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Jazz en la Costa y el Festival de Música y Danza de Granada reciben el Sello de Calidad de los festivales europeos

Villalba y Martínez-2-wAmbos festivales han sido galardonados con el Sello de Calidad EFFE 2015-2016, en reconocimiento a su buen trabajo.

Compromiso artístico, participación comunitaria y perspectiva internacional y global son algunos de los criterios tomados para la concesión del sello de calidad.

En la foto: Jesús Villalba (Jazz en la Costa) y Diego Martínez (Festival de Música y Danza)

El Sello de Calidad EFFE 2015-2016, es el proyecto lanzado este año por la EFA (Asociación Europea de Festivales), en colaboración con la Comisión Europea y el Parlamento Europeo, que pretende implementar la visibilidad de todos los Festivales desarrollados en diversos lugares de Europa para concienciar de su importancia y, sobre todo, para facilitar redes de comunicación entre ellos. Este reconocimiento supone la inclusión de ambos festivales en una Guía 2015-2016 que se difundirá este verano a través de Internet y será presentada oficialmente en la ceremonia de entrega de los galardones EFFE el próximo septiembre. Este reconocimiento repercutirá en la calidad y promoción de ambos festivales y beneficiará sin duda en la visibilidad exterior de la ciudad de Granada y su Costa.

Sello Calidad-w

Tras un proceso de evaluación intensa de expertos nacionales y un jurado internacional, los destinatarios del sello EFFE representan 31 países europeos y ofrecen una amplia gama de géneros y actividades a su público.

Dos Festivales de Granada, entre los seleccionados de Europa

De entre los festivales españoles, han sido distinguidos 27 organizaciones de distinto tipo y tendencias artísticas: además de los de Granada (Festival de Música y Danza, y Jazz en la Costa), se encuentran PhotoEspaña, Fira de Teatro al Carrer de Tárrega, Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia, Festival Deltebre Dansa (que acoge a bailarines y artistas del circo), Festival Connexions (Ciclo de Diálogos Musicales en Barcelona), Trayectos Danza en Paisajes Urbanos (Zaragoza), Ciutat Flamenco (visión contemporánea del Flamenco en Barcelona) o el Festival Internacional Castell de Perelada, entre otros.

EFFE – Europa con los Festivales, Festivales con Europa, iniciados por las Asociación Europea de Festivales, es el portal de los ciudadanos y de los profesionales para descubrir y participar en los Festivales de Europa. Se trata de una nueva plataforma festival internacional que conecta festivales que están profundamente comprometidos con las artes, sus comunidades y los valores europeos. La plataforma invita a audiencias de todo el mundo acceder a la información actualizada del festival y participar en festivales de toda Europa. Por encima de todo EFFE reconoce la inmensa excelencia de estos festivales en su trabajo diario local en toda Europa.

Enviado por Prensa el 22 de Mayo de 2015 a las 10:17 am 

Nuevo programa de Conciertos Solidarios 2015

CONCIERTOS SOLIDARIOS FEX 2-wEntradas a la venta a partir del martes 26 de mayo. Precio: 12 euros, a beneficio de las organizaciones benéficas.

El Festival Internacional de Música y Danza acoge en el FEX (Festival Extensión) la cuarta edición de los Conciertos Solidarios que viene organizando el Área de Bienestar Social del Ayuntamiento de Granada. Se trata de una iniciativa de apoyo hacia la labor social y/o asistencial de entidades sin ánimo de lucro y ONG en Granada o en países empobrecidos. Presentamos siete actividades de distinta índole con la particularidad de que la recaudación por la venta de las entradas se destinará íntegramente para los fines sociales de cada una de las organizaciones beneficiarias. También los artistas colaboran de forma desinteresada en estos proyectos. Las localidades tienen un precio único de 12 euros.

Es una excelente oportunidad para mostrar nuestra solidaridad y apoyo a estas entidades a la vez que disfrutar de la música y el arte en el marco del Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

 Sábado 20 de junio, Auditorio Manuel de Falla, 21.00 h

Concierto solidario a beneficio de los proyectos de Rotary Club Granada, Economistas sin Fronteras y AUPA (Asociación de Padres y Madres de Niños Oncológicos de Granada)

Joven Orquesta Provincial de Málaga

Orquesta Escuela

María del Mar Muñoz Varo directora

Obras de Johannes Brahms, Ludwig van Beethoven, Camile Saint-Saëns, Henry Mancini, John Williams

Martes 23 de junio, Ayuntamiento de Granada (Patio), 21.30 h

Concierto solidario a beneficio de Granabip (Asociación de Afectados por el Trastorno Bipolar de Granada)

Populares clásicos

La Hora Española

Laura Moyano soprano

Santiago Alonso piano

Con la participación de Nicolás Figueras Parras al piano

Conocimiento clásico y sabiduría popular. Algunas de las más hermosas y conocidas canciones del ámbito hispano recreadas en versiones de un exquisito lirismo.

Miércoles 24 de junio, Ayuntamiento de Granada (Patio), 21.30 h

Concierto solidario a beneficio de Hermandad de los Estudiantes

Sognare

Iván Centenillo cantaor

Víctor Segovia cantante

Rafael Lara tenor

Salvador Fajardo piano

Sognare, una propuesta musical en acústico a través de la conjunción y encuentro de los géneros musicales lírico, pop y flamenco.

Jueves 25 de junio Ayuntamiento de Granada (Patio), 21.30 h

Concierto solidario a beneficio de Prokarde (Promoción Karmelitana de Ayuda al Desarrollo)

Spiegel im Spiegel

César Jiménez violonchelo

Rafael Porras piano

Nieves Rosales danza

Obras de Arvo Pärt, Astor Piazzolla, Serguei Rachmaninov

Domingo 28 de junio, Colegio Máximo de Cartuja, 21.00 h

Concierto solidario a beneficio de Proyecto Hombre

Conmemorando el V centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús

Coro de Cámara Elí Hoshaná «Ciudad de Lucena»

Antonio Rodríguez Morales director

Con la colaboración de Antonio Suárez Cabello declamación

Obras de Tomás Luis de Victoria, Gregorio Allegri, Zoltán Kodály, William Byrd

 Lunes 29 de junio, Palacio de los Córdova, 21.00 h 

Espectáculo solidario a beneficio de Edicoma (Comedor social Esclavos del Inmaculado Corazón de María)

Alma y pasión solidaria

Cuarteto de cuerda «Centro Música Granada»

Manuel Palma «El Zahoreño», Francisco Guardia Contreras «Curro Albaicín» cantaores

Manuel Carvajal, Francisco Manuel Díaz Fernández guitarras

Juan Andrés Heredia Maya bailaor

Martes 30 de junio, Palacio de los Córdova, 21.00 h

Concierto solidario a beneficio de AGREDACE (Asociación Granadina de Familias para la Rehabilitación del Daño Cerebral)

Jaleo Quinteto

Sensi Martos cante

Miguel Fernández saxofón

Jaume Miquel Pérez piano

Miguel Ángel Pimentel contrabajo

Julio Pérez batería, percusión

La música improvisada se une a las melodías flamencas y a los temas populares andaluces; los estándares del jazz y las composiciones propias se amoldan a los ritmos flamencos.

 VENTA DE LOCALIDADES

Precio: 12 euros. A beneficio único y exclusivo de cada una de las organizaciones beneficiarias.

A la venta en la taquilla del Festival hasta dos días antes de cada uno de los conciertos.

En cada recinto se abrirá la taquilla una hora antes del espectáculo para la venta de entradas, si quedasen disponibles.

Taquilla del Festival :  Corral del Carbón

Horarios

- 1 a 18 de junio:  Lunes a viernes, de 11 a 13.30 y 17 a 19 h.  Sábados de 11 a 13.30 h. Festivos cerrado

- 19 de junio a 10 de julio:  Todos los días de 11 a 13.30 y de 17 a 19 h. Domingos tarde cerrado

Joven Orquesta Provincial de Málaga (concierto en el Auditorio Manuel de Falla)

Localidades a la venta: Taquilla del Teatro Municipal Isabel la Católica (Acera del Casino). Horario de 11 a 14 y de 17 a 20 horas. Información: 958 222 907

Enviado por Prensa el 21 de Mayo de 2015 a las 11:03 am 

Grupo Lo Mónaco, nuevo patrocinador del Festival

Grupo Lo MonácoAlfredo de La Moneda, director general de Lo Mónaco, y Diego Martínez, director del Festival de Granada, han suscrito esta mañana un convenio de colaboración para apoyar las actividades de la 64 edición.

Lo Mónaco, en su apuesta por la cultura, por la música, se convierte en nuevo patrocinador del Festival y miembro del Círculo del Mecenazgo; su patrocinio se destinará al recital que ofrecerá el guitarrista Pepe Romero en el Patio de los Arrayanes, donde llevará el canto puro de la guitarra española en un programa que aúna virtuosismo, emoción y lirismo en su repaso por la gran escuela nacional del instrumento que a finales del siglo XIX encabezara Francisco Tárrega. El músico andaluz reunirá también piezas del siglo XX esenciales para las seis cuerdas, como las de Moreno Torroba o Turina, a las que hará convivir con las hermosas evocaciones del granadino Ángel Barrios, la inmortal música de Albéniz o las creaciones de su propio padre, Celedonio. El recital será el martes 30 de junio.

Grupo Lo Monaco vuelve como patrocinador oficial del Festival. La empresa también granadina, es pionera en ofrecer el descanso personalizado a través de una forma de venta totalmente orientada al cliente. Grupo Lo Monaco, cuenta con más de 700.000 clientes satisfechos que la han convertido en la firma líder del sector del descanso en España. Su objetivo es satisfacer las expectativas generadas para el bienestar de sus clientes, con productos y servicios de alto valor, a través de la venta personalizada.

 

Enviado por Prensa el 20 de Mayo de 2015 a las 12:46 pm 

Juan Alfonso García, In Memoriam

García-Cuarteto Bretón-wFallace el maestro Juan Alfonso García a los 80 años de edad.

Compositor y organista de la Catedral de Granada, en 2008 recibió la Medalla de Honor del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, en reconocimiento a una larga trayectoria artística y espléndida aportación a la composición musical, muy especialmente a la historia musical de Granada y de España en el siglo XX y comienzos del XXI.

En la foto, el maestro recibe calurosos aplausos del público al término de la ejecución de su Cuarteto de Cuerdas, en el Festival de 2013

«Su obra coral y sus composiciones para órgano son la mejor contribución al repertorio coral y del instrumento en la segunda mitad del siglo XX en España». «Su estilo compositivo es refinado, con influencias directas de Ruíz-Aznar e indirectas de Manuel de Falla, cuya obra ha estudiado hasta el detalle.»

Su producción, que abarca más de quinientas obras, se compone de Música religiosa en latín (Misas, Antífonas, Cantatas, Himnos, Motetes y Responsorios) y Música en castellano, entre la que destaca una extensísima producción de obras para coro, para coro, orquesta y acompañamiento (órgano), sinfónico-coral, así como obras para voces y conjunto instrumental, lieder, órgano solo, piano solo, y un único Cuarteto de cuerdas.

Fue discípulo de Valentín Ruiz-Aznar, heredero musical a su vez de Manuel de Falla, y cabeza del grupo denominado «Escuela granadina de composición», como se afirma en diversas publicaciones. Discípulos suyos han sido Francisco Guerrero, Manuel Hidalgo, Ricardo Rodríguez Palacios, José García Román y José Mª Sánchez Verdú. Ha sido comisario del Festival de Granada (1976-78), conferenciante y profesor de los Cursos Manuel de Falla, y como intérprete, ha ofrecido recitales de órgano en distintos ciclos de Órgano y Música Coral.

Juan Alfonso García, nació en Santos de Maimona (Badajoz), en 1935. Desde 1946 ha residido en Granada, ciudad donde estudió Humanidades, Filosofía y Teología. En 1958 se ordenó sacerdote y se convirtió por oposición en el organista de la Catedral de Granada, donde ha ejercido durante más de cincuenta años. Discípulo de Valentín Ruiz-Aznar y cabeza de la Escuela Granadina de Composición, ha sido también docente de órgano y composición, escritor, conferenciante y profesor universitario. Fue director de la Cátedra Manuel de Falla de la Universidad de Granada en la que permaneció durante diez años, desde 1968. Es académico de la Real Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de las Angustias de Granada (1974), de la de San Fernando de Madrid (1976) y de la de Santa Isabel de Hungría de Sevilla (1984). Cuenta entre sus distinciones con el Premio Andalucía de la Música (1981), y es Hijo Adoptivo de Granada y Medalla de Oro al Mérito por esta ciudad (2009). En 2008 recibió la Medalla de Honor del Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

Obras y encargos más destacados que se han estrenado en el Festival de Granada 

Paraíso cerrado (1982), obra encargo del Festival estrenada por el Coro y Orquesta Nacionales de España, el 4 de Julio de 1982, en el Palacio de Carlos V, bajo la dirección de Cristóbal Halffter. Se trata de una cantata para coro y orquesta, sobre un poema de Pedro Soto de Rojas (Granada, 1584-1658), referido a un exquisito jardín en un carmen del Albaicín. En esta obra el granadinismo y el espiritualismo del maestro están latentes. La obra, realmente, fue un encargo de 1981, pero no pudo estrenarse hasta un año después.

Triptico (1990), aunque su estreno fue en el invierno de 1990, dentro de la temporada de la Orquesta de Cámara de Granada bajo la dirección de Misha Rachlevsky, la obra volvió a ejecutarse durante la celebración del 39 Festival, con la misma orquesta y director, en el Auditorio Manuel de Falla.

Cántico Espiritual (1993), es un oratorio compuesto entre 1986-88 sobre un poema de San Juan de la Cruz, para cuatro voces, coro mixto y orquesta. Se estrenó en el Festival de 1993, con la Orquesta del Principado de Asturias, Coro Nacional de España y Jesse Levine en la dirección, en el Auditorio Manuel de Falla.

Epíclesis I (1982), sobre Manuel de Falla, aunque su estreno no pudo realizarse en el Festival de 1981, tal y como estaba previsto (se pospuso a octubre de 1982, en el Teatro Real de Madrid, con la orquesta de la RTVE dirigida por Miguel Ángel Gómez Martínez), si se pudo escuchar esta obra en el concierto de clausura del 49 Festival, año 2000, con la London Symphony Orchestra dirigida por Jesús López Cobos. Es una pieza organística original de Juan-Alfonso García, que su discípulo Francisco Guerrero, trágicamente desaparecido en 1997, transcribió para orquesta sinfónica.

Juan Alfonso García ha sido comisario del Festival de Granada; conferenciante y profesor de los Cursos Manuel de Falla, y como intérprete, ha ofrecido recitales de órgano en distintos ciclos de Órgano y Música Coral.

En 1996, el año que se conmemoró el 50 aniversario de la muerte de Manuel de Falla en el Festival, se escucharon importantes composiciones del Maestro en un didáctico recital integrado de obras de Falla y Valentín Ruiz Aznar, a cargo de la Coral Ciudad de Granada. En 2008, con motivo de la celebración de sus 50 años como organista de la Catedral, el Festival le rindió un emotivo homenaje con un recital de órgano a cargo de Inmaculada Ferro, que interpretó entre otras obras, la Suite Ave Spes Nostra, Epiclesis y la Partita O Salutaris Hostia. En 2010 se le rinde nuevo homenaje al interpretar el conjunto de su obra para piano, a cargo de Juan Antonio Higuero, quien estrenó Contrapunto. La obra para piano de Juan Alfonso García consta actualmente de un total de ocho piezas y muestra su evolución estilística desde la primera obra, Tres movimientos de danza (1962), hasta la última, Contrapunto (finalizada en 2007). Ese mismo año se interpretaron diversas obras en los Encuentros de Coros Universitarios (FEX).

En 2013, el Cuarteto Bretón interpretó en el Auditorio Manuel de Falla el único cuarteto escrito por García: Cuarteto de Cuerdas, 2007; y el Coro Manuel de Falla de la Universidad de Granada interpretó alguna de sus obras, dentro de los Encuentros de Coros Universitarios (FEX).

Algunas de sus publicaciones:

-Falla y Granada y otros escritos musicales. Granada. Centro de Documentación Musical de Andalucía, 1991.

-Valentín Ruíz Aznar, Real Academia de Bellas Artes de Granada, 1982

-Iconografía Musical en la Catedral de Granada

-7 partitas corales y 14 piezas barrocas para órgano. Sevilla. Junta de Andalucía, Consejería de Cultura, 2008

-Obras para órgano moderno. Sevilla. Junta de Andalucía, Consejería de Cultura, 2008

-Obra selecta/Valentín Ruíz Aznar; selección Juan Alfonso García. Diputación de Granada, Delegación de Cultura: Centro de Documentación Musical de Andalucía, 2006.

Ha sido autor de interesantes ensayos musicales, como Stravinsky-Falla: Convergencias y divergencias, Bajo el signo de Arnold Schoenberg, Presencia española en la música de M. Ravel, Manuel de Falla y la música eclesiástica, Los “triludios” de Luis Irarrizaga, Proyección histórica de J. S. Bach, Presencia de Andalucía en la polifonía del siglo XVI, así como de numerosos artículos publicados en las revistas Tesoro Sacro Musical y Melodías.

 

Enviado por Prensa el 18 de Mayo de 2015 a las 10:23 am 

La Medalla de Honor a la Orquesta de RTVE

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José Luis Kastiyo

En 1965 se creaba la orquesta Sinfónica de RTVE pero hasta seis años más tarde no subió al escenario del Palacio de Carlos V. Ofreció dos conciertos para presentar en cada uno de ellos a sus dos directores titulares, los entonces jóvenes Odón Alonso y Enrique García Asensio. Alonso subió al podio en la primera de las actuaciones. Aquel 1971 los dos eran nuevos en esta plaza como directores sinfónicos, al igual que la formación orquestal. Sin embargo, Alonso ya había estado por aquí en el Festival de 1956 al frente del Coro de Radio Nacional de España del que era director titular.

Desde entonces, la OSRTVE ha participado en 11 ediciones y ofrecido 23 conciertos, a las órdenes de distintos directores de orquesta, titulares de la misma e invitados: Odón Alonso, Enrique García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Brian Salesky, José Collado, Edmon Colomer y Eliahu Inbal, este año.

Es justo que el Consejo Rector  del Festival haya acordado otorgarle su Medalla de Honor en el aniversario de su primer medio siglo de actividad artística. Y que haya invitado a la misma con su actual director, a ofrecer el que sin duda va a ser uno de los acontecimientos de la programación de este año: la Rapsodia sobre un tema de Paganini, de Rachmaninov, con el admirado Joaquín Achúcarro como pianista y la primera sinfonía de Gutav Mahler la conocida “Titán”, dos obras para salir entusiasmados del Palacio de Carlos V. El público lo ha entendido así pues ha agotado las localidades de este concierto, entre otros, y lo que te rondaré morena, pues las perspectivas de ocupación este año van a suponer una verdadera marca.

No cabe duda de que la ORTVE es la sinfónica más popular de entre las españolas pues su presencia en la pequeña pantalla la hace penetrar en los hogares creando verdadera afición. Uno recuerda de manera muy especial cuando TVE producía aquellos programas dirigidos por el maestro García Asensio en los que él regalaba una batuta a los escolares invitados a aquellos conciertos tan formalmente informales. El atrayente mundo que se encierra en una gran orquesta se ofrecía en aquellas sesiones sabatinas y amenísimas en las que la grey infantil y juvenil descubría los secretos de los instrumentos, sus posibilidades, su sonoridad y lo que distinguía unos de otros, no sólo por su aspecto, dentro de las diversas familias tan conciliadas en una buena orquesta. Yo sé de más de una jovencita adolescente, que se pasaban la mañana del sábado siguiendo la peripecia del maestro García Asensio en tanto que despachaban sus deberes, y ahora no pueden pasar sin la música.  Muchos jóvenes profesionales de la música se descubrieron como tales a partir de aquellas amenas sesiones sabatinas.

 

 

Enviado por José Luís Kastiyo el 15 de Mayo de 2015 a las 9:13 am 

La Orquesta Sinfónica de RTVE, medalla de honor 2015 del Festival de Granada

Orquesta_01 (Fest Granada Alta Resolución) (1)Con motivo del 50 aniversario de la creación de la de la Orquesta Sinfónica de RTVE, el Consejo Rector del Festival de Granada ha acordado en la reunión de ayer otorgarle la Medalla de Honor de la edición de 2015. De esta manera, el Festival de  Música y Danza de Granada se suma a las acciones que llevará a cabo la orquesta en los próximos meses para celebrar un aniversario tan especial.

La Orquesta de RTVE ha mantenido una larga y estrecha vinculación con el Festival de Granada desde su primera visita en 1971, de la mano del maestro Odón Alonso. Desde entonces ha participado en 11 ediciones y ofrecido 23 conciertos, a las órdenes de distintos directores de orquesta, titulares de la misma e invitados: Odón Alonso, Enrique García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Brian Salesky, José Collado, Edmon Colomer y Eliahu Inbal, este año. La medalla será entregada en un acto el próximo día 26 de junio, del que se dará cuenta más adelante.

Orquesta Sinfónica de RTVE

El 27 de mayo de 1965 nace la ORTVE como una de las orquestas más jóvenes de la radio y televisión europeas. Se presentó oficialmente en el Teatro de la Zarzuela de Madrid junto a su director fundador, Igor Markevitch, con un programa que incluía obras de Prokofiev, Wagner, Falla y Beethoven. Tras Markevitch desempeñarían ese puesto Antoni Ros-Marbà (1965-1967), Enrique García Asensio (1965-1984), Odón Alonso (1968-1984), Miguel Angel Gómez Martínez (1984-1987), Arpad Joó (1988-1990), Sergiu Comissiona (1990-1998), Enrique García Asensio (1998-2001) y Adrian Leaper (2001-2010). Desde septiembre de 2011, ejerce las funciones de director titular el maestro Carlos Kalmar. La ORTVE es una de las sinfónicas más populares de entre las españolas; su presencia en la pequeña pantalla la ha hecho penetrar en los hogares creando verdadera afición.

23 conciertos en el Festival

1971 (2), 1976 (1), 1977 (2), 1978 (2), 1984 (2), 1985 (3), 1986 (5), 1987 (2), 1997 (2), 1999 (1) y 2015 (1).

Este año, el viernes 26 de junio, la Orquesta Sinfónica de RTVE celebrará su aniversario en el Festival con un concierto en el Palacio de Carlos V, con Joaquín Achúcarro, al piano, y dirección del maestro Eliahu Inbal.

Dos mitos vivientes del panorama artístico mundial, el pianista bilbaíno Joaquín Achúcarro y el director israelí Eliahu Inbal, serán los protagonistas de un concierto que homenajea a la Orquesta Sinfónica de RTVE en el cincuenta aniversario de su fundación. Dos maestros de larga y prestigiosa trayectoria que rondando los 80 años de edad siguen en activo con una lucidez y una sutileza interpretativa que se orienta esta vez a un repertorio en el que han hecho historia: la Rapsodia de Rachmáninov contará una vez más con las manos portentosas de Achúcarro, y la Titán de Mahler con la batuta clarividente de Inbal.

El concierto será transmitido en directo por RNE-Radio Clásica y cuenta con el patrocinio de la Fundación CajaGranada.

 

 

 

Enviado por Prensa el 14 de Mayo de 2015 a las 12:19 pm 

9 recitales para las 32 sonatas de Beethoven

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José Luis Kastiyo

Aparte de los grandes acontecimientos musicales con que el 64 Festival va a superar holgadamente el nivel artístico medio de sus últimas seis décadas y media, (como siempre es referencia que alude a los conciertos sinfónicos “à grande orquesta”, que decía la prensa granadina ante los conciertos del Corpus, precedente directo de nuestro Festival, y los formidables ballets anunciados), el programa de este año contiene también una oferta de relieve, que se presenta bajo el epígrafe de Música en Palacio.

Destaca el ciclo de las 32 sonatas de Beethoven, que constituye una novedad pues la integral de ese espectacular mundo sonoro nunca se había presentado al público del Festival. La primera vez que se escuchó una sonata de Beethoven en sus recintos fue la núm. 14 (conocida como “Claro de Luna”) que se aplaudió a Wilhelm Kempff en 1954, en el Patio de los Arrayanes. O aquella ocasión de 1988, que a uno emociona todavía después de tantos años, de aquel recital en el auditorio Manuel de Falla de un Claudio Arrau que interpretó la sonata “Los adioses”, que no estaba programada, pero que el veterano y colosal pianista dedicó al recuerdo de su hijo, fallecido unas semanas antes. Fue una noche inenarrable ante la figura de aquel soberbio y poderoso anciano de 85 años, recrecido pese sus limitaciones físicas. Pero Beethoven y el sentimiento por el hijo ausente hicieron el milagro inolvidable.

En el Corral del Carbón, en nueve recitales escucharemos a Beethoven con acento español, el Beethoven de sus 32 sonatas para piano, en las manos, la sensibilidad y la técnica de otros tantos pianistas que representan una joven generación de intérpretes con prestigio internacional. Es así como también podremos gozar de la “Appassionata, de la “Aurora”, de la “Patética”, de la “Pastoral”, de la “Primavera” y de la marcada con el núm. 11, que era, precisamente, la preferida del compositor. De eso se encargarán con su talento reconocido los Daniel del Pino (intérprete ligado a Granada), Judith Jáuregui, Gustavo Díaz Jerez, Javier Negrín, Eduardo Fernández, José Menos, Alba Ventura, Miguel Ituarte y Claudio Martínez Mehner. Su firme compromiso con el Festival, que cuenta en este caso con la colaboración de Centro Nacional para la Difusión Musical, ha despertado gran interés entre los buenos aficionados a la Música, lo que podrá apreciarse ante las taquillas, que se abren el jueves 7 de mayo para todos los recitales del ciclo Música en Palacio, que abarca también a Malen Ülevain, voz y arpa, y Elena Fomenko, guitarra.

 

 

Enviado por José Luís Kastiyo el 6 de Mayo de 2015 a las 12:09 pm 

Atención, señores, que comienza

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José Luis Kastiyo

Una vez más, y van sesenta y cuatro, podríamos evocar el inicio del Retablo de Maese Pedro para convocar a “vuestras mercedes” a que se  apresuren a asegurarse localidad y asiento para presenciar la variada oferta de una nueva edición del Festival internacional de Música y Danza de Granada.  Como es público y notorio, las taquillas electrónicas se abren mañana a las diez de la mañana, y el día siguiente, jueves, las taquillas convencionales, las de toda la vida, las que siguen reservadas para aquellos que no andan duchos en la cosa informática. Como, por ejemplo.

Los medios informativos de la semana pasada se hicieron eco del acto de presentación de oficial del programa, acto que se ha consolidado como un espectáculo en sí mismo, al que asisten cerca de mil espectadores entre patrocinadores, amigos del Festival, asiduos a sus conciertos –muchos de los cuales deberían inscribirse como amigos- y autoridades. Informaron de ese acto pero, sobre todo, del contenido del programa que un año más mantiene en alto el listón de la calidad, pese a las circunstancias económicas que a nadie escapan.

Por cierto, que en su intervención, el presidente del Círculo del Mecenazgo, Diego Puerta, Consejero delegado de Lactalis Puleva, pronunció un frase que era un propósito firme y resultó ser el titular periodístico de la jornada: «Que el IVA de la Cultura sea igual que el de la leche». Deseo que fue respaldado por un caluroso y gratificante aplauso de toda la concurrencia. Desde donde estaba no pude ver si hasta las autoridades “de gobierno” aplaudieron la propuesta. Me imagino que a nadie le gustará que el IVA cultural sea tan elevado.

 

 

Enviado por José Luís Kastiyo el 14 de Abril de 2015 a las 4:50 pm 

Presentación del 64 Festival de Música y Danza de Granada

SONY DSCSONY DSCAyer día 7 de abril se dio a conocer el nuevo programa del Festival en un acto social, ameno y entretenido, eficientemente conducido por el periodista Julio García de la Paz, responsable de RTVE en Granada, en el Teatro Isabel la Católica.

31.000 entradas * 39 conciertos y espectáculos * 5 estrenos * 30 días de Festival para disfrutar de la música y la danza en Granada. Se proyectaron dos vídeos con bonitas imágenes de los artistas que participan este año. Hubo palabras, hubo agradecimientos, y hubo muchos aplausos.

Arriba en las imágenes, los representantes de las Instituciones, del Círculo de Mecenazgo y Amigos del Festival en el patio de butacas del teatro, y Julio García, presentador del acto.

Intervinieron Diego Martínez,  director del Festival,  y  en representación de las Instituciones del Consejo Rector, habló el Alcalde de Granada, José Torres Hurtado, su actual presidente. En la foto le acompañan Antonio Garde, Subdirector de Música y Danza del INAEM, Sandra García, Delegada del Gobierno de la Junta de Andalucía, José María Guadalupe, Vicepresidente de la Diputación, María Elena Martín-Vivaldi, Vicerrectora de la Universidad de Granada y María del Mar Villafranca, Directora del Patronato de la Alhambra y Generalife.

 

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El presidente del Círculo de Mecenazgo,  Diego Puerta, Consejero Delegado de Lactalis Puleva, y Antonio Perera en representación de los Amigos del Festival, durante sus discursos.

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Y como colofón, disfrutamos de la estupenda actuación del guitarrista Juan Habichuela ‘Nieto’, quien también tendrá su concierto en el Festival, con el estreno de Diez canciones para la Alhambra. Será el 8 de julio, en la Plaza de los Aljibes.

 

 

 

 

Enviado por Prensa el 8 de Abril de 2015 a las 6:59 pm 

Beneficios para los Amigos del Festival

Amigos Festival-6 abril 2015Notas sueltas

José Luis Kastiyo

Los Amigos del Festival fuimos nuevamente convocados para mantener vivo el contacto con la “Casa Madre” que nos acoge y ampara, que como es de suponer es el propio Festival. La reunión se celebró en los locales de ese veterano y admirable lugar para la cultura como es el Centro Artístico, tan decisivamente ligado al Festival durante casi 20 de sus primeros años.

Aparte de ofrecerles la primicia exclusiva del programa completo de la nueva edición –salvo detalles que sí se recogen en la presentación oficial del programa en la tare noche de hoy- hubo muy buenas noticias en lo  referente a que se está tramitando la inscripción de la Asociación como entidad cultural y podamos beneficiarnos sus socios de las ventajas fiscales importantes que contempla la nueva legislación, de manera que se anime el cotarro y en vez los más de cien socios amigos actuales podamos llegar al millar en poco tiempo. Con dos posibilidades a contemplar: Reducir el sacrificio del amigo, con la ventaja inicial para el Festival o, manteniendo el sacrificio, incrementar en un importante porcentaje la aportación efectiva al Festival. Será cuestión de generosidad y sentido común.

Lo mismo ocurrirá con las empresas colaboradoras y patrocinadoras, pero de todo esto hablamos largo y tendido cuando la asociación esté formalizada e inscrita.

En suma, los Amigos del Festival, a quienes se nos entregaron los nuevos carnets y un ejemplar de la Memoria de la anterior edición, estamos contentos porque se nos tiene en cuenta y se nos escucha.

Como tiene que ser.

Enviado por José Luís Kastiyo el 7 de Abril de 2015 a las 11:31 am 

Semana Santa y Festival

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José Luis Kastiyo

La Semana Santa granadina se ha ido, por cierto pletórica de respuesta ciudadana en las calles, y el Festival llega con todo su empuje de actividad ante una nueva presentación, mañana martes 7 de abril, de su programa 2015, de apertura de taquillas y, a la vuelta de un puñado pequeño de semanas, las actuaciones que se han previsto desde mediados de junio hasta cumplir la primera decena de julio.

Pero ya que hablamos de Semana Santa y el Festival debo comentar, con alegría y agradecimiento, la referencia que al Festival hizo el comentarista de las retransmisiones de los desfiles procesionales a través del Canal Local granadino TG7. En determinado momento de la tarde del pasado viernes las cámaras ofrecían una imagen bellísima de un Cristo y al fondo del enfoque se veía el hotel Alhambra Palace, la Cruz de Los Mártires y, parcialmente la fachada del auditorio Manuel de Falla. Esto del auditorio fue suficiente para que el comentarista, Jorge Martínez, un periodista de fino olfato, cultura acreditada y sensibilidad local envidiable, aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, dedicara una larga parrafada al Festival granadino, a su historia, sus contenidos de prestigio internacional para concluir invitando a todos a que aprovechen la circunstancia y se vengan a Granada a presenciar sus espectáculos, ahora que están a tiempo de programarlo.

Lo bueno de ese comentario de periodista tan granadino, es que esa tarde la producción de TG7, su señal, estaba conectada en directo con la cadena nacional 13TV, del grupo de la COPE, con lo que el mensaje traspasaba los límites locales a los que, además, se conectan, mediante Internet, centenares de seguidores de todo el mundo. O sea, que como granadino, como periodista y como amigo y cronista del Festival felicito a Jorge Martínez por lo bien que lo hace durante todo el año y en especial por tan  oportuno comentario. ¡Eso es hacer patria chica!

 

Enviado por José Luís Kastiyo el 6 de Abril de 2015 a las 11:22 am 

Ámonos pa Cái

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José Luis Kastiyo

Estuvo en un tris que no nos liásemos la manta a la cabeza y al grito de “viajeros al tren” abordásemos el de Granada–Sevilla (Santa Justa) para después tomar el que va a Cádiz. Me refiero al director académico de los Cursos Manuel de Falla, Francisco J.  Giménez y a mí mismo. Hacía el miércoles una mañana deliciosa y estaban allí, en la tan traída y llevada estación de Andaluces, los treinta y tantos alumnos del Curso La Atlántida: un viaje a Falla (Escenografía en espacios de Cádiz y la Alhambra), quienes inauguraban dicho curso con esa excusión a Cádiz.

El día en la playa no era el principal argumento que nos animaba a Francisco y a mí, sino la posibilidad de visitar la casa donde nació don Manuel y su tumba en la catedral, por respeto, antes de entrar en faena acerca de ese monumento a la música que es La Atlántida, su última obra, nacida de su inspiración durante su vecindad de granadino adoptivo durante casi veinte años. Pero se impuso el sentido común y eso que ya habíamos escuchado el pequeño avance de las interesantes palabras de salutación del coordinador del curso, profesor Francisco del Corral; las del admirado profesor: Ramón Ivars (escenógrafo. Escola Superior d’Art Dramátic. Institut del Teatre, Barcelona), de justa fama por su participación como docente en cursos anteriores sobre escenografía y el no menos acreditado José Manuel Castanheira (arquitecto y escenógrafo, de la Faculdade de Arquitetura da Universidade de Técnica de Lisboa).

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El curso, ya en Granada, será clausurado la tarde del domingo próximo y el que se hayan cubierto con creces todas las plazas convocadas da una idea del interés despertado en alumnado serio y responsable, que ha venido desde distintos puntos de España. Un alumnado que respalda la fortaleza de aquellos primeros cursos internacionales Manuel de Falla, que uno vio nacer en el Festival de 1970.

Al final, nos conformamos son salir en la foto tomada del grupo momentos antes de que el alumnado y el profesorado subieran al tren, donde comenzarían las clases antes de “salir de agujas”. Algo es algo.

 

 

 

 

Enviado por José Luís Kastiyo el 5 de Marzo de 2015 a las 10:40 am 

Motivos para un centenario en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada / 1

El Amor Brujo, metáfora de la modernidad (1915-2015)

Falla y matrimonio Martínez SierraEn la foto: Manuel de Falla, Gregorio Martínez Sierra y María Lejárraga en Madrid. Archivo Manuel de Falla.

El 15 de abril de 1915 se estrenó la primera versión de El amor brujo, obra que responde a nueva forma de espectáculo músico-teatral, con música de Manuel de Falla, textos de María Lejárraga, dirección de escena de Gregorio Martínez Sierra y escenografía de Néstor Martín Fernández de la Torre. En 2015 celebramos el centenario de dicho estreno, que vino a revolucionar el panorama musical español, abriendo de par en par las puertas hacia la modernidad.

 Lo que dice el Maestro Falla

“Estoy ultimando una obra para Pastora Imperio, algo de lo que ella ha querido siempre hacer sin tener ninguna ocasión. Es un libro de María y Gregorio Martínez Sierra, en dos cuadros, y se titula El amor brujo (…) Yo me he basado para escribir esta obra en temas gitanos, alguno de los cuales me los ha proporcionado la misma Pastora. Será un estreno interesante, porque la gran artista se presenta en un aspecto inédito, y porque la escena se cuidará hasta el último detalle.” Las palabras de Manuel de Falla en esta entrevista (Por esos mundos, marzo de 1915) incidían en los aspectos más novedosos de su próximo estreno: una obra innovadora para Pastora Imperio, un libreto de María (y Gregorio) Martínez Sierra, material musical basado en temas gitanos y una cuidada escenografía.

La historia inventada por María Lejárraga

Falla conoció a los Martínez Sierra en sus últimos años de París. Eran un atípico matrimonio de literatos que apoyaron el modernismo y la renovación teatral en España. Los poemas, cuentos y obras teatrales que escribían, siempre aparecían firmadas por él, aunque al final de su vida admitió la autoría compartida (y podemos pensar que exclusiva de María Lejárraga) de la mayoría de sus creaciones. En agosto de 1914, de vuelta a Madrid en penosas condiciones económicas por el estallido de la Guerra Mundial, Falla comenzó a colaborar con ellos, más estrechamente con María, poniendo músicas incidentales en sus comedias.

Durante toda la temporada 1914-15 los Martínez Sierra habían alquilado el Teatro Lara (Madrid). Tanto las sesiones de tarde como de noche de comedias habladas acababan con un pequeño espectáculo musical para el que contrataron a la famosa bailaora Pastora Imperio, que interpretaba canciones y danzas con el acompañamiento de piano o guitarra y el “jaleo” de sus familiares.

En este contexto surge la idea de encargar a Falla una canción y una danza, para las que María Lejárraga retoma y modifica una canción de una obra anterior:

«¡Ay!

Yo no sé qué siento,

ni sé que me pasa

cuando este mardito

gitano me farta.

¡Ay!»

Esta estrofa dará lugar a laCanción del Amor Dolido” y a su alrededor se construye una historia sencilla para la “gitanería”: 

Una gitana enamorada y no demasiado bien correspondida acude a sus artes de magia, hechicería o brujería, como quiera llamarse, para ablandar el corazón del ingrato, y lo logra, después de una noche de encantamientos, conjuros, recitaciones misteriosas y danzas más o menos rituales, a la hora del amanecer, cuando la aurora despierta al amor que, ignorándose a sí mismo, dormitaba; cuando las campanas proclaman su triunfo exaltadamente.

Francisco J. Giménez

Cursos Internacionales Manuel de Falla | Universidad de Granada

 

Enviado por Prensa el 26 de Febrero de 2015 a las 11:35 am 

Un pájaro del mejor agüero

Notas sueltas

José Luis Kastiyo

A veces hubo flores, en ocasiones simples trazos de color; en otras, sugerentes rincones de los prodigiosos escenarios; proliferaron las fotografías exteriores e interiores del monumento y hasta una reata de burros areneros ante la Puerta del Vino, pero nunca se le había ocurrido a nadie que un simpe pájaro de mil colores anunciara al Festival de Granada. Hasta que este año llegó Juan Vida y fue y empapó sus pinceles en los atardeceres de la ciudad, vistos desde San Cristóbal, donde la Vega estrena cada día uno distinto, a elegir. Impregnó su espátula en los zócalos de colores del palacio nazarí, hurgó en el arrayán del Patio de la Alberca y creo yo que hasta se inspiró en los angustiados chirridos de los vencejos a los que incomodan Mozart y los gorgoritos de tantas voces prodigiosas escuchadas en el Serrallo de Palacio. Le salió un pájaro especial, único, autóctono, alhambreño neto, alhambreño nato Y es el que ha comenzado a piar con sus gorjeos anunciadores de grandes acontecimientos musicales que se preparan para dos días antes de que la fecha oficial del verano se haga presente en el calendario, allá por el 19 de junio.

Cartel 2015 Festival Granada-w

Música sinfónica, ballets, recitales y ese cierre espectacular con la presentación en estreno mundial de la versión que de El amor brujo ofrecerán esos artistas que se reúnen para hacerse llamar La fura dels baus. O sea, que este pájaro tan divertido, sin duda cantarín, que picotea una granada, es todo un pájaro del mejor agüero.

 

 

Enviado por José Luís Kastiyo el 12 de Febrero de 2015 a las 11:58 am 

Cartel anunciador del Festival de Música y Danza de Granada 2015

 

Cartel 2015 Festival Granada-wJuan Vida (Granada, 1955), autor del cartel

«En mi recuerdo, decir Festival de Música y Danza es volver a ese instante de silencio antes del concierto, cuando una trama trepidante de pájaros dibuja sobre el cielo del atardecer y en las aguas de los estanques el júbilo del solsticio de verano. En el cartel, música y fiesta se citan simbólicamente en la figura de un pájaro de colores orientales que pica o canta a una granada pequeña, emblema o metáfora de la ciudad que acude con sus mejores prendas a la llamada del arte.»

 

  • transmite luminosidad, optimismo e intensidad
  • evoca con sus elementos la naturaleza de los jardines del sur
  • utiliza una gama cromática –amarillo, naranja, verde y azul combinado con el blanco y el negro– que nos recuerda a los colores de los zócalos   cerámicos de la Alhambra 

 

 

 

 

Enviado por Prensa el 27 de Enero de 2015 a las 12:12 pm 

Antena 3 Eventos, nueva empresa colaboradora del Festival

AtresmediaAntena 3 Eventos y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada han firmado un convenio de colaboración para promocionar las actividades de la 64 edición. En la foto, Pablo López-Barajas, director de Soluciones Especiales y Eventos de ATRESMEDIA Publicidad y Diego Martínez, director del Festival de Granada.

La coincidencia de los objetivos culturales y sociales entre ambas entidades son algunos de los aspectos reflejados en el convenio. La empresa de comunicación A3 Eventos colaborará en la captación de patrocinios y difusión de las actividades del Festival, para lo que se facilitarán los medios oportunos.

 

atresmedis2Antena 3 Eventos, es la empresa del Grupo ATRESMEDIA dedicada a la Producción y Comercialización de Eventos Culturales y Deportivos. Desde su constitución en el año 2008 han sido los responsables de la producción de las galas de Inauguración y Clausura del Festival de Cine de Málaga, diferentes conciertos y Festivales como el Alhambra Sound de 2014 en el que colaboraron estrechamente con el organizador I Music, Organizadores de la Madrid Premiere Week, Festival de cine del que se acaba de cumplir la tercera edición con gran éxito, así como de diferentes eventos deportivos de los que destaca el Zurich Maraton de Sevilla que tendrá lugar el 22 de febrero o la carrera Ponle Freno en la que participaron 20.000 personas en su última edición.

Enviado por Prensa el 16 de Enero de 2015 a las 12:17 pm 

Confidencias entre amigos

Charla Diego AFNotas sueltas

José Luis Kastiyo

¡¡¡Hola, buenas!!! Como el año está por finalizar se impone tener unas palabras de despedida de 2014 y de bienvenida al 2015, con el deseo de que las fiestas Navideñas estén siendo de lo más entrañable en el cercano mundo familiar y de las buena amistades, que haberlas haylas. O sea, que muchismas felicidades y feliz 2015, que nos depare buenas músicas y mejores presupuestos.

Y a tales efectos, los de la amistad, quiero referirme al gratísimo encuentro de los Amigos del Festival, en uno de los salones de esa veterana y entrañable entidad, de tan valiosa historia en la cultura granadina, como es el Centro Artístico. Muy oportuna la presencia del Festival y de sus amigos en la Casa que fue partícipe decisiva en el nacimiento del Festival, hace 63 años por estos días.

Todo muy afectuoso y sencillo. Y lo que es importante, en las palabras del director, Diego Martínez, un recado privado a los amigos allí reunidos, un secretillo desvelado en algunas pinceladas tipo “soto voce” e “inter nos” que desvelaron algunas de las claves de la programación que ya conoce el Consejo Rector en todos sus detalles. Como era casi una confidencia entre amigos pues no puede uno, no debe uno desvelar esos contenidos, pero es muy agradable acercarse a esa programación que cuando sea dada a conocer a todo el universo mundo va a despertar grandes expectativas.

Sin que salga de Europa contaré que hay una oferta interesantísima, que se clausurará con un espectáculo “a todo evento”, en la plaza de toros: “El amor brujo” de Manuel de Falla en la versión de La fura dels Baus. Será el estreno mundial de un montaje que reúne a grandes festivales y teatros internacionales en la coproducción. Lo demás viene anunciado con el mismo tenor de espectacularidad.

Con el presupuesto mermado como está, no hay duda que el equipo del Festival pone mucha imaginación donde hay poco efectivo. Por eso tiene más mérito.

Enviado por José Luís Kastiyo el 23 de Diciembre de 2014 a las 11:37 am 

Concierto de La Grande Chapelle en la Catedral de Granada

Presentación La grande chapelle2La prestigiosa formación vocal e instrumental de música antigua que dirige el musicólogo Albert Recasens ofrecerá un concierto de polifonía sacra del Renacimiento dedicado a la Inmaculada Concepción, en la Catedral de Granada, el sábado 20 de diciembre, a las 20 horas. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Foto: en el acto de la presentación que ha tenido lugar esta mañana en la sede de la Asociación de la Prensa, con los directivos de la Obra Social La Caixa (Ángel Salar y Rosa Márquez), Diego Martínez y Albert Recsens.

El programa evoca una de las principales festividades católicas, la fiesta de la Virgen María, la figura más relevante en este tiempo de Adviento, e incluye salmos, himnos, motetes, canciones y villanescas espirituales de los compositores polifonistas más importantes del Renacimiento español: Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria, Alonso Lobo, Alonso de Tejeda, Andrés de Torrentes, Bernardino de Ribera, Sebastián de Vivanco y Gabriel Díaz Bessón. Además del importante legado musical que nos dejaron, todos ellos ejercieron de maestros de capilla en las catedrales de Toledo, Sevilla o Córdoba, y algunos de ellos mantuvieron una especial vinculación con la Catedral del Granada, que entre la riqueza de arte musical que guarda en sus archivos, conserva fragmentos de Libros de Misas y otros documentos de Sebastián de Vivanco y Gabriel Díaz Bessón.

La Grande Chapelle ofrecerá un concierto en el que las voces e instrumentos concurrirán solemnemente para la interpretación de la polifonía, con ocho cantores y un pequeño grupo de ministriles (corneta, tres sacabuches, bajón y órgano), en el magnífico ejemplo de la arquitectura religiosa española del Renacimiento y del Barroco, que es la Catedral de Granada.

LGCh_Ensemle_Christa_Cowrie_2136-wLa Grande Chapelle, fundada en 2005 por Ángel Recasens y dirigida ahora por su hijo, Albert, es una agrupación de música antigua vocal e instrumental que intenta ofrecer una nueva lectura de las grandes obras vocales españolas de los siglos XVI, XVII y XVIII, con especial interés en la música sacra y en la producción policoral del Barroco. Debido a su firme compromiso con la recuperación del repertorio musical hispano, que la ha convertido en todo un referente en España, la formación estimula la investigación y aboga por sacar a la luz piezas desconocidas, así como por su grabación discográfica, gracias a su propio sello, Lauda, con el que ya han editado 13 trabajos y han cosechado numerosos reconocimientos a nivel nacional e internacional.

Por su calidad y su solvencia artística, los discos de La Grande Chapelle / Lauda han obtenido galardones y premios nacionales e internacionales de reconocido prestigio en el mundo de la música antigua, tales como dos “Orphées d’Or” (Academia del Disco Lírico de París, en 2007 y 2009), “Sello del año” de los “Prelude Classical Music Awards 2007” (Holanda), “5 de Diapason”, CD Excepcional de Scherzo, “Choc de Classica”, “4 stars of the BBC Magazine”, etc. Ha recibido el I Premio FestClásica por su contribución a la interpretación y recuperación de música inédita española durante el año 2010. Recientemente, su CD sobre La fiesta de Pascua en Piazza Navona fue galardonado con el “Preis der deutschen Schallplattenkritik” (PdSK), el prestigioso Premio de la Crítica Discográfica Alemana, en la categoría de Música Antigua (Bestenliste 4-2012) y el “Critic’s Choice” de la célebre revista británica Gramophone (diciembre 2012).

La Grande Chapelle ha actuado en los principales ciclos de España y en los festivales de Picardie, Haut-Jura, Musica Sacra Maastricht, Laus Polyphoniae de Amberes, Rencontres musicales de Noirlac, OsterKlang-Festival (Theater an der Wien) de Viena, Cervantino de Guanajuato, Radio France o en las temporadas de la Cité de la Musique de Paris o UNAM de México (Sala Nezahualcóyotl), entre otros.

Toma su nombre de la célebre capilla musical de la Casa de Borgoña y, posteriormente, de Habsburgo, que sirvió a la rama española hasta entrado el siglo XVII (conocida también como “capilla flamenca”. La agrupación está formada por avezados intérpretes procedentes de diferentes países europeos.

AR_hd_Escorial_Noah Shaye_5518-wAlbert Recasens combina la gestión e investigación musicológica con la dirección de la agrupación, que destaca por su calidad y solvencia artística, convencido de la necesidad de aunar esfuerzos para la divulgación del patrimonio musical olvidado. Han ofrecido conciertos en París, Viena y México; además de en toda España y Bélgica.

El concierto ha sido organizado por la Obra Social “la Caixa, el Cabildo de la S.I. Catedral Metropolitana de Granada y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

 

Enviado por Prensa el 19 de Diciembre de 2014 a las 11:45 am 

Curso de Análisis Musical sobre la canción en torno a 1914: Ángel Barrios, Manuel de Falla y otros compositores españoles

Presentación Curso Análisis-Villafranca-Vivaldi-GámezSONY DSCHoy se ha presentado en el Palacio de la Madraza el Curso de Análisis Musical sobre La canción en torno a 1914, que este año rinde homenaje a los aniversarios especiales de Ángel Barrios y Manuel de Falla.

El acto ha sido presentado por Elena Martín-Vivaldi, vicerrectora de Extensión Universitaria y Deporte, y ha contado con la presencia de algunos de los representantes del Consejo Rector del Festival: Ana Gámez, delegada de Educación y Cultura de la Junta de Andalucía, Mª del Mar Villafranca, directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, y José Luís Carmona, director cultural de la empresa pública municipal GEGSA, en representación del Ayuntamiento, y Diego Martínez, director del Festival; y por la parte académica, Elena Torres, coordinadora del Curso y Francisco J. Giménez, director académico.

Con las plazas agotadas, arranca con energía el tradicional Curso de  Análisis Musical que viene celebrando cada mes de noviembre la organización de los Cursos Manuel de Falla y Festival, para el que se han matriculado una treintena de alumnos de diversas procedencias. El curso, que se celebra en el marco de los XX Encuentros Manuel de Falla, tiene una duración de 30 horas, y se desarrollará a lo largo del fin de semana, en el Palacio de la Madraza y en la Fundación Euroárabe de Altos Estudios.

El cincuenta aniversario del fallecimiento del compositor granadino Ángel Barrios y el centenario del estreno de la composición de las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla, centran buena parte de los contenidos del curso que abordará también el estudio de la canción española en torno a 1914. Se impartirán ponencias, talleres y mesas redondas a cargo de destacados especialistas en la materia.

SONY DSCEntre el profesorado se destacan: Yvan Nommick (Universidad de Montpellier, Francia), Juan Miguel González (Universidad de Murcia), Mª Encina Cortizo (Universidad de Oviedo), Coral Morales (Universidad de Jaén), Carlos Villar Taboada (Universidad de Valladolid), Francisco J. Giménez (director académico de los Cursos), y Elena Torres Clemente (Universidad Complutense de Madrid), coordinadora del Curso.

Como actividad paralela, los alumnos visitarán la exposición ‘Falla, Puyana y Landowska, el clave bien temperado en Granada’, organizada por el Archivo Manuel de Falla, en la que muestra una selección del legado que el Maestro Puyana donó al Archivo. Su relación con Manuel de Falla y con Granada se muestra también a través de objetos, documentos y fotografías. Rafael Puyana estuvo muy vinculado a la historia del Festival y de los Cursos Manuel de Falla, en los que participó en numerosas ocasiones, entre los años 1972 y 1985.

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El curso cuenta con la colaboración de la Universidad de Granada, Patronato de la Alhambra y Generalife, Consejería de Educación Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Archivo Manuel de Falla y Fundación Euroárabe de Altos Estudios.

 

 

 

 

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Mesa redonda: La canción en España en torno a 1914, con la participación de Francisco J Giménez, María Nagore, Elena Torres, Yvan Nommick y Coral Morales.

 

 

 

 

Diego y Mar- Casa Barrios

Foto: En la Casa Museo de Angel Barrios, con Maria del Mar Villafranca, Directora General del Patronato de la Alhambra yl Generalife, poniendo de manifiesto la colaboración ente ambas instituciones con las actividades realizadas por el Festival con motivo del 50 aniversario de la muerte de Angel Barrios.

Enviado por Prensa el 21 de Noviembre de 2014 a las 12:13 pm 

Clausurado con éxito el Curso de música, artes y prensa

24_10 Alumnos curso musica y prensa-wDel 24 al 26 de octubre se ha celebrado en Granada con notable éxito el Curso de música, artes y prensa que ha contado con la participación de 40 de alumnos de diversas procedencias de la geografía nacional, estudiantes de Historia y Ciencias de la Música, Historia del Arte, y Comunicación Audiovisual.

El director del Festival, Diego Martínez, ha mostrado su satisfacción con el desarrollo del curso (de 30 horas de duración), en el que ha habido un buen nivel de comunicaciones y  grado de participación de alumnos en las ponencias y  talleres sobre el temario: ideologías y medios de comunicación, relaciones de artes y prensa o la crítica musical y grandes críticos musicales en España, entre otros, con la participación de especialistas internacionales, catedráticos, musicólogos y periodistas.

24_10 Xavier Obach-Francisco J Giménez-Lección inaugural-w

El periodista Xavier Obach, director del programa cultural Atención Obras de La 2 de TVE, inauguró el curso con una conferencia sobre música, artes y medios de comunicación. Relató su experiencia como redactor de programas culturales de televisión, radio y prensa escrita; habló de su llegada al programa Atención obras, de sus objetivos y de la apuesta de su equipo por la cultura, con especial atención a las artes escénicas, la música y las artes plásticas. Habló también de la importancia de reflejar el trabajo de TVE, (como televisión pública), en la promoción cultural. “Las claves del éxito del programa se deben sobre todo a su formato ágil, variado y divulgativo, y a nuestra insistencia en añadir un ‘valor’ a las propuestas culturales, enriqueciéndolas, y logrando de ese modo nuevas audiencias y mayor alcance“,  comentaba Xavier.

 

24_10 Presentación libro Enrique Morente-w

En el marco del curso,  el rector de la Universidad de Granada, Francisco González Lodeiro y la directora de la Editorial de la UGR María Isabel Cabrera presentaron el nuevo libro publicado por la UGR, titulado Un rockero llamado Enrique Morente, del musicólogo Fernando Barrera. La publicación cuenta con una presentación y prólogo de Antonio Martín Moreno y Francisco J Giménez, activos en el curso.

Por la representación artística, al acto asistieron Soleá Morente (representando a la familia) y Antonio Arias (de Lagartija Nick, intérpretes del trabajo discográfico OMEGA).

 

25-10 Profesores-Casares-wEl director del Festival, Diego Martínez, asistió a varias ponencias del curso impartidas por profesores de la Universidad Complutense de Madrid, Autónoma de Barcelona, Universidad de Granada y Universidad de La Habana (Cuba).

El curso ha contado con la colaboración de la Universidad de Granada, Escuela Internacional de Posgrado y Fundación Euroárabe de Altos Estudios, en convenio con la Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía.

 

 

Y una interesante mesa redonda para terminar

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Y como clausura del curso, el domingo 26, se celebró una mesa redonda sobre Arte, cultura y medios de comunicación, en la que participaron el crítico musical Rubén Amón, los profesores  Francesc CortèsAntonio Martín Moreno, la directora de la editorial Universidad de Granada, María Isabel Cabrera y el director académico de los cursos, Francisco J. Giménez, moderador de la misma.

Con la participación de los alumnos, se analizaron los problemas de la música en la educación y la cultura, los medios de comunicación y su proyección social.

 

 

 

 

Enviado por Prensa el 29 de Octubre de 2014 a las 10:11 am 

La crítica de ayer vista desde ahora

Kastiyo-Blog

Notas sueltas

José Luis Kastiyo

La ya cercana celebración de unos nuevos cursos Manuel de Falla -el día 20 concluye el plazo de matrícula- que versarán acerca de la crítica en el arte y en la música, me anima a volver con unas pinceladas sobre la crítica en los primeros años del Festival. Que nadie crea que en aquellos primeros tiempos de tantos entusiasmos estéticos por el descubrimiento del “marco incomparable”, que a algunos sirvió por pura envidia para endiñarle en la testa a la criaturica recién nacida, el papel de la crítica era un camino de pétalos de rosas, sino de rosas completas, con sus espinas lacerantes. Hace poco recordaba aquí cómo acogieron con acritud algunos críticos la presentación de figuras de la dirección orquestal como Frühbeck de Burgos y como Lorin Maazel.

O, por ejemplo, cuando Antonio Fernández-Cid arremetía en sus crónicas de ABC e Informaciones contra las insensibles damas que al abanicarse provocaban «un ruido infernal con sus pulseras y sus collares». O tantos críticos de la prensa nacional e internacional mostraban su contrariedad por el inexplicable, incorregible y prolongado retraso del público pese a lo tardío del comienzo de los conciertos, entonces anunciados para las once de la noche.

Otra gran figura de la crítica desplazada a Granada con motivo del Festival dese los primeros años, fue Enrique Franco. Desde Radio Nacional de España, ABC, Arriba, la revista Ritmo, El País y otros medios escritos y hablados era el crítico de más permanente presencia desde el primer Festival. Su prestigio de músico y conferenciante estaba respaldado por su acreditada cultura y su prosa. O la elegante prosa de Ángel del Campo desde Pueblo. O la presencia frecuente durante años de Xavier Montsalvatge, enviado de La vanguardia Española, que supuso un ejemplo de seriedad, rigor y ponderación de juicio,

Pero no podemos dejar de citar aquí a algunos que jugaron un notable papel en la vida del Festival, incluso desde antes de su nacimiento. Es inevitable mencionar a gentes de tanto peso en los ambientes musicales internacionales (frecuentes espectadores del Festival durante años) como Bernard Gavoty el respetado “Clarendon” de Le Figaro, Emile Vuillermoz de París-Press, Revue Musicale, Excelsior, Candide y Cahiers d’Art entre otras, para Manuel de Falla el mejor crítico francés de la primera mitad del pasado siglo; Franz Walter de Le Journal de Genève, Claude Rostand de Le Monde, Domenico de Paoli de Corrriero Lombardo; Luigi Pestalozza de Música Realtá de Milán, René Sirvin, Joly de Braga Santos, y un largo etcétera de prestigio.

La generalidad de los comentarios críticos de los primeros años reflejaban un fervoroso acopio de entusiasmos de orden estético y musical difícilmente superable. La unanimidad quedaba discretamente perturbada en contadas ocasiones, cuando uno de los comentaristas señalaba en su crónica algunas desavenencias de orden artístico o ambiental. Nada comparable a algunos autodenominados críticos que consideraban, o consideran, que comentar todo a cara de perro, venga o no a cuento, es lo que les prestigia y, por lo general, ocurre lo contrario y así sucede que nadie les hace caso.

Enviado por José Luís Kastiyo el 14 de Octubre de 2014 a las 12:05 pm 

Vendidas el 93.1% de las entradas del Festival de Granada

63 Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2014El Festival ha vendido el 93.1% de las entradas y sus 122 actividades han sido secundadas por más de 58.254 espectadores, a lo largo de 26 días. La recaudación en taquilla ha sido de 755.024 euros.

Datos de ocupación y venta del Festival

Durante casi un mes, entre el 20 de junio y 15 de julio de 2014, se ha celebrado la 63 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada con una notable respuesta de público en todas las convocatorias. Del aforo puesto a la venta de 26.689 localidades, se ocuparon 24.843, lo que supone un 93.1%. Este aforo se distribuye en 32 espectáculos de pago, de los que 18 alcanzaron el 100% de ocupación; 4 más de 93%, 5 más del 80% y los 5 restantes sobre el 70%. A estas cifras hay que sumarles el número de público asistente a los seis conciertos gratuitos (3 matinales y 3 recitales de órgano), que asciende a 2.399 espectadores, aumentando el aforo en 27.242 espectadores.

63 Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2014

63 Festival Internacional de Música y Danza de Granada 201463 Festival Internacional de Música y Danza de Granada 201463 Festival Internacional de Música y Danza de Granada 201463 Festival de Música y Danza de Granada 201463 Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2014

 

 

 

Además del éxito cosechado con los Carmina Burana en la versión de La Fura dels Baus, la actuación de Tamara Rojo con el ENB o los recitales de los Músicos de su Alteza, Ainhoa Arteta o Marina Heredia, se destacan los conciertos en homenaje a Francisco Guerrero y Ángel Barrios, en colaboración con la Diputación de Granada, el Centro de Documentación Musical de Andalucía y el Patronato de la Alhambra y Generalife. Por otro lado, se hace mención especial a dos grandes batutas, medallas del Festival, que nos han dejado al inicio y al término de esta edición del Festival: los maestros Frühbeck de Burgos y Lorin Maazel. Descansen en paz.

Los Cursos Manuel de Falla concentraron a 319 alumnos procedentes de España y del extranjero, repartidos en once cursos. Faltan por realizarse los cursos de otoño, que este año son dos: Curso de Musicología: música, artes y prensa, en octubre, y Curso de Análisis Musical: la canción en torno a 1914: Ángel Barrios, Manuel de Falla y otros compositores españoles, en noviembre.

En la undécima edición del FEX, se han convocado 86 actividades secundadas por unos 29.072 espectadores. Actuaciones de danza, conciertos y recitales, espectáculos familiares y de calle, actividades sociales en la cárcel y hospitales, conciertos solidarios y 9 exposiciones. Ha habido dos cancelaciones del espectáculo Teatrino di Piedi, por causas ajenas a la organización. Por destacar algunos espectáculos, recordamos los dos nuevos estrenos del ciclo Jóvenes-en-Danza del Conservatorio Profesional ‘Reina Sofía’, bajo el título de ‘Ángeles felices’ y ‘La muerte del deseo’, la presentación del nuevo espectáculo de Da.Te Danza, ‘Cuál es mi nombre…?’, o el resumen de las piezas de danza contemporánea más importantes del género por parte de la compañía SOMOSQUIÉN.

Este año, el FEX se extendió por la provincia a 12 municipios con una participación de público de 1.450 personas. Las nueve exposiciones organizadas con motivo del Festival y otras de ámbito general, han sido visitadas por cientos de personas. Sumando todas las cifras, el FEX ha congregado unos 31.022 espectadores.

63 Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2014

63 Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2014XXXIII Feria del Libro de Granada63 Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2014

63 Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2014

Festival Internacional de Musica y Danza de Granada.

 

 

 

 

Agradecimientos

El director del Festival, Diego Martínez, satisfecho por el buen ritmo y resultado de la edición, ha expresado su agradecimiento a las instituciones que sostienen el Festival a través de su Consejo Rector: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Junta de Andalucía, Ayuntamiento, Diputación, Universidad de Granada, y Patronato de la Alhambra y del Generalife. Asimismo, agradece a los patrocinadores integrados en el Círculo de Mecenazgo, empresas colaboradoras, Amigos del Festival y equipo de organización y técnico de la oficina del Festival que han sumado su esfuerzo para conseguir la mejor celebración de esta Fiesta de la Música y la Danza.

Gracias a Ferring, La Caixa, Cervezas Alhambra, Grupo Cosentino, CajaGRANADA, Gas Natural Fenosa, Puleva, Coviran, Fundación Caja Rural, Grupo Abades, Las Nieves Limpieza, Industrias Kolmer, Sociedad de Artistas Intérpretes de España (AIE), Fundación SGAE, Instituto Goethe, Agua Sierra Natura, Hoteles Porcel, Oros Travel, Grupo Cariño, Ilbira Motor BMW, Hispacolex, Comuniqar, Embajada de Flandes en España, Colegio de Gestores Administrativos de Granada, Jaén y Almería. Coca-Cola y Unicef.

Se agradece la especial colaboración con la Federación Internacional de Baloncesto (FIBA) y entidades culturales de distintos países, a propósito de la celebración en Granada del campeonato de la Copa Mundial, que hizo posible la celebración de  ‘Cinco países, cinco conciertos’, con artistas y compañías de Francia, Egipto, Serbia, Irán y Brasil.

A los medios de comunicación, por el esfuerzo realizado durante tantos días y tantas noches, y por último, al público, que un año más ha sido fiel y ha acudido puntualmente a todas las citas.

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Se agradece la difusión de noticias diarias a los medios de comunicación: Ideal, Granada Hoy, El Mundo, El País, ABC, La Razón, TVE: Telediario (11/7, 21 horas), ¡Atención obras!, Telesur; Canal Sur Andalucía (Informativos, Ideas al Sur), RNE-Radio Clásica, RNE (El Ojo Crítico), Agencia Efe, Europa Press, Cadena SER Nacional y Radio Granada, Onda Cero, Cope, La Voz de Granada, TG7 (tele y radio), Gol TV, ahoragranada.com y numerosas revistas de información general, de viajes y sociedad y especializadas en música clásica que se han hecho eco del Festival.

Radio Clásica-RNE y Europa

En cuanto a las transmisiones por radio, se han realizado 10 grabaciones en directo por Radio Clásica-RNE, 9 de ellas en diferido a través del satélite de la Unión Europea de Radiodifusión (UER), a los siguientes países y continentes: Australia, Alemania, Austria, Bélgica, Chequia, Dinamarca, Francia, Grecia, Irlanda, Islandia, Lituania, Reino Unido, Portugal, Polonia, Rumania, Serbia y Suiza.

Redes Sociales, Internet

Actualmente, sumando seguidores de todas las redes, hay 13.651 seguidores. La gran mayoría españoles y de Granada, seguidos de madrileños, malagueños, sevillanos, barceloneses, almerienses, jiennenses y ubetenses, en ese orden. Después de España, los países de donde vienen los seguidores son México, Italia, Argentina, Francia, Brasil, Estados Unidos y Reino Unido.

En Facebook, cada publicación ha sido vista por una media de 3.200 personas, con una máxima de casi 9.000 personas para las publicaciones relacionadas con la clausura de la Fura dels Baus. Días como el 26 de junio, sumando las distintas publicaciones, se llego a 31.260 usuarios distintos (sólo ese día). En Twitter ha habido mucho movimiento, y se han realizado muchas interacciones con los propios artistas y sus perfiles oficiales, tanto españoles como internacionales, que ha amplificado el contenido. Sumando junio y la mitad de julio, el festival ha registrado 670 retweets, 1914 menciones y 360 ‘favoritos’. Algunos tweets superaron la audiencia potencial de 40.000 usuarios.

Atendiendo al fex, se creó la etiqueta #FEX2014 desde el mismo día de su presentación en rueda de prensa. Han sido cientos de usuarios y mensajes los que utilizaron la etiqueta en distintas redes sociales, con un alcance estimado de 200.000 usuarios.

Miles de reproducciones de nuestros vídeos en Vímeo y otros canales de Internet.

WEB del Festival sigue creciendo en número de visitas. Se han visto 620.950 páginas por 77.471 usuarios. La procedencia de los visitantes es de 5.500 ciudades de 170 países diferentes. Es el alcance global.

 

 

Enviado por Prensa el 21 de Julio de 2014 a las 11:57 am 

El Fex vuelve a Sierra Nevada con Pecos Beck & TitoPoyatosBand

CARTEL BEATLES

El concierto será el sábado 12 de julio, a las 21:30 horas, en la Plaza de Andalucía en Pradollano

La extensión del Festival Internacional de Música y Danza, FEX, vuelve a subir este año a la estación de invierno de Sierra Nevada con la actuación de Pecos Beck & TitoPoyatosBand, que reinterpretarán el repertorio de The Beatles en clave de jazz, latin, soul y funk.

La banda dirigida por Luis Tito Poyatos se especializó con este repertorio hace más de diez años con la publicación del disco Play The Beatles, con el que han girado por todo el país. Come together, Day Tripper, I want you, She came in through the bathroom window o Something son sólo algunos de los temas que el quinteto revisa desde su estilo, con la particularidad de la voz áspera y profunda del cantante francés afincado en Granada Pecos Beck. Es una fusión interesante en la que el viento metal cobra protagonismo en las melodías antológicas del cuarteto de Liverpool, sobre el virtuosismo colorista de Tito Poyatos.

Esta actuación se organiza en colaboración con CETURSA, y se enmarca en las múltiples actividades que la estación de Sierra Nevada programa para este verano. La entrada y el aparcamiento para este concierto son gratuitos, y en la web de Sierra Nevada se pueden encontrar ofertas especiales de alojamiento.

Pecos Beck armónica, voz / Agustín Sánchez, saxo tenor / Gregorio Martínez, trompeta / Ramón González, batería / Nicolás Medina, bajo

Luis Poyatos piano, dirección musical

Más información: https://www.facebook.com/pages/Tito-Poyatos-Band/421169351282115

http://sierranevada.es/indexverano/conciertos.html

Enviado por Prensa el 10 de Julio de 2014 a las 3:04 pm