigo que la ha leído me ha dicho que la has escrito tú y por eso te digo que no comparto tu comentario». «Lo siento mucho, pero no puedo hacerme cargo del reproche».

No pude saber nada más sobre esa crítica fantasma que me ha valido una reprimenda. Si al menos me hubiese dicho en qué medio se había publicado podría haber pasado por caja a ver si me la pagaban.

Enviado por José Luís Kastiyo el 1 de Julio de 2015 a las 5:21 pm 

Joaquín Achúcarro, uno de Bilbao

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José Luis Kastiyo

Vaya por delante que en casa conocemos (admiramos y queremos) a Joaquín Achúcarro desde hace décadas. Desde luego, quien yo me sé, lo conocía desde antes, en Madrid, previo a que el grandísimo pianista actuase por vez primera en el Festival, allá por 1955, el “año de los jóvenes valores”: (Esteban Sánchez y Teresa Berganza completaban el espectacular trío), cuando la pipiola pianista granadina calzaba calcetines y sandalillas blancas. Yo lo conocí pocos años más adelante, una vez que José Alonso Gómez lo invitó a dar un recital en el Centro Artístico. Entonces le pregunté por su extraña proeza de competir todos los años, y ganar, en una prueba que consistía en ver quién llegaba antes en la travesía a nado del puerto de Bilbao. Cosas, tocar el piano como los ángeles y darse al agua como un pez, que solo lo puede hacer, obviamente, uno de Bilbao.

Y hemos mantenido la buena amistad todos estos años, porque nos hemos seguido viendo mientras crecía nuestra admiración por este fenómeno que este viernes nos va a dejar patidifusos con su interpretación de la Rapsodia sobre un tema de Paganini, de Rachamaninov. Lo mismo que en 1968, bajo la batuta de Zubin Mehta, poderío que rubricó en 1998, cuando los homenajes a Gershwin, o interpretando a Brahms o a compositores españoles con orquesta o en recital otros años, que de todas sus posibilidades lo hemos admirado en nuestro Festival, del que es Medalla de Honor desde el año 1998.

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Una Medalla de Honor que este año se ha concedido a la Orquesta RTVE de la que será solista Achúcarro, al cumplirse los primeros 50 años de su fundación. Una orquesta veterana en nuestros escenarios desde 1971 y por sus 23 actuaciones diferentes, ente ellas las nueve Sinfonías de Beethoven, dirigidas por el granadino Miguel Ángel Gómez Martínez, en 1985. La Sinfonía Titán, de Mahler completa esta vez el atractivo programa.

José Antonio Sánchez, presidente de la Corporación de RTVE recoge la Medalla del Festival de la mano de Joaquín Achúcarro y José Torres Hurtado, alcalde de Granada y presidente del Consejo Rector. Le acompañan  Elena Martín Vivaldi y José Torrente.

Enviado por José Luís Kastiyo el 26 de Junio de 2015 a las 12:31 pm 

Un melólogo en Carlos V, para comenzar

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José Luis Kastiyo

El Festival se ha recrecido con el FEX, que cada vez abarca a más población al tiempo que diversifica los argumentos que lo hacen más atractivo. Por eso, parece que todos los años nos sorprende la realidad de que cuando asistimos al primer concierto o la primera función de ballet, el FEX lleva unos días ofreciendo sus espectáculos y cuando asistimos a la llamada clausura, aún le queda cuerda para rato. Este año nada menos que desde el lunes pasado hasta el 18 de Julio, lo que nos un Festival que dura exactamente treinta y cuatro días.

Esta noche de viernes se inicia el 64 Festival propiamente dicho y todos estamos ansiosos por vivir un programa general que trae novedades en cuanto a obras e intérpretes se refiere. En esta primera ocasión, la inaugural, sobresale el nombre de una obra singular en la producción de Beethoven, si nos referimos solo a la cosa musical, pues los entendidos afirman –al considerar en Egmont los textos de Goethe que inspiraron al de Bonn- que no se trata de una ópera o un drama lírico al uso, sino de un melólogo, género teatral con un solo personaje en el que los pasajes de voz del monólogo, son subrayados por la música.

Esta es la primera ocasión en 64 años que Egmont se presenta y representa tal cual fue concebido. Como en tantas ocasiones, he echado mano a esa joya de libro que, en dos importantes tomos, cuenta todo de los primeros 50 años del Festival y he comprobado que, en ese tiempo, solo hemos podido escuchar la formidable Obertura de Egmont en siete ocasiones. Tres de las cuales, 1967, 68 y 69, consecutivas. Pero solo la Obertura. Tal vez por eso, apenas se han devuelto entradas cuando se anunció el cambio del actor protagonista. El fino olfato de los seguidores del Festival no se ha querido perder el acontecimiento de un Egmont completo, en una nueva traducción de sus textos, que recordaremos muchos años.

La climatología se presenta pacífica en principio, sin muchos calores, sin ningún calorín, que es cosa distinta, y sin tormentas que obliguen a salir corriendo. O sea, que hay que disfrutar de lo lindo con las músicas y los ballets tan sobresalientes este año. ¡Amigos, que ustedes lo pasen bien!

Enviado por José Luís Kastiyo el 19 de Junio de 2015 a las 9:44 am