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El certamen Internacional de Guitarra Clásica Andrés Segovia, en marcha

SegoviaEl ganador participará en la próxima edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Diego Martínez, presidente del jurado y director del Festival, ha anunciado en la presentación que este año se renovará el jurado “con la incorporación de grandes guitarristas del panorama internacional”.

La XXXII edición del Certamen Internacional de Guitarra Clasica Andres Segovia de la Herradura, se celebrará en el próximo mes de enero de 2017. En la foto, el director del Festival, Diego Martínez con la Diputada de Igualdad y Juventud, Irene Justo, y con el Teniente de Alcalde de la Herradura, Juan José Ruiz.

Noticias relacionadas en Granada Hoy

Enviado por Prensa el 8 de Noviembre de 2016 a las 8:30 pm 

‘El sastrecillo valiente’ en el Teatro Real

SastrecilloVal-1431La compañía Títeres Etcétera presenta en el Teatro Real su bonito montaje escénico de El sastrecillo valiente que ya tuvimos ocasión de disfrutar en el Festival de Granada.

“Este Sastrecillo es mágico, es frágil, es divertido. Es un soplo de felicidad y, sin duda, un paso más, otra piedrecilla que estos amigos van dejando para que los niños descubran el camino que lleva a disfrutar con la cultura y la belleza.”

Se trata de una coproducción de Títeres Etcétera, ABAO. Ópera de Bilbao y Festival Internacional de Música y Danza de Granada

 

Enviado por Prensa el 8 de Noviembre de 2016 a las 8:07 pm 

Abierto plazo para participar en los Conciertos Solidarios que se celebran en el FEX

B11-FEGRAP Abadia- Montellano Lopez Teresa 02-con sol-pLa concejala de Derechos Sociales, Educación y Accesibilidad que dirige Jemi Sánchez, ha abierto por primera vez el plazo para que los colectivos soliciten su participación en los Conciertos Solidarios que se programan en el Festival de Música y Danza de Granada (FEX).

El plazo finaliza el próximo día 12 de diciembre. Las solicitudes pueden presentarse en cualquier oficina de registro municipal y en otros registros públicos. A la convocatoria, colgada en la página web del Ayuntamiento, acompañada con un enlace sobre el modelo de instancia, pueden presentar propuestas, individuales o colectivas, todas las entidades que lo deseen. El objetivo de la concejalía de Derechos Sociales es que opte el mayor número posible de colectivos. “Deseamos que sea una iniciativa participativa, llena de espectáculos solidarios de calidad y con un gran éxito de taquilla, puesto que el cien por cien de lo recaudado irá en beneficio de la entidad o entidades que organizan”, ha declarado la concejala Jemi Sánchez. “Se trata de una oportunidad para demostrar que Granada es una ciudad solidaria y comprometida y de dar a conocer el trabajo y la implicación de las entidades sociales de la capital”.

Las propuestas presentadas deberán contener un proyecto artístico y técnico de espectáculo acorde con el nivel de excelencia del Festival de Música y Danza y un informe relativo a la actividad ordinaria de la entidad en el municipio de Granada. La comisión evaluadora valorará, entre otros aspectos, la calidad del espectáculo propuesto; la variedad de género musical; el impacto de las actuaciones; el programa a desarrollar; el curriculum de los artistas  y que el solicitante no haya intervenido en ediciones anteriores. La actuación no podrá superar la hora de duración sin intermedios.

La concejalía de Derechos Sociales y la organización del Festival de Música seleccionarán siete espectáculos para la sexta edición del certamen de 2017. El Festival de Música gestionará el taquillaje y la venta de entradas, que costarán 12 euros en todos los espectáculos.

Los conciertos solidarios, que suelen celebrarse en la segunda quincena de junio, comenzaron en 2012, dentro de la programación del FEX del Festival de Música y Danza, siendo esta la primera vez que se hace pública la organización de los mismos. Desde el Ayuntamiento se espera que la convocatoria resulte exitosa en calidad y solidaridad.
06_20 Alma y pasión solidariaEn 2016, los Conciertos solidarios se destinaron a: Agrafim (Asociación Granadina de Enfermos de Fibromialgia), Edicoma (Asociación Esclavos del Inmaculado Corazón de María), Agrajer (Asociación Granadina de Jugadores de Azar en Rehabilitación), Agredace (Asociación Granadina de Familias para la Rehabilitación del Daño Cerebral), Fundación Itaka Escolapios, Prokarde (Promoción Karmelitana de Ayuda al Desarrollo) y la Fundación Abadía del Sacromonte.

 

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Enviado por Prensa el 24 de Octubre de 2016 a las 9:44 am 

El espectáculo ‘Bajo la alfombra’ que disfrutamos en el FEX se presenta en Madrid

14910533_10153873716067027_2204796571162540273_nEn pro de un envejecimiento activo, a través de la propia creatividad, ¡vamos a sacar todo lo que hay bajo la alfombra!

La Compañía Contemporáneos, compuesta por bailarines mayores de 60 años residentes en Granada, estrena el 4 de noviembre el espectáculo ‘Bajo la alfombra’ en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, a las 19 horas.

La compañía pretende fomentar un envejecimiento activo con este espectáculo, que es un proyecto conjunto de la FUNDACION PSICO BALLET MAITE LEON, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y la Concejalía de Familia y Bienestar Social del Ayuntamiento de Granada, que trabaja en la integración y pretende cambiar la mirada hacia las personas mayores desde el Programa Sociocultural de Envejecimiento Activo.

 

 

 

Enviado por Prensa el 2 de Octubre de 2016 a las 7:52 pm 

Más de 70.000 personas han secundado las actuaciones del Festival de Granada

7_02_London Symphony-1-pCon una ocupación del 96.7% del aforo puesto a la venta, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada ha recaudado por taquilla más de 925.000 euros, alcanzando el máximo de su historia. Se han celebrado 130 actividades a lo largo de 30 días. Sumados los datos de asistencia (público del Festival, del Fex, alumnos de los Cursos Manuel de Falla, exposiciones y otras actividades), el Festival ha sido secundado por 70.627 espectadores y público en general. Foto: José Albornoz

Datos de ocupación y venta del Festival

A lo largo de 30 días, entre el 13 de junio y 12 de julio de 2016, se ha celebrado la 65 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada con una notable valoración artística y una masiva respuesta de público en todas las convocatorias.

Del total del aforo puesto a la venta de 28.834 localidades, se agotaron 27.890, lo que supone un 96.7%. Este aforo se distribuye en 35 espectáculos de pago, de los que 22 alcanzaron el 100% de ocupación; 6 sobre el 95%, y los 7 restantes sobre el 75%. A estas cifras hay que sumarles el número de público asistente a los tres conciertos matinales de entrada libre (La Danserye, Cappella Ministrers y recital de Andrea Marcon), que ha sido de 1.322 espectadores; lo que aumenta el aforo en 29.212 espectadores.

Los Cursos Manuel de Falla concentraron a 271 alumnos procedentes de España y del extranjero, repartidos en 2 cursos celebrados la pasada primavera, y 10 cursos, talleres y clases magistrales que ha tenido lugar durante el Festival. Faltan por celebrarse el Congreso internacional sobre Sebastián Durón, un Taller de escenografía en torno a El gran teatro del mundo, y el Curso de Análisis Musical, el próximo otoño.

En la décimotercera edición del FEX, se han convocado 95 actividades secundadas por  41.144 espectadores. Ha habido actuaciones de danza, conciertos, espectáculos familiares y de calle, actividades sociales, conciertos solidarios, exposiciones y la extensión a 13 municipios de Granada.

Agradecimientos

El director del Festival, Diego Martínez, satisfecho por el buen ritmo y resultado de la edición, ha expresado su agradecimiento a las instituciones que sostienen el Festival a través de su Consejo Rector: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Junta de Andalucía, Ayuntamiento, Diputación, Universidad de Granada, y Patronato de la Alhambra y del Generalife.

Asimismo, agradece a los patrocinadores integrados en el Círculo de Mecenazgo, empresas colaboradoras, Amigos del Festival y equipo de organización y técnico del Festival que han sumado su esfuerzo un año más para conseguir la mejor celebración de esta “Fiesta” de la Música y la Danza.

Gracias a Ferring, CaixaBank, Cervezas Alhambra, Grupo Cosentino, Securitas, CajaGRANADA Fundación, Covirán, Gas Natural, Puleva, Fundación Caja Rural, Grupo Abades,  Las Nieves Limpieza, Herogra, Industrias Kolmer,  Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE), Agua Sierra Natura, Lo Monaco Obra Social, Hoteles Porcel, Oros Travel, Hispacolex, Comuniqar, Fulgencio Spa, Grupo Cuerva, Sabor Granada,  Renta4banco, Clavel y Flamenco, Emilio Carreño, Carranza, Mercagranada, Aceites Maeva, TargoBank, Hefagra, Cocacola, Jamones Nicolás, Secuoya, Ilbira Motor BMW, Grupo Cariño, Palmavalen y Performinspain. 

Y a los medios de comunicación, por el esfuerzo realizado durante tantos días y tantas noches, y por último, al público, que un año más ha sido fiel y ha acudido puntualmente a todas las citas.

Radio Clásica-RNE y Europa

En cuanto a las transmisiones por radio, Radio Clásica-RNE ha realizado 10 grabaciones: seis conciertos que se han emitido en directo y cuatro en diferido. Los conciertos de la Royal Philharmonic Orchestra, Cuarteto Casals, BBC Philharmonic y JONDE han sido emitidos además  a través del satélite de la Unión Europea de Radiodifusión (UER), a los siguientes países y continentes: Australia, China (Hong Kong), Alemania, Austria, Bégica, Dinamarca, Irlanda, Grecia, Portugal, Países Bajos, Polonia, Reino Unido, Rumania y Suiza.

Redes Sociales, Internet

Actualmente, sumando seguidores de las principales redes sociales, el Festival tiene más de 20.704 fans. En Facebook con 12.000 seguidores (el 62% de los fans son mujeres y el 36% hombres). En Twitter con 8.704 seguidores. A estos datos hay que añadir las miles de reproducciones de nuestros vídeos en Vímeo, Youtube y otros canales de Internet.

WEB del Festival sigue creciendo en número de visitas. Desde el 1 de enero de 2016 se han visto 772.469 páginas por 78.616 usuarios. La procedencia de los visitantes es de 4.649 ciudades de 164 países diferentes. Es el alcance global.

 

 

Enviado por Prensa el 14 de Julio de 2016 a las 1:09 pm 

Funcionan los Amigos del Festival


Notas sueltas

José Luis Kastiyo

El Festival nos daba recientemente la noticia de que el presidente de su Asociación de Amigos había efectuado una primera entrega de seis mil euros como aportación inicial al presupuesto de ingresos de la entidad. La modestia de la cuantía no infravalora el ejemplar significado de la aportación. Es la primera vez que esto ocurre y la noticia pone de manifiesto que la Asociación, aunque nacida hace poco tiempo, muestra ya evidente pujanza no solo por el número de sus miembros, que va creciendo paso a paso, continuamente, sino por la generosidad de todos ellos, cada uno en la medida de sus posibilidades. En otras palabras, que la Asociación funciona, que está viva y que se cuenta con ella.

Amigos.hazte amigos

En este sentido, cabe destacar que la relación nominativa de los miembros de la Asociación no lleva incorporado el dato de la cifra con que cada socio contribuye a ese fondo. Nadie quiere significarse desde ese punto de vista. Lo que cuenta es la suma total y el empeño de cada uno de sus asociados en incorporar nuevos amigos. Lo que cuenta es el destino finalista de la contribución dineraria personal, aunque, como en el caso de esta primera aportación, no pase de constituir un modesto granito de arena en la tarea de construir un Festival cada año más robusto que, de paso, anime a otros a despertar idéntico sentido de amistad.

Las administraciones públicas, que patrocinan el Festival con su decisiva dotación presupuestaria, son conscientes de lo que significa el evento cultural de primera magnitud, que cumple estos días sus primeros sesenta y cinco años. De ahí el admirable entendimiento entre las instituciones locales, autonómicas y estatales que se concilian de manera tan especial en este caso. Un ejemplo que también es palpable en el Círculo del Mecenazgo, que va creciendo con la incorporación de nuevos miembros sensibilizados ante la propuesta que cada año presenta el Festival. Por todo ello es por lo que saludamos esta primera ayuda de los Amigos del Festival, en la certeza de que seguirán futuras y más abultadas colaboraciones.

 

 

Enviado por José Luís Kastiyo el 4 de Julio de 2016 a las 11:40 am 

Aplausos a destiempo


Notas sueltas

José Luis Kastiyo

Hacía tiempo, años, diría yo, que el público no aplaudía al término de los diversos movimientos intermedios, un poner, de una sinfonía. Al concluir el último movimiento es natural que se aplauda. Obligado si, como es habitual, todo ha ido de perlas. Hasta hace poco, no importaba que la conclusión de ese movimiento se manifestase con la orquesta empleada a fondo en todas sus secciones, incluida la percusión, que es la que más anima a romper en aplausos. Pero este año son demasiadas las noches en las que parte del público se arranca con entusiasmo mientras la mayoría del respetable se esfuerza en pedir silencio, diciendo “shissss”, porque a lo mejor quedan dos o tres partes antes de que concluya la obra, que entonces es cuando hay que atizarle a la ovación sin el menor comedimiento.

La cosa tiene dos lecturas. Si no se interrumpe con aplausos a destiempo hay que suponer que el personal sabe de qué va la obra y respeta (de ahí lo de respetable público) en su justa medida al acontecer de la función. Hay veces que algún espectador se sabe tan perfectamente la partitura que la dirige con gestos de la cabeza y de las manos, casi al mismo nivel que lo hace el director que está en el escenario. Eso hacía la otra noche una señora que tenía cerca y la verdad es que uno se podía ahorrar el contemplar la gestualidad del conductor de la obra. La otra lectura, lejos de estos casos poco frecuentes de tanto conocimiento, es que se trata de espectadores de buena voluntad, llevados al Palacio de Carlos V con la animosa ilusión de participar “en los festivales”. Y que aprenden pronto, pues la otra noche, después de una primera parte interrupta, se guardó el más admirable de los silencios en la segunda parte del concierto. Como tiene que ser, que para eso en los programas de mano el Festival informa de la duración de cada obra. Es cuestión de un poco de picardía: si dice que 42 minutos, pues resistir ese tiempo con las manos quietas.

Pero esto, que anotamos en vivo en el recinto de Pedro Machuca, pasa en otros lugares. Mientras el taxista que nos bajaba la otra noche nos confesaba que su niño de nueve meses ya va a clases de música en el Centro de Iniciativas Musicales, otro compañero suyo nos relataba el comentario de una familia que acababa de asistir a una función de ballet en el Generalife: “Qué cosa más aburrida, –decían- los bailarines se pasan todo el rato dando vueltas, sin hacer nada más”.

O sea.

Enviado por José Luís Kastiyo el 29 de Junio de 2016 a las 4:54 pm 

Demolieron la casa de Manuel de Falla en Mallorca


Notas sueltas

José Luis Kastiyo

Hace unos días el Archivo Manuel de Falla distribuyó un comunicado en el que se afirmaba que acababan de demoler la casa en la que Manuel habitó durante sus estancias en Mallorca en 1933. El músico, que vivía entonces en Granada, viajó a Mallorca huyendo de los ruidos que se producían en nuestra ciudad y buscando la calma perdida en los difíciles años previos a la Guerra Civil. Mosén Thomas, director de la Capella Clásica, recordaba la nota del Archivo granadino, se ocupó de buscarle un lugar tranquilo donde pudiera retomar su trabajo de composición. En esa casita compuso la Balada a Mallorca sobre un tema de su admirado Chopin, que también habitó en Mallorca. En el Archivo Manuel de Falla se conserva abundante documentación original sobre los meses que Falla pasó en esta casa, singular no sólo por su tipología sino también porque en ella tuvo su hogar un gran creador, como lo fue don Manuel.

El Archivo Manuel de Falla se hizo eco en su día de la alarma encendida por la Asociación para la Revitalización de los Centros Antiguos ARCA. Pero el Consell Insular de Mallorca y las instituciones públicas implicadas, sin embargo, no han evitado el gran daño ocasionado al privar al mundo de la cultura de un enclave de tan señalado valor sentimental.

Por fortuna, en Granada, el Ayuntamiento adquirió en 1962 el Carmen de la Antequeruela y en ese lugar tan sencillo como entrañable, se instaló la Casa-Museo que ofrece al visitante la emoción de los muebles, objetos y enseres con los que don Manuel y su hermana María del Carmen, crearon un hogar que se mantiene como foco espiritual del permanente homenaje de Granada al músico. De una forma tan triste, la casita de Mallorca ha causado baja en el catálogo de aquellos lugares que acogieron a don Manuel. Si el Carmen de la Antequeruela fue declarado Bien de Interés Cultural, el chalet Los Espinillos en Alta Gracia, Argentina, se ha convertido en un concurrido museo, y las casas en las que nació y pasó su infancia en Cádiz también se conservan intactas.

En estos días de Festival, en los que la figura de Falla se mantiene en todo su esplendor, sentimos tener que hacernos eco de tan lamentable noticia.

 

Enviado por José Luís Kastiyo el 22 de Junio de 2016 a las 12:45 pm 

Vuelve triunfador el director granadino Gómez Martínez


Notas sueltas

José Luis Kastiyo

El director de orquesta granadino Miguel Ángel Gómez-Martínez, medalla de honor del 65 Festival, no había vuelto por el Palacio de Carlos V desde l997, así es que se espera con ganas su actuación de esta noche de domingo. Durante esas casi veinte temporadas su carrera ha mantenido el alto nivel que refrenda su prestigio internacional, que le ha hecho volver a España de nuevo como director titular de la Orquesta y Coro RTVE.

Decenas de funciones de ópera en teatros internacionales, (Viena, Budapest, Copenhague, Zurich, Munich, Salerno, Hamburgo, Varsovia, Bucarest, Buenos Aires y Tokio entre otros), con más de veinte títulos distintos, y centenares de conciertos en numerosos países no le han impedido conciliar esa tarea con la dirección general de Música de la ópera de Berna, la dirección titular de la Orquesta de Valencia o las funciones de director artístico y titular de la orquesta del Festival de Pascua de Bayreuth, entre 2001 y 2011, aparte de su participación en Festivales internacionales como el de Salzburgo. Hace un par de meses dirigió en Madrid el estreno mundial de la ópera Juan José de Sorozábal y en Valencia, también en estreno absoluto, la obra Cartas de un enamorado, para barítono y orquesta, compuesta por él mismo.

En Tiflis (Georgia) dirigió un concierto a beneficio de las víctimas de la guerra entre Rusia y Ucrania en un pabellón con más de 10.000 espectadores, retransmitido por Eurovisión a toda Europa, con el Requiem de Verdi. Y en Lucca (Italia), un concierto conmemorativo del ciento cincuenta aniversario del nacimiento en dicha ciudad de Giacomo Puccini. Gómez Martínez fue el preferido por la organización al considerarlo el mejor intérprete de Puccini en todo el mundo.

SONY DSCSu actividad como director no le ha impedido su dedicación a la composición, produciendo una decena de obras para piano solo, un concierto para piano y orquesta, un concierto para violín y orquesta, otro para violoncello y orquesta, un Allegro de Sinfonía y otras páginas para grupos de cámara, aparte de la Sinfonía del Descubrimiento y la Sinfonía del Agua ya estrenadas.

Se casó con la granadina Alessandra en febrero de 2011, en Viena. Como anécdota: los solistas de cuerda de la Filarmónica de Viena se ofrecieron para interpretar tres obras durante la ceremonia. Que los solistas de la Filarmónica de Viena hayan tocado en una boda, por primera y única vez según aseguraron los músicos, es un hecho sin precedentes. Algo tendrá el agua cuando la bendicen.

 

Enviado por Prensa el 19 de Junio de 2016 a las 9:07 am 

Un siglo desde que Manuel de Falla presentara a los granadinos sus Noches en los jardines de España


Notas sueltas

José Luis Kastiyo

De nuevo este año el Festival dedica una de sus sesiones musicales a recordar aniversarios destacados de alguna de las obras del maestro Manuel de Falla. Así, hemos evocado con anterioridad El retablo de Maese Pedro, La vida breve y El amor brujo y esta vez festejamos los primeros cien años de una de las obras cumbre de la producción del compositor: Noches en los jardines de España.

Concierto Palacio Carlos V 1916En esta breve referencia voy a recordar las veces que la obra, tan apreciada por el público, se ha escuchado en un escenario granadino desde 1916, fecha del estreno absoluto en Madrid el 9 de abril de ese año. Fue el propio don Manuel quien quiso ser, por primera vez, el intérprete solista de su obra con motivo de uno de los conciertos del Corpus Cristi, que desde 1883 se venían celebrando en el Palacio de Carlos V. El 26 de junio, apenas dos meses y medio de su estreno madrileño, cuando don Manuel de Falla fue el pianista de sus “noches” con la Orquesta Sinfónica de Madrid, dirigida por Arturo Saco del Valle.  La crítica local destacó con unanimidad la presentación de la obra y la excelente interpretación de su autor. Granada gozó la fortuna de escuchar a Falla en su propia versión de una partitura que triunfa en el mundo entero. Doce años más tarde, 1928, volvió a escucharse de nuevo en el Palacio de Carlos V. Esta vez en la versión de la Filarmónica de Madrid dirigida por Bartolomé Pérez Casas y una de las más sobresalientes e influyentes figuras del pianismo en España: Frank Marshall.

En los conciertos de 1935 la orquesta Sinfónica de Madrid con Enrique Fernández Arbós incorporó al maestro José Cubiles en la parte solista. En 1940, de nuevo la Filarmónica madrileña con Bartolomé Pérez Casas presentó al pianista granadino Francisco García Carrillo. Tres años más tarde, la misma Filarmónica, pero esta vez con el maestro Conrado del Campo y el brillante Leopoldo Querol, interpretaron la obra por última vez en la serie de los conciertos del Corpus, antes de que éstos continuasen en 1952 ya con la denominación de Festival de Música y Danza. Como dato curioso, el pianista Querol tocó esa noche, además, el comprometido segundo concierto de Rachmaninov.

Enviado por José Luís Kastiyo el 31 de Mayo de 2016 a las 10:35 am 

Mercagranada patrocina el espectáculo Cervantes-Flamenco del FEX

Mercagranada-2La firma de un convenio de colaboración con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada convierte a Mercagranada en socio colaborador de la próxima edición del FEX

El proyecto musical Cervantes-Flamenco llegará a nuestra ciudad el próximo martes 21 de junio en el Palacio de los Córdova, dentro de la programación del FEX, de la 65 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, del que Mercagranada es colaborador.

En la foto, Adolfo Orti García-Vicente, director gerente de Mercagranada, y Diego Martínez, director del Festival.

El espectáculo, que comenzará a las 21.00h, deleitará los oídos de los asistentes gracias a la conexión de música flamenca con las letras más cervantinas de nuestro idioma. Un proyecto consciente de la universalidad de las palabras de Miguel de Cervantes, en el IV centenario de su muerte, y de su posible maridaje con los lenguajes contemporáneos del jazz y otras músicas, así como con los palos tradicionales del flamenco. Sergio “El Colorao” (galornado con los premios de Soleá, Vidalita y Farruca), Jesús Hernández (reconocido por su “excelente trabajo” de flamenco contemporáneo  ‘Bojaira’) y Benjamín Santiago «El Moreno» (a las percusiones y baile) presentarán este proyecto conjunto que bebe de la tradición abierta por Enrique Morente o Paco de Lucía, quienes ya en su momento aunaron la música tradicional con las letras más internacionales de la lengua española.

Como nuevo miembro del Círculo de Mecenazgo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, tras la firma de un convenio de colaboración entre ambas instituciones, Mercagranada expresa su apoyo incondicional al desarrollo del mundo de la cultura en la ciudad de Granada. El aforo para el concierto Cervantes – Flamenco es limitado. Si tú también deseas ser partícipe de la gran experiencia que viviremos en el Palacio de los Córdova gracias al FEX, no te pierdas el recital. ¡Anímate y celebra la cultura en tu ciudad junto a Mercagranada!

Enviado por Prensa el 30 de Mayo de 2016 a las 11:01 am 

Recuerdos del Festival | 65 aniversario | Gonzalo Roldán

KN# FLAUTA MAGICA-ORTIZEl día que conocí a la Reina de la Noche

Son muchos los momentos musicales asociados al Festival que hoy recorren mi memoria, después de veinte años de actividad profesional y casi otros tantos previos de diletante voluntario. Sin embargo, entre todos ellos destaca sobremanera el día que conocí a la Reina de la Noche, el día en que un icono de mi música desde la infancia se hizo de carne y hueso.

Corría el año 2000 cuando Francisco Ruiz, el por entonces director del Coro Cantate Domino, me pidió colaboración para participar en el montaje de La flauta mágica de Mozart que estaba organizando el Festival con la dirección escénica de Comediants y con Josep Pons a la batuta. Sin pensarlo mucho acepté, y tras el trabajo coral previo, llegó el momento de participar en los ensayos generales en el Generalife. Desde el primer momento aquella experiencia se convirtió en toda una aventura, pues al hecho de cantar en escena se le unía la parafernalia del maquillaje y el vestuario, la disciplina coreográfica propia de un espectáculo y la oportunidad de conocer al elenco de artistas que representarían los papeles principales de una fábula musical que desde muy chico había poblado mis sueños, y también mis pesadillas.

KN# FLAUTA MAGICA-ORTIZDe todos ellos, la Reina de la noche todavía resultaba un misterio para mi: ese personaje ambivalente que cantaba como los ángeles y, sin embargo, representaba tanto rencor y maldad. Y llegó el día del estreno; como el coro había ensayado sus partes por separado, no habíamos podido ver el efecto global de toda la producción, por lo que en lo más profundo de mi ser sentía la emoción de un niño a punto de conocer a sus ídolos. La ópera comenzó con el decisivo golpe de batuta de Pons en la obertura, y súbitamente me vi inmerso en un mundo de fantasía que, pese a mi carácter racional, se me antojaba más real que nunca. De repente, ella apareció: Milagros Poblador, en su papel de Reina de la noche, apareció ante mí solemne y magnificente. Cuando entró en escena para interpretar su aria, todo se oscureció en mi mente, y mis cinco sentidos se centraron sólo en ella: ese personaje que me cautivaba y aterraba al mismo tiempo en mi niñez estaba frente a mi, un humilde sacerdote de Sarastro que aguardaba entre bambalinas su aparición en escena. Aquella noche yo sentí que ella se dirigía sólo a mi, pese a que la ovación atronadora de cientos de personas pudiera sugerir lo contrario. Fue un momento mágico, y yo siempre recordaré aquella velada como el momento en que conocí, por fin, a la Reina de la noche.

Temas relacionados:

Crítica de Enrique Franco (El País, 2000). El Generalife se convirtió en el bosque animado

Vídeo: aria Reina de la noche, con Diana Danrau

#65 aniversario

Enviado por Prensa el 17 de Mayo de 2016 a las 8:25 am 

TVE grabará uno de los conciertos del Festival de Música y Danza de Granada

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  • El concierto que ofrece la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE, el 19 de junio en el Palacio de Carlos V, en conmemoración del IV centenario de la muerte de Cervantes y Shakesperare será grabado por TVE.

A partir de la partitura que William Walton hizo para una película inglesa filmada en 1944 por Lawrence Olivier sobre el Enrique V de Shakespeare, Neville Marriner y Christopher Palmer prepararon un arreglo que podrá escucharse en Granada en versión escénica de Paco Azorín, con la narración del actor Tristán Ulloa, coreografía de Sol Picó y dirección musical del director granadino Miguel Ángel Gómez-Martínez. En la segunda parte del programa, orquesta y director interpretarán el Don Quijote de Richard Strauss, que tendrá el aliciente de la actuación como solista del también granadino Guillermo Pastrana, uno de los grandes violonchelistas españoles de su generación.

Fruto del acuerdo de colaboración suscrito el pasado mes de febrero entre la Corporación RTVE y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, se celebrarán dos conciertos más: el 26 de junio, la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE bajo la dirección musical del compositor Fernando Velázquez, especialmente conocido por su vinculación con el mundo del cine, presentan Canciones del alma, con Amancio Prada, en una versión sinfónico-coral de la obra de San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. Y el 27 de junio, el Centro Federico García Lorca acogerá la actuación del Coro RTVE que dirige Javier Corcuera con un programa en recuerdo de Lorca, en el 80º aniversario de su muerte.

Micro RNE-JA AlbornozAdemás, los micrófonos de Radio Clásica de RNE estarán presentes un año más en el Festival de Granada. En total se grabarán diez conciertos, seis celebrados en el palacio de Carlos V (concierto inaugural con Juan Diego Flórez y la OCG, Royal Philharmonic Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, JONDE y los dos conciertos de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE), dos en el Monasterio de San Jerónimo (La Danserye y Capella de Ministrers), el del Cuarteto Casals en el Hospital Real y el programa Desconcierto, de Rosa Torres-Pardo, Rocío Márquez y Luis García Montero en Arrayanes. De los diez conciertos 6 van en directo (4 de ellos por la UER) y 4 grabados para emitir en diferido.

La Sinfónica RTVE recibió la Medalla de Honor del Festival en 2015, con motivo del 50º aniversario de la formación musical. Fue el colofón a una estrecha vinculación de la Orquesta con el Festival desde su primera visita en 1971, con el maestro Odón Alonso. Desde entonces ha participado en doce ediciones y ofrecido 25 conciertos, a las órdenes de distintos directores: Odón Alonso, Enrique García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Brian Salesky, José Collado y Edmon Colomer.

 

Enviado por Prensa el 10 de Mayo de 2016 a las 8:40 am 

Homenaje del Bolshoi de Moscú a Serguei Diaghilev y sus Ballets Russes


Notas sueltas

José Luis Kastiyo

Uno de los acontecimientos del programa del 65 Festival es la doble actuación del Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú, sin que sea discutible que se trata de unas de las agrupaciones de danza clásica más prestigiosas del mundo. Este año tenemos la suerte de que los afamados bailarines actuarán dos noches en el Generalife para rendir homenaje a Serguei Diaghilev y Leónides Massine, cuando se cumplen cien años de su primera visita a Granada en 1916, donde presenciaron la actuación de Manuel de Falla en la parte solista de Noches en los jardines de España, y la actuación de los Ballets Russes en Granada dos años más tarde.

Congreso 1989El recuerdo a los Ballets de Diaghilev provocó en 1989 que el Festival de Granada organizara el Congreso sobre España y los Ballets Russes, dada la trascendencia que tuvo la prolongada permanencia de dicho grupo en nuestro país y la fructífera amistad y colaboración tenida con nuestro Manuel de Falla y demás músicos españoles. Aquellas jornadas marcaron un capítulo relevante en la historia del Festival pues aparte de historiadores y críticos destacados del mundo de la danza, se encontraron en Granada intérpretes que escribieron páginas brillantes de las distintas concepciones del ballet. Así, pudieron saludarse o conocerse figuras españolas como Antonio, Pilar López, Mariemma, Alicia Alonso, Maya Plisetskaya o la mismísima Valentina Kachouva, bailarina de la primitiva compañía de Diaghilev, quien recordaba emocionada las visitas a Granada de 1916 y 1918 formando parte de la misma, y a la que se rinde homenaje en dos programas diferentes y atractivos del Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú (días 25 y 27 de junio).

Digamos, en fin, que los más veteranos asistentes al Festival recordarán que en 1970 actuó en el Generalife el Ballet de Jóvenes Solistas del Bolshoi, lo que constituyó un éxito, pero este año es el elenco titular del Teatro ruso el que estará en Granada, habiendo despertado en el público el interés de los grandes eventos.

Enviado por Prensa el 6 de Mayo de 2016 a las 9:09 am 

Buen ritmo de venta de las entradas del Festival de Granada

Vuelos 5-pVendidas más de 20.500 entradas del Festival Internacional de Música y Danza de Granada | La recaudación por taquilla asciende a 852.000 euros.

A la fecha de hoy, y en menos de tres semanas desde que se inició la venta de entradas del Festival de Granada, se han vendido ya 20.512 localidades con una recaudación por taquilla de 852.000 euros. La ocupación es del 85.2 %

De los 35 espectáculos puestos a la venta este año, se han agotado las entradas para 12 de ellos: concierto inaugural con el tenor Juan Diego Flórez y la OCG, Royal Philharmonic Orchestra, BBC Philharmonic, London Symphony Orchestra, Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú (actuación 25/6), Trío Arriaga, programa Desconcierto con Rosa Torres-Pardo, Rocío Márquez y Luís García Montero, y recitales de Cañizares, Anoushka Shankar, los dos de Arcángel y el de Miguel Poveda.

Están a punto de agotase, por encima del 90%, las entradas para las actuaciones de la Compañía Nacional de Danza (Don Quijote), Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú (segunda actuación, Homenaje a Diaghilev), Ballet del Teatro Nacional de Praga (Lago de los cisnes), recital del contratenor Philippe Jaroussky, Orquesta Ciudad de Granada con Andrea Marcon y las hermanas Labèque, al piano, y recital del guitarrista Ali Arango.

Quedan entradas para atractivos conciertos en el Palacio de Carlos V y  espectáculos de danza en el Teatro del Generalife

Tristan UlloaSol Picó (c) Erin Bassa PhotographerNo obstante, hay que resaltar que todavía quedan entradas para 17 espectáculos tan atractivos como los dos conciertos que ofrecerá la Orquesta Sinfónica de RTVE, Shakespeare y el cine bajo la dirección de Miguel  Ángel Gómez Martínez y con la participación del actor Tristán Ulloa y el violonchelista Guillermo Pastrana, la bailarina Sol Picó y la aportación escénica de Paco Azorín (19/6), y Canciones del alma, con Amancio Prada (26/6). También, y en el Palacio de Carlos V, se pueden encontrar entradas para el concierto de la Joven Orquesta Nacional de España con Chirstian Zacharias (28/6), con un programa romántico (Schumann-Brahms), que ofrece descuentos especiales de un 50% para menores de 26 años.

raymonda5-2d15a0bc51En el apartado de la danza, quedan entradas para la segunda actuación de la Compañía Nacional de Danza, que presenta una Gala homenaje a Maya Plisetskaya, la gran diva de la danza y una de las mejores bailarinas del siglo XX, (20/6), y para Apariencias, el nuevo espectáculo flamenco de Eva Yerbabuena (30/6), ambos en el Teatro del Generalife.

Entradas de 8 a 30 euros

El resto de las entradas disponibles se corresponden a los recitales de cámara del Cuarteto Casals y Mujeres cervantinas, con el recitador Manuel Galiana, la mezzo  Marina Rodríguez-Cusí y Marisa Blanes, al piano; los conciertos de Música en Palacio, con Ambrosio Valero, Juan Carlos Garvayo (Siempre/Todavía, ópera sin voces), Rubén Fernández y cantantes del Curso de técnica de canto de los Cursos Manuel de Falla 2015, Cinco Siglos, Coro de RTVE, Coro Joven de Andalucía, y del espectáculo Lazarillo, de la compañía Claroscuro, con títeres a tamaño real y música en directo. Igualmente, quedan entradas para las tres funciones de Vuelos, de la compañía Aracaladanza, en el Festival de los pequeños.

Información y venta en Taquilla del Corral del Carbón y www.entradasgranadafestival.org

Granada, 3 de mayo de 2016

Enviado por Prensa el 4 de Mayo de 2016 a las 9:57 am 

Recuerdos del Festival | 65 aniversario | Julio García de la Paz

63 Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2014Lugares del Festival

Como aficionado a la música clásica, en realidad a todas las artes, siempre espero la llegada del verano porque, alrededor del 21 de junio, comienza el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, y llega entonces la oportunidad de subir al entorno de la Alhambra y disfrutar de las noches mágicas de nuestra ciudad.

Particularmente, encuentro muy atractivo cualquier programa que se celebre en el Patio de los Arrayanes. Lo mismo vuelan los murciélagos sobre el estanque, pero lo cierto es que da igual que sea piano, un cuarteto o un recital de cámara, música antigua o música romántica, incluso de la época de los Reyes Católicos o del Renacimiento. La visión interior de la Torre de Comares y los arcos iluminados que dan entrada al Salón de Embajadores traslada tus sentidos a otra época.

En el Patio de los Aljibes tuve una de mis mejores experiencias, y agradecí entonces que las entradas correspondieran a la última fila. Fue con ocasión de un programa de flamenco. Durante el concierto quedaban, a mi derecha, las majestuosas torres del Patio de Armas, y detrás, girando la cabeza, al otro lado del río, el bullicioso colorido y casi el olor del barrio blanco y ajardinado del Albaicín. Excelso.

No quiero citar orquesta ni director, ni quiero referirme a ningún montaje o espectáculo de ópera, pero las 32 columnas del Palacio de Carlos V han sido y son testigos mudos de la apertura y cierre del certamen, un espacio bien diseñado e ideal para la música, según relatan los artistas invitados.

63 Festival Internacional de Musica y Danza de Granada 201463 Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2014Estanque Arrayanes-JA Albornoz

 

 

 

 

 

 

La villa con jardines de verano de los reyes musulmanes de Granada es el Generalife. Sobre un escenario rodeado de cipreses, compañías de ballet y de danza hacen gozar nuestros sentidos, los cuadros flamencos lo convierten en una zambra, suena el zapateado y lucen en el cielo las estrellas. Hay quienes agradecen entonces haber traído una chaqueta o una rebeca.

Existen otros escenarios que no están en la Alhambra, pero sí en la ciudad de Granada. El verano es otra época del año y si amigos y familiares tienen previsto visitarnos, las tardes noches del Festival son la excusa perfecta para elegir el momento.

Enviado por Prensa el 26 de Abril de 2016 a las 12:58 pm 

Recuerdos del Festival de Granada | 65 aniversario | Andrés Molinari

25_06_13 PARQUE CIENCIAS_ RETABLO_FDFA  (5)Con Cervantes en el Festival

A mí me pasa como a Don Quijote: “desde mochacho fui aficionado a la carátula, y en mi mocedad se me iban los ojos tras la farándula”

Por eso en las noches de Festival he disfrutado casi más con lo escénico que con lo puramente musical. Ciertamente han sido muchas las noches en las que, al escuchar una sinfonía o un solista, un estremecimiento trepidó, huroneando bajo mi dermis, erizando cada papila y recordándome lo cerca que los genios suelen estar de la belleza, pero no menores han sido las sensaciones cuando actores, imágenes en movimiento y artilugios varios han dialogado con los instrumentos musicales en veladas memorables.

Ahora, que celebramos el IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, echo la vista atrás y repaso las obras cervantinas que han pasado por su programación de estos 65 años. Inmediatamente se abre paso aquel Retablo de Maese Pedro que vi el 22 de junio de 1996 en el Palacio de Carlos V, con diseño de Javier Mariscal, dirección escénica de Ariel García Valdés y la OCG dirigida por José Ramón Encinar. Recuerdo aquellos Gaiferos, Melisendra y moros perversos dibujados con luz sobre el patio de Machuca, como si de un gran tebeo musical se tratase. Y en el otro extremo la misma obra, hace un par de años, con los preciosos títeres de Etcétera y Enrique Lanz dirigidos por Manuel Hernández-Silva en el Parque de las Ciencias.

8 Cartel Retablo-1996-pEn este repaso por Cervantes en el Festival de Granada, que estoy ampliando detalladamente para su publicación en breve, es de notar lo muy tardía que llegó la obra cervantina de Falla al mismo. Si el Retablo se fraguó en Granada en 1922 y se estrenó en París en 1923, no volvería a Granada hasta la edición de 1953, con Ataulfo Argenta dirigiendo a la Orquesta Nacional de España.

Luego, la presencia de Cervantes en el Festival se alarga con el Don Quijote de Minkus y Petipa en el Generalife, el Rinconete de Javier Latorre en julio de 2002, La ínsula Bararia de Casona en el 67, por el granadino José Tamayo… Y en lo puramente musical el alma de Cervantes revoloteó las noches de Granada gracias a las partituras de Strauss, Halffter, Guridi, Esplá… Buen año para recordar a Cervantes en nuestro Festival.

Temas relacionados:

Vídeo Retablo Maese Pedro | Año 2013 | Parque de las Ciencias

Granada Cervantina (Ideal)

Enviado por Prensa el 19 de Abril de 2016 a las 10:29 am 

Un programa de altos vuelos para un aniversario redondo

0 Kastiyo-BlogNotas sueltas

José Luis Kastiyo

Parece que el Festival comienza el día en que se abren las taquillas electrónicas. Es como si sonara la fanfarria que anuncia el comienzo de cada función, sea concierto o actuación de danza, y el público avanzara sin demora hacia su localidad para ocupar su asiento. Pero este año, como novedad en el 65 aniversario, las taquillas han estado abiertas desde el pasado mes de diciembre, lo que ha fraccionado la concurrencia sin pérdida de interés por una programación más que atractiva como lo demuestra la demanda que acusan las cifras que se manejan. Así se han evitado en gran medida, como ha ocurrido durante años, que el cartel de “no hay billetes” se haya tenido que colgar apenas unas horas después de la apertura de la taquilla, lo que ha provocado decepciones en más de uno, e incluso algunas protestas.

Este año, al ser más prolongado el tiempo para la compra, se ha dado opción a la posibilidad de elegir. De un lado, porque desde diciembre se conocía buena parte de la excelente programación y , de otro, porque ésta se ha esmerado en ampliar su contenido en música sinfónica servida por grandes orquestas, magníficos solistas y prestigiosos directores, amén de acreditados grupos de ballet y danza, tanto española como clásica, y para ello basta con asomarse a la programación para comprobar la excepcionalidad de la propuesta. La Royal Philharmonic, la London Symphony, la BBC Philharmonic, los dos interesantes programas de nuestra aplaudida Orquesta de Radiotelevisión Española, la doble participación de la OCG con las admiradas hermanas Labèque a dos pianos y en el concierto inaugural acompañando al gran tenor peruano Juan Diego Flórez,  el Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú, la Compañía Nacional de Danza y un largo etcétera de música de cámara y solistas en recital le han proporcionado al programa del 65 aniversario un empaque que aleja para siempre el fantasma de la crisis, que tantos quebraderos de cabeza ha proporcionado a todos.

El 17 de junio está a la vuelta del calendario y tras la inauguración brillantísima seguirán los demás conciertos y conmemoraciones que recordarán a Cervantes y a Shakespeare, a García Lorca y el centenario de las Noches en los jardines de España. Un aniversario redondo para el Festival con un programa de altos vuelos.

 

#65FestivaldeGranada

#65aniversario

 

Enviado por José Luís Kastiyo el 18 de Abril de 2016 a las 10:31 am 

Recuerdos del Festival de Granada | 65 aniversario | Tito Ortiz

6 Concurso Guitarra Jurado 78Guitarras del Festival

Durante treinta años de mi vida, mi voz se escuchó en Radio Popular,  Radio 80, Antena 3 Radio, y Radio Cadena Española, y mis escritos se leyeron en el diario Patria, La Hoja del Lunes, y el periódico, Ideal, con el Festival Internacional de Música y Danza como tema central de mis intervenciones. Eso me permitió vivir momentos irrepetibles, como el que ahora recuerdo en 1978: Tomé café con Regino Sainz de La Maza, Narciso Yepes y Andrés Segovia, en el ambigú del primer auditorio Manuel de Falla, antes de que un ex empleado lo hiciera arder. Allí estaba, en compañía de Manuel Cano, y Francisco Manuel Díaz, en un concurso de interpretación para guitarra que durante pocas ediciones, creció al amparo del Festival. Regino, Yepes y Segovia, las tres guitarras más importantes del mundo, formaban parte del jurado, ante el que los aspirantes, temblaban, cuando nada más iniciar la interpretación de la obra obligada, veían como cualquiera de los tres, empuñaba una campana que había sobre la mesa al efecto, y haciéndola sonar, le invitaban ha abandonar el estrado. Todas las sesiones del concurso se hacían cara al público, que entraba libremente, al auditorio de García de Paredes. Yo he visto sudar a concursantes, en los pasillos adyacentes al escenario, donde tenían que esperar con antelación, porque nunca sabían cuando le iba a sonar la campanita al compañero que, se examinaba ante el estricto tribunal, compuesto por aquellos monstruos sagrados de la guitarra, los máximos representantes del instrumento en el mundo. He visto fruncir el ceño a Andrés Segovia, cada vez que Narciso Yepes, le restregaba que había inventado la guitarra de diez cuerdas, algo con lo que el linarense no comulgó jamás. He oído de labios de Segovia, como se organizó el primer Concurso de Cante Jondo, dado el entusiasmo que Lorca, Falla, y otros muchos pusieron en el intento, y como ésta ciudad lo dejó morir cuando en 1923, se celebró la segunda edición en el Corral del Carbón. Durante las fases eliminatorias del concurso de interpretación de guitarra, en aquellas sesiones de mañana y tarde, conviví con los más grandes del instrumento, y su grandeza les hizo permitirme asistir de libre oyente, al concurso y a sus vidas.

Fotografía:  Jurado del Concurso Internacional de Guitarra (Segovia, de la Maza y Yepes).  Auditorio Manuel de Falla, 1978.

 

Enviado por Prensa el 12 de Abril de 2016 a las 11:08 am 

Recuerdos del Festival de Granada | 65 aniversario | Alejandro V. García

7Nicolayerva-1991El bigote de Tatiana

Llamamos a la puerta de su habitación del hotel y enseguida nos abrió una mujer con aspecto de campesina, la piel de un blanco luminoso y el pelo gris, más ceniza que plata, recogido escrupulosamente en el moño más perfecto que he visto nunca. “Fíjate en el bigote”, me susurró divertido el fotógrafo. Y era verdad, tenía un bigote ahilado, como el bozo de una adolescente, una sombra ligera como dibujada con un pincel chino. No saludamos como pudimos. Ni ella hablaba español ni nosotros ruso, pero teníamos mucho que preguntar y ella que responder. El don de las lenguas (y una traductora que titubeaba demasiado) vino en nuestra ayuda.

Tatiana Nikolayeva había nacido en Bejitsa, Rusia, en 1924 y aquel verano de 1991 vino al Festival de Granada a interpretar las Variaciones Goldberg  de Bach. No he podido olvidar el contacto con su mano a pesar del mucho tiempo transcurrido: blanda, flexible, cálida. Era una mano que había apretado en los años cuarenta y cincuenta las de Rachmaninov, las de Scriabin y las de Nicolas Medtner. Las manos que habían estrenado en 1950 los 24 Preludios y Fugas de Shostakovich y la mano que sólo aceptó apretar con guantes, por los temores disparatados, derivados de su neurastenia, el pianista canadiense Glenn Gould cuando en 1955 visitó el  Conservatorio de Moscú y ofreció dos conciertos que forman parte ya de la historia del piano. Las manos, en fin, que ahora trataban de explicarnos, con una gestualidad elocuente, más allá de cualquier idioma, el miedo a que la glásnost, la política de transparencia impulsada por la perestroika de Mijail Gorbachov, acabara en un desastre sangriento.

En marzo de aquel año, 1991, es decir solo tres meses antes de nuestra entrevista, se había celebrado el referéndum sobre el futuro de la URRS, que fue boicoteado en siete repúblicas pero triunfó en Rusia. Nikolayeva era cauta pero firme cuando elogiaba el proceso de apertura política en la URRS. Hablaba de su país como un continente extraño, cerrado, apartado del resto del mundo. “¿Usted sabe quien fue Sofronistky? ¿Verdad que no?”, me soltó de improviso. “Dio muchos conciertos durante el cerco de Leningrado. Un genio que apenas grabó discos salvo cuando lo ordenaba Stalin y el partido. Hay muchos como él que no se conocen en Occidente”. Ella misma supuso un descubrimiento gracias a los años de apertura que precedieron a disolución soviética.

Recuerdo que nos reímos muchos hablando de Gould. En 1955 Nikolayeva era profesora del conservatorio moscovita y estuvo en el segundo de los dos recitales que ofreció el canadiense. “Al primero no fue casi nadie, pero el siguiente se llenó y no cabía un alma”. Nikolayeva dejó una huella imborrable en el Festival. A finales de junio dejó Granada con la esperanza en la regeneración democrática de su país. Medio años después, el 26 de diciembre, la URRS se disolvió.

En 1993 una hemorragia cerebral acabó para siempre con la carrera de Nikolayeva durante un concierto en 1993 en San Francisco.

Temas relacionados

YouTube: Tatiana Nikolayeva plays Bach Goldberg Variations, BWV 988

Enviado por Prensa el 5 de Abril de 2016 a las 10:06 am 

Un programa de relieve

Notas sueltas

José Luis Kastiyo

No cabe duda de que el Festival Internacional de Música y Danza de Granada irrumpe con más fuerza cada año, desde que hace la presentación de su programa a través de un acto público relevante, que tiene mucho de atractivo espectáculo. Porque hay actuaciones, proyecciones e información sobre los contenidos, que amenizan con ingenio y oportunidad lo que así deja de ser un relato pormenorizado y frío del programa general. Los medios informativos cuidan el resto con despliegue generoso de páginas y espacios de audio y vídeo. De tal manera, que si la tarde del pasado martes tuvo lugar en el Centro Cultural García Lorca la presentación oficial del programa del 65 aniversario del Festival, esa misma jornada y la siguiente la actualidad granadina se centraba en los contenidos del programa el Festival.

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Un programa que este año vuelve a insistir en que la crisis le ha afectado solo de refilón a la prestigiosa muestra cultural. Porque siendo cierto que los peores años ya pasaron a la historia resueltos con gran dignidad, no es menos verdad que, a la vista de la oferta para este año, el programa general regresa a los festivales de hace décadas, cuando los nombres de artistas y la combinación de repertorios son referencia obligada en la biografía del Festival. Grandes ballets, prestigiosas formaciones orquestales, admirados solistas, los grupos de cámara, el flamenco de solera se dan cita este año entre el 17 de junio y el 8 de julio.

 

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Tiempo tendremos de referirnos a actuaciones concretas de cada día, pero cabe felicitar al equipo gestor por la confección de un nuevo programa de altura artística indudable, pero también por la tarea nada fácil en los tiempos que corren de haber ampliado la nómina de empresas colaboradoras que se incluyen en el Círculo del Mecenazgo, lo que este año ha supuesto un respiro presupuestario, que hay que agradecer también al Consejo Rector, que agrupa a las instituciones públicas patrocinadoras.

El día 13 de abril se abren las taquillas electrónicas en esta segunda, fase pues se inauguraron el 17 de diciembre para cuatro de los espectáculos que tienen vendido gran parte de su taquillaje.

Enviado por José Luís Kastiyo el 31 de Marzo de 2016 a las 10:01 am 

Ya está disponible la nueva programación del Festival de Granada

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Sir Simon Rattle con la London Simphony Orchestra.
Palacio de Carlos V, 2 de julio

El Festival Internacional de Música y Danza de Granada celebra su 65 edición entre el 17 de junio y 8 de julio de 2016. Se han organizado 38 conciertos y espectáculos para los que se han puesto a la venta más de 28.000 entradas. El Festival durará 30 días, con los conciertos del FEX y Cursos Manuel de Falla.

DESTACADOS

Manuel de Falla, espíritu musical del Festival * 100 años de Noches en los jardines de España * Centenario de Diaghilev y los Ballet Rusos en Granada * Centenario de la muerte de Enrique Granados* Tercer centenario de la muerte de Sebastián Durón* IV Centenario de la muerte de Cervantes-Shakespeare * Recordando a García Lorca, en el 80º de su muerte * Granada, ciudad de la Literatura * García Lorca, espíritu literario del Festival

Juan Diego Flórez, Sir Simon Rattle, Tristán Ulloa, Ballet del Teatro Bolshoi, London Simphony Orchestra, Cuarteto Casals, Royal Philharmonic Orchestra, Compañía Nacional de Danza, Javier Perianes, Andrea Marcon, Eva Yerbabuena, Katia y Marielle Labèque, Miguel Poveda, Guillermo Pastrana, Anoushka Shankar, Arcángel… entre los artistas invitados.

Venta de entradas

Las entradas se ponen a la venta por Internet el miércoles 13 de abril a las 10 horas, a través de la web: www.entradasgranadafestival.org . Para los cuatros espectáculos que se adelantaron en diciembre (Royal Philharmonic Orchestra, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Ciudad de Granada y Ballet del Teatro Nacional de Praga), en: www.ticketmaster.es/granadafestival  Y a partir del 14 de abril, en la Taquilla del Festival.

Nuevos patrocinadores

Damos la bienvenida a los nuevos patrocinadores y colaboradores del Festival: Hefagra, Herogra, Jamones Nicolás, Maeva, Mercagranada, Sabor Granada, Securitas, Targobanck, Emilio Carreño y Coca Cola.

Resumen programa

En su primera visita a Granada, el tenor peruano Juan Diego Flórez, alma del belcanto, abre la 65 edición del Festival junto a la Orquesta Ciudad de Granada y bajo dirección de Sebastiano Rolli, con un recital lírico de enorme atractivo. El gran director de orquesta británico Sir Simon Rattle se presenta en Granada con la Sinfónica de Londres y la emocionante Segunda sinfonía de Rachmaninov. Dos conciertos a cargo de la Orquesta Sinfónica de la RTVE, con los granadinos Miguel Ángel Gómez-Martínez y Guillermo Pastrana para recordar a Cervantes y a Shakespeare, y Amancio Prada para la poesía de San Juan de la Cruz y Santa Teresa; la Royal Philharmonic dirigida por Charles Dutoit y con Javier Perianes al piano recordarán la centenaria Noches en los jardines de España de Manuel de Falla; la BBC Philharmonic dirigida por Juanjo Mena y con el chelista Pablo Ferrández interpretan el concierto de Dvorak;  la Joven Orquesta Nacional de España bajo la dirección de Christian Zacharias presentan un concierto romántico para los jóvenes en el Palacio de Carlo V; vuelve Philippe Jaurosssky, el príncipe de los contratenores, acompañado del francés Ensemble Artaserse. De Francia llegan también las hermanas Labéque que interpretan con la Orquesta Ciudad de Granada dirigida por Andrea Marcon el Concierto para dos pianos de Mozart.

La Compañía Nacional de Danza presenta dos de sus últimos trabajos: Don Quijote y una Gala homenaje a Maya Plisetskaya, en recuerdo a la gran diva de la danza fallecida el año pasado. El Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú, una de las mejores compañías de ballet del mundo rinde homenaje Serguéi Diaghilev y sus Ballet Rusos en el centenario de su visita a Granada, con algunas de las coreografías más emblemáticas encargadas por el promotor ruso. El Ballet del Teatro Nacional de Praga presenta El lago de los cisnes y Eva Yerbabuena su espectáculo, Apariencias, estrenado en la pasada edición del Festival de Jerez.

Grandes recitales a cargo del Cuarteto Casals y de la siempre espléndida Anoushka Shankar; recitales con la poesía de Luis García Montero acompañado al piano de Rosa Torres-Pardo y el cante de Rocío Márquez que presentan Desconcierto; el actor Manuel Galiana junto con Marisa Blanes, al piano, y la mezzo Marina Rodríguez Cusí presentan un programa que hará un recorrido por las mujeres vinculadas al mundo literario cervantino que han sido retratadas por seis grandes nombres de la composición actual.

El ciclo de Música en Palacio estará integrado por nueve conciertos en los que participan el Trío Arriaga; el pianista granadino Ambrosio Valero; Delia Argúndez con el grupo Cinco Siglos; el guitarrista cubano Alí Arango; el Coro de la RTVE y el Coro Joven de Andalucía; el pianista vizcaíno Rubén Fernández con los cantantes del Curso de Canto de 2015; la compañía granadina de teatro Claroscuro que presenta su Lazarillo con títeres a tamaño real y música en vivo, y por último, destacar el encuentro de tres premios nacionales en un  proyecto singular Siempre/Todavía, con música de Alfredo Aracil, diseño de Alberto Corazón e interpretación al piano de Juan Carlos Garvayo.

Polifonía renacentista y del Barroco a cargo de la Capella de Minsitrers, Andrea Marcon y el Coro de la OCG. Se conmemora el 300 aniversario de la muerte de Sebastián Durón con el conjunto La Danserye y su capilla vocal adjunta Prolationum, que desde hace años se han convertido en sinónimo de rigor en el rescate musicológico.

Dos grandes recitales de voz con los cantaores Arcángel y Miguel Poveda, y un recital de guitarra de la mano de Juan Manuel Cañizares. En el terreno de la danza, contaremos con el baile de Eva Yerbabuena en su nuevo espectáculo Apariencias.

Los pequeños y público familiar disfrutarán de Vuelos una propuesta de la compañía Aracaladanza, sobre el genio visionario de Leonardo da Vinci y el sueño universal del Hombre: el vuelo.

Enviado por Prensa el 29 de Marzo de 2016 a las 1:43 pm 

Recuerdos del Festival de Granada | 65 aniversario | Maribel Calvín

0Calvin-ONE-Carlos VDebo volver muy atrás en mis recuerdos para refrescar mis primeros contactos con el Festival de Granada. Era una cría de calcetines, pese a que acababa de terminar piano superior en el Real Conservatorio de Madrid, y en esa última etapa de mis estudios había tomado amistad con unos pianistas algo mayores que yo, que ya habían triunfado en el extranjero. Tal era el caso de Esteban Sánchez Herrero, de Joaquín Achúcarro, de Antonio Baciero. Como la inmensa mayoría de los granadinos, mucho más para quien como yo quería hacer de la música su profesión artística, el Festival que se había inaugurado unos años antes era un acontecimiento único. No sé exactamente cuál fue el primer año que subí a los conciertos y al ballet, pero sí que no podré olvidar nunca aquella ocasión en que actuaron, con unos días de diferencia, mis dos amigos y compañeros, Esteban y Joaquín.

Qué puedo contar de la alegría que me produjo que mis padres, que ya conocían desde Madrid a los dos jóvenes pianistas, aceptaran que ellos me recogiesen para subir a sus respectivos recitales. A condición, claro está, de que me llevasen a casa en cuanto acabasen sus conciertos. Aquel fue un año muy especial para mí porque viví muy de cerca el ambiente del artista antes de la actuación: su nerviosismo, sus miedos controlados, los aplausos y el éxito en escenarios de tanta responsabilidad. Desde entonces soñaba cada día con que en alguna ocasión yo también pudiera actuar en el Festival de Granada.

Pasó el tiempo, no dejé de acudir como espectadora, y un día de mi santo, el 4 de julio de 1983, tuve la inmensa dicha de ver cumplida mi ilusión más hermosa: actuar en el Palacio de Carlos V como solista de la Orquesta Nacional de España, con una obra tan nuestra como la que Manuel de Falla titulara Noches en los Jardines de España. ¿Qué más puedo añadir para explicar lo que el Festival significa para mí?

Enviado por Prensa el 22 de Marzo de 2016 a las 12:45 pm