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Más de 56.700 personas han disfrutado de las actividades del Festival de Música y Danza de Granada

Carlos V-3-publicoCon una ocupación del 94% del aforo puesto a la venta, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada ingresó por taquilla 960.579 euros; cifra que incluye los 44.500 euros recaudados en el espectáculo que se canceló por lluvia de María Pagés, cuya devolución ya se ha hecho efectiva a los clientes. Por tanto, el importe final de ingresos por taquilla ha sido de 916.079 euros. Se han celebrado en total 107 actividades a lo largo de 27 días. Sumados los datos de asistencia (público del Festival y del Fex), participación de alumnos de los Cursos Manuel de Falla y otras actividades), el Festival ha sido secundado por más de 56.728 personas.

Datos de ocupación y venta del Festival

A lo largo de 27 días, entre el 19 de junio y 15 de julio de 2017, se ha celebrado la 66 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada con una notable valoración artística, tal como ha ido contando la crítica especializada, y una importante respuesta de público en la mayoría de las convocatorias.

Del total del aforo puesto a la venta de 27.069 localidades, se ocuparon 25.457, lo que supone un 94% (no se incluye el aforo del espectáculo de María Pagés que se canceló). El resto del aforo del Festival se distribuye en 29 espectáculos de los que 21 alcanzaron el 100% de ocupación; 4 por encima del 80%, y los 4 restantes entre el 75% y 58%.

Los datos de asistencia de público a los tres conciertos matinales  del Festival (Schola Gregoriana, Música Ficta y La Danserye), han sido de 1.440 espectadores que se suman a los datos del FEX, de entrada libre.

En la decimocuarta edición del FEX, se han convocado 66 actividades secundadas por 30.974 espectadores. Ha habido actuaciones de danza, conciertos, espectáculos familiares y de calle, conciertos solidarios y la extensión a 12 municipios de Granada.

Los Cursos Manuel de Falla concentraron a 297 alumnos y participantes, repartidos en 2 talleres celebrados la pasada primavera;  9 talleres y un Encuentro con Michel Camilo & Tomatito, durante los días de Festival, y tres talleres que se desarrollarán en otoño próximo. Se han celebrado en total 11 talleres.

Rueda prensa con DM Balance 66Festival-pAgradecimientos

Diego Martínez, satisfecho una edición más por el ritmo y resultado de la edición, aprovechó para decir unas palabras de despedida y de agradecimiento como director del Festival de Granada, cargo en el que ha estado durante cinco años. Recordó alguno de los momentos artísticos más especiales en su etapa, conciertos inolvidables en el Carlos V o sesiones de danza con mucha magia… Deseó lo mejor para su sucesor, Pablo Heras-Casado, y finalmente expresó su agradecimiento a las instituciones que sostienen el Festival a través de su Consejo Rector: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Junta de Andalucía, Ayuntamiento, Diputación, Universidad de Granada, y Patronato de la Alhambra y del Generalife.

Igualmente, agradeció la colaboración de los patrocinadores integrados en el Círculo de Mecenazgo (Ferring, CaixaBank, Cervezas Alhambra, Grupo Cosentino, Securitas, CajaGRANADA Fundación, Covirán, Gas Natural Andalucía, Puleva, Fundación Caja Rural, Grupo Abades,  Sensient, Las Nieves Limpieza,  Industrias Kolmer,  Bidafarma, Ilbira Motor BMW, Hoteles Porcel, Grupo Cariño, Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE), Agua Sierra Natura, Oros Travel, Hispacolex, Comuniqar, Fulgencio Spa, Renta4banco, Cuerva, Emilio Carreño, Mercagranada, Sabor Granada, Cocacola, GADD, Jamones Nicolás, Palmavalen, Asisa, Grupo HLA Inmaculada, Car Repair System, Corral&Vargas y Secuoya); a los Amigos del Festival, medios de comunicación y equipo de organización y técnico del Festival que han sumado su esfuerzo un año más para conseguir la mejor celebración de esta Fiesta de la Música y la Danza.

Medios de comunicación

Por otro lado, destacó la amplia difusión y cobertura del 66 Festival en los medios de comunicación. Agradeció las distintas portadas y reportajes en los diarios Ideal y Granada Hoy; la cobertura de las agencias Efe y Europa Press, el trabajo diario de las emisoras de radio locales (Cope, SER, Onda Cero, RNE, Canal Sur, TG7), los medios digitales (Granada Digital, El Independiente de Granada), revistas especializadas, y la cobertura especial que han realizado Canal Sur, TVE y Secuoya en difundir el Festival.

Radio Clásica-RNE, Europa y China

En cuanto a las transmisiones por radio, Radio Clásica-RNE ha realizado 7 grabaciones: tres conciertos que se han emitido en directo y cuatro en diferido. Los conciertos de la Orquesta y Coro del Teatro di San Carlo, Raquel Andueza con La Galanía y el Cuarteto Bretón&Ludmil Angelov han sido emitidos además  a través del satélite de la Unión Europea de Radiodifusión (UER), a numerosos países europeos y China.

 

 

Enviado por Prensa el 21 de Julio de 2017 a las 1:08 pm 

Huelga en el servicio Alhambra Bus Línea C3 durante determinados días del Festival de Música y Danza

55 Edición Festival Música y Danza de GranadaLes comunicamos que la plantilla de ALHAMBRA BUS, empresa que presta un servicio especial de conexión nocturna para el Festival de Granada, va a realizar huelga durante determinados días de celebración del Festival (viernes y lunes).

Las fechas del mes de junio en las que recomendamos considerar alternativas de transporte o tener en cuenta los horarios disponibles por servicios mínimos de estos autobuses, son:

 

  • Viernes 23: Para la subida al Palacio de Carlos V solo habrá un autobús de conexión especial y la línea C3 estará en servicios mínimos. Para el regreso, se dispondrá de un autobús especial a las 23.50 horas y tres más a partir de las 00.20 horas.
  • Domingo 25: Para la subida al Palacio de Carlos V habrá el servicio normal. Para el regreso, sólo habrá un vehículo haciendo la ruta, en servicios mínimos.
  • Lunes 26: Para la subida al Palacio de Carlos V solo habrá un autobús de conexión especial y la línea C3 estará en servicios mínimos. Para el regreso, se dispondrá de cinco autobuses de conexión especial.
  • Viernes 30: Para la subida al Generalife solo habrá un autobús de conexión especial, y la línea C3 estará en servicios mínimos. Para el regreso, solo habrá un vehículo haciendo la ruta, en servicios mínimos.

Les mantendremos informados de los servicios mínimos para el mes de julio.

Ante cualquier duda o para ampliar información, recomendamos acudir a los canales de atención al cliente de la empresa Rober (900 710 900). ¡Y planificar el viaje con suficiente antelación!

Disculpen las molestias.

 

Enviado por Prensa el 21 de Junio de 2017 a las 2:51 pm 

Aún se pueden adquirir entradas para algunos espectáculos del Festival de Granada

Ballet Teatro StanislakskyPese a los buenos datos de ocupación, por  encima del 85% del aforo, y el buen ritmo de venta de entradas, el Festival de Granada recomienda al público consultar en la taquilla o en su web la disponibilidad de entradas.

Todavía se pueden adquirir entradas para el Bejart Ballet Lausanne (Suiza), el Het Nationale Ballet (Holanda) y la compañía de María Pagés que traen sus espectáculos estrella para disfrutar en el Teatro del Generalife, uno de los lugares más bonitos para la danza y las noches del Festival.

De los 33 espectáculos puestos a la venta este año es año, se han agotado las entradas para los conciertos con la Orchestra y Coro del Teatro di San Carlo, Orchestra of the Age of Enlightenment, los de la London Symphony Orchestra, Orquesta y Coro Nacionales de España, Miguel Ríos con la Orquesta Ciudad de Granada y Philharmonia Orchestra; las actuaciones con el Ballet del Teatro di San Carlo y el Ballet Nacional de España, y los recitales de La Galanía, Javier Perianes, Rocío Márquez y Fahmi Alqhai y otros de Música en Palacio.

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No obstante, el Festival recuerda al público que aún quedan más de 4000 entradas a la venta, la mayoría de ellas para grandes espectáculos de danza, como los que ofrecerán el Béjart Ballet Lausanne, que rinde homenaje a su creador Maurice Béjart y presenta un estreno en España (4/7); la compañía holandesa Het Nationale Ballet, que nos trae fragmentos de su nueva producción de Don Quixote, entre otras piezas (8/7); el elegante espectáculo Yo, Carmen, de María Pagés, donde la danza y el flamenco se fusionan en una interesante creación artística (6/7), y el espectáculo Catedral, de la bailaora granadina Patricia Guerrero (13/7).

La Novena Sinfonía de Mahler y otros recitales

Pablo González, London 7 November 2016Los melómanos todavía tienen la oportunidad de conseguir entradas para escuchar la Novena Sinfonía de Mahler, con la Joven Orquesta Nacional de España dirigida por Víctor Pablo Pérez (27/6), y para la Gala lírica con obras de Mozart que está preparando el director de orquesta Pablo González con los cantantes ganadores del I Concurso Opera Mozart de Granada y la OCG, lo que será sin duda un gran broche de oro a la edición del Festival en el concierto de clausura (14/7). 

Igualmente, quedan entradas para el recital de Mayte Martín junto al Cuarteto Qvixote, que presenta su nuevo disco Tempo Rubato, 20 años de exquisitas canciones: coplas, flamenco, bolero, tango… (1/7), y para el recital de Michel Camilo y Tomatito, el legendario dúo de jazz piano y guitarra flamenca, que se juntan de nuevo en Spain forever (9/7).

CuartetoBreton3Lo recitales que ofrecerán el Cuarteto Bretón junto al pianista Ludmil Angelov; la mezzo extremeña Elena Gragera acompañada al piano de Antón Cardó, que estrenan una obra dedicada a la poesía de Lorca, y el recital de arias y dúos de ópera con las seleccionadas en el Curso de Canto de los Cursos Manuel de Falla del año pasado, acompañadas al piano de Rubén Fernández Aguirre, completan los aforos todavía disponibles.

También se recuerda que hay disponibilidad de entradas para Aire, un espectáculo de teatro y humor de Emilio Aragón desmadrado por Paco Mir (Tricicle), y la Compañía Bovoj. Un espectáculo para disfrutar en familia en el Teatro Isabel la Católica.

Información y venta www.entradasgranadafestival.org

Enviado por Prensa el 22 de Mayo de 2017 a las 1:26 pm 

CaixaBank patrocina la actuación del Ballet Nacional de España en el Festival de Música y Danza de Granada

05_15_Antonio Najarro y La Caixa-26-DM-N-Caixa-pAntonio Najarro, director del Ballet Nacional de España, informó ayer en Granada del Homenaje a Antonio Ruiz Soler, Antonio el Bailarín, que la formación presentará el 30 de junio en el Teatro del Generalife. El espectáculo cuenta con la colaboración de CaixaBank, patrocinador del Festival desde el año 2001; su patrocinio más longevo en Granada y uno de los más importantes del territorio nacional con una trayectoria de 16 años ininterrumpidos.

En la foto: Antonio Najarro, Diego Martínez y Miguel Ángel Palanco, director de Banca Retail para Andalucía de CaixaBank.

El arte y la creatividad de la danza española

Antonio Sacromonte

La colaboración de CaixaBank en este espectáculo viene a reforzar el homenaje a la danza española y a ‘Antonio el Bailarín’, una de sus figuras más representativas, que además tanta relación ha tenido con Granada y el Festival. De hecho, su trayectoria profesional estuvo muy vinculada a la del Festival de Granada en sus inicios. Él fue quien inauguró el escenario del Generalife en 1953, aunque ya había participado anteriormente en otros escenarios del Festival (Patio de los Aljibes y Palacio de Carlos V). El programa incluye algunas de sus creaciones más emblemáticas, como es El sombrero de tres picos, sobre música de Manuel de Falla, que vio la luz en 1958 en el Palacio de Carlos V y luego en el Teatro Generalife, o la Fantasía Galaica también estrenada en el Festival de Granada en 1956.

La selección de coreografías,  la mayoría pertenecientes al repertorio del Ballet Nacional de España, representan varios estilos de la Danza Española a través de las brillantes creaciones del gran Antonio: Eritaña, Zapateado de Sarasate, Taranto (La Taberna del Toro), Fantasía Galaica y El Sombrero de Tres Picos.

SombrerodeTresPicos_2016_2Copy_Jesús_ Vallinas_corte2-mEritaña_2016_1gCopy_Jesús_Vallinas_4BNE-SombrerodeTresPicos_2016_Copy_Jesús_Vallinas8-m

 

 

 

 

 

 

En este espectáculo se ha puesto especial interés en recuperar los telones y escenografías originales. Para llevar a cabo dicha recuperación, ha sido fundamental la labor de documentación que permitió reproducir con detalle los decorados y trajes de las distintas coreografías. Obras de arte, que siempre identificaron la creatividad y puesta en escena de Antonio.

05_15_Antonio Najarro y La Caixa-35-pAntonio Najarro (Madrid, 1975), fue nombrado Director del BNE en abril de 2011, se incorpora a la compañía el 1 de septiembre 2011. Bailarín y coreógrafo, formado por los más prestigiosos maestros de danza en todos los estilos: ballet clásico, escuela bolera, clásico español, folclore, flamenco y danza contemporánea. Matrícula de Honor en Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, interpreta como Primer Bailarín coreografías de los Maestros Rafael Aguilar, Antonio Gades, Alberto Lorca, Mariemma, José Antonio Ruiz y José Granero, entre otros. Antonio Najarro ha sido profesor en el Taller de Danza española de los Cursos Manuel de Falla que organiza el Festival de Granada en las ediciones de 2014 y 2015.

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Homenaje a Antonio Ruiz Soler – Ballet Nacional de España

Enviado por Prensa el 16 de Mayo de 2017 a las 12:42 pm 

El Béjart Ballet Lausanne vuelve al Festival de Granada diez años después

_DSC4535_Bejart_Ballet_Lausanne-BoleroLa compañía suiza conmemora a su creador Maurice Béjart en el 10º aniversario de su muerte y celebra tres décadas de vida

Entre los genios que han escrito la historia de la danza de este siglo, Maurice Béjart tiene el mérito de ser el más penetrante. No solo entabló, en los años 50 un diálogo moderno con el ballet, sino que lo lanzó sobre públicos que nunca hubieran soñado interesarse por él. Pensaba que el ballet se tenía que convertir en un arte tan popular como el cine. Y a ello dedicó sus energías, llevando la danza a todos los espacios imaginables, vistiendo a los bailarines con vaqueros o creando coreografías sobre música de Queen y Freddy Mercury, en perfecta armonía con las inspiradas por Wagner o Beethoven. Creo más de 200 coreografías, algunas de ellas verdaderos hitos, como su Bolero que pudimos disfrutar en el Festival de 2007. En la foto de arriba.

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El Béjart Ballet Lausanne vuelve al Festival de Granada diez años después de su última actuación en el Generalife, y diez años después de la muerte de su creador, que recibió la Medalla del Festival en 2007. Con un nuevo espectáculo que incluye clásicos de Béjart sobre músicas tradicionales de Chad, judía e hindú y otras centro europeas, y un estreno en España de Gil Román, director artístico de la compañía y defensor del legado de Maurice Béjart desde 2007. Su lema es mantener vivo el espíritu y la filosofía de las creaciones de Béjart. La nueva cita será el martes 4 de julio, en el Teatro del Generalife. Entradas a la venta.

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Enviado por Prensa el 11 de Mayo de 2017 a las 1:31 pm 

Presentado el 66 Festival de Música y Danza de Granada

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La 66 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, se celebrará entre el 23 de junio y 14 de julio de 2017. Serán 22 días llenos de música y danza repartidos en 33 espectáculos en los que se incluyen programas muy variados y para todos los gustos.  El Festival se extenderá en días y en número de conciertos, sumadas las actividades del FEX y de los Cursos Manuel de Falla. El aforo de esta edición es de 29.000 localidades. Las entradas se ponen a la venta el 5 de abril (a las 10 horas), por Internet, y el día 6 en la taquilla del Corral del Carbón.

El acto ha tenido lugar en el Palacio Müller (sede de la Subdelegación del Gobierno en Granada), y ha contado con el subdelegado del Gobierno en Granada, Francisco Fuentes Jódar, en representación del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, que ocupa la Presidencia del Consejo Rector en este periodo, encargado de conducir la rueda de prensa.Han intervenido también Víctor Medina  Flórez, vicerrector de Extensión Universitaria; Francisco Cuenca, alcalde de Granada; Rosa Aguilar Rivero, consejera de cultura y vicepresidenta del Consejo Rector, José Entrena Ávila, presidente de la Diputación, y Diego Martínez, director del Festival, quien desgranó la programación. Asistieron además otras autoridades, patrocinadores y amigos del Festival.

Nueve CONCIERTOS sinfónicos en el Palacio de Carlos V. Grandes maestros, grandes obras del repertorio y un poco de rock and roll con Zubin Mehta, William Christie, Víctor Pablo Pérez, Simon Rattle, Josep Pons, Pablo González, David Afkham y Pablo Heras-Casado, entre los invitados.

Directores de orquesta invitados

El programa sinfónico del Festival de este año presenta un desfile de grandes figuras de la dirección orquestal, que incluye a algunos veteranos bien conocidos como Zubin Mehta, William Christie, Simon Rattle, Víctor Pablo Pérez o Josep Pons, y jóvenes que vienen pisando fuerte y con mucho que decir, como David Afkham, Pablo González o Pablo Heras-Casado. Las orquestas que comparecen son todas ellas, con la excepción de la napolitana del Teatro di San Carlo, londinenses o españolas. Entre las primeras, la mítica London Symphony, la Philharmonia y la Orchestra of the Age of Enlightenment (Orquesta del Siglo de las Luces), una de las punteras en el terreno historicista. Entre las segundas, la Orquesta Ciudad de Granada, que ofrece dos conciertos, la Orquesta y Coro Nacionales de España y la vigorosa Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).

Directores de orquesta invitados/2Además de un concierto especial con oberturas y arias de ópera de Mozart y un programa barroco en torno al genio de Bach, el repertorio se configura con soberbias obras maestras, que van del mundo entre clásico y romántico de Beethoven, de quien se escucharán sus Sinfonías 7ª y , a dos de los mayores clásicos rusos del siglo XX, Stravinski y Shostakóvich. Entre medias, otras tres sinfonías de las de quitar el aliento, la de Brahms, con su sonoridad apacible y pastoral, y dos magnas sinfonías de Mahler, la , apodada Trágica, y la , última aportación del compositor bohemio al género. Además, podrán escucharse la impresionante Misa de Réquiem de Verdi y dos de los  conciertos de violín más populares del repertorio, los de Sibelius y Chaikovski que tocarán respectivamente una estrella fulgurante del universo clásico internacional, la holandesa Janine Jansen, y una talentosa jovencita estadounidense, Esther Yoo. Finalmente, Miguel Ríos aportará, junto a Josep Pons y la OCG, unas gotas de rock and roll para aromatizar el cóctel.

Cinco espectáculos de DANZA en el Teatro del Generalife. Homenajes a Roland Petit, Maurice Bejart y Antonio, el bailarín. Dos estrenos en España

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BBL_Gregory_Batardon_D1A4006-mBallet San Carlo-1PINK FLOYD BALLET - TEATRO ALLA SCALA BALLET COMPANY - m-PH MARCO BRESCIA AND RUDY AMISANO - ©TEATRO ALLA SCALA (3)Het Nationale Ballet - Don Quichot1 - foto Carlos Quezada_DSC6496-m

 

 

 

 

Danza a todo ritmo y para todos los gustos, con la presentación en España del nuevo ballet Cenicienta basado en el cuento de hadas de Perrault con la fantástica música de Prokofiev; el arte del ‘paso a dos’ y otras creaciones sobre músicas tradicionales de Maurice Béjart; la nueva versión holandesa del original Don Quixote, de Petipa-Minkus; el ballet de Roland Petit al ritmo del célebre grupo británico Pink Floyd, y la auténtica danza española con una selección de coreografías de Antonio el bailarín, entre otras muchas obras más, serán servidas por el Ballet del Teatro di San Carlo, de Nápoles, el Béjart Ballet Lausanne, el Het Nationale Ballet (Ballet Nacional de Holanda), y el Ballet Nacional de España.

FLAMENCO, JAZZ, OTRAS MÚSICAS 

Rocío Marquez en Marchena, para su disco El NiñoMaria Pages-141-mPatricia Guerrero-Catedral 2 Archivo Bienal. Fotógrafo Óscar Romero 5-m

 

 

 

 

 

Danza con María Pagés, que llenará el Teatro del Generalife con todo su arte en Yo, Carmen, y con la bailaora granadina Patricia Guerrero que presenta su nuevo espectáculo Catedral en el Patio de los Aljibes. Dos recitales muy especiales con un toque de flamenco: Mayte Martín, voz y guitarra, acompañada del Quartet Qvixote presenta su nuevo disco Tempo Rubato, 20 años de exquisitas canciones (coplas sencillas que van del flamenco, al bolero, tango, cantautor); Rocío Márquez y Fahmi Alqhai ofrecen un recital en el que la música barroca y el flamenco se encuentran en un diálogo de viejos y nuevos sones. Y por último, Michel Camilo y Tomatito, el legendario dúo de jazz piano y guitarra flamenca, se juntan de nuevo en Spain forever, su tercer disco, con música original y versiones de Chick Corea, Astor Piazzolla y Erik Satie, entre otros.

Música de cámara, matinales y otros recitales

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4 Cuarteto Breton-Ludmil Angelov 1-m2 Raquel Andueza-LaGalania

Al Cuarteto Bretón se suma el pianista búlgaro Ludmil Angelov para interpretar los dos únicos quintetos para piano y cuerdas escritos por Granados y Shostakóvich. El pianista Javier Perianes vuelve al Patio de los Arrayanes con un recital de autores franceses y españoles de principios del siglo XX; y en este mismo espacio tendrá lugar el concierto de la soprano Raquel Andueza y el conjunto La Galanía, que recordarán el 450 aniversario del nacimiento de Claudio Monteverdi, el maestro visionario de principios del Barroco.

En las matinales del Monasterio de San Jerónimo sonarán obras en recuerdo del V centenario de la muerte del Cardenal Cisneros, a cargo de la Schola Gregoriana Hispana; obras de Recuperación histórica del patrimonio de la Catedral de Granada, en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical, con Música Ficta; y el conjunto murciano La Danserye interpreta el Requiem del Capitán Mateo Romero, compositor de origen flamenco que se convirtió en maestro de la Capilla Real española.

5 PYROPHORUS (Ali Arango)Dentro de Música en Palacio se ofrecen seis recitales a cargo de la joven violinista granadina María Dueñas; el pianista sevillano Juan Pérez Floristán, ganador del Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea; el Pyrophorus Guitar Duo, del que forma parte el artista cubano Ali Arango, ganador del Concurso para Guitarra Clásica Andrés Segovia 2016; el Irving Ensemble que ofrecerá un recital de música romántica y oriental; un recital con la mezzo extremeña Elena Gragera acompañada al piano de Antón Cardó, que presentan un programa dedicado a la poesía de Lorca con el estreno absoluto de Jesús Legido, y un recital de arias y dúos de ópera y zarzuela de Verdi y Granados con las seleccionadas en el Curso de Canto de los Cursos Manuel de Falla del año pasado, acompañadas al piano de Rubén Fernández Aguirre.

 

AIREEl Teatro Isabel la Católica acoge para los pequeños, Aire, un espectáculo audiovisual de Emilio Aragón desmadrado por Paco Mir (Tricicle), y la Compañía Bovoj. Teatro y humor para público familiar.

Se destaca un año más la colaboración del Centro Nacional para la Difusión Musical (CNDM) que nos trae a Granada tres interesantes conciertos protagonizados por la JONDE, el Irving Ensemble y un  recital dedicado a la poesía de Lorca con la mezzo Elena Gragera y Antón Cardó, que incluye el estreno absoluto de una obra del compositor vallisoletano Jesús Legido.

El Festival cuenta con el apoyo y patrocinio de las Instituciones y empresas integradas en el Consejo Rector y Círculo de Mecenazgo, que esta año cuenta con cinco nuevas incorporaciones: Asisa, Car Repair System, Grupo Bida Farma, Hospital Inmaculada, Palmavalen y Sensient.

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Enviado por Prensa el 23 de Marzo de 2017 a las 11:26 am 

Pablo Heras-Casado, nuevo director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada

02_20_presentacion Pablo Heras director wmk-12-mEl Consejo Rector del Consorcio del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, constituido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Granada, la Diputación de Granada, la Universidad de Granada y el Patronato de la Alhambra y Generalife, ha resuelto proponer al director de orquesta Pablo Heras-Casado como nuevo director del Festival para las próximas cuatro ediciones.

 

 

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Las instituciones que forman parte del Consorcio se felicitan por el consenso en la elección de una figura de destacada proyección internacional y enorme prestigio, a la vez que muy querida por los granadinos. La nueva etapa que se iniciará bajo la dirección de Pablo Heras-Casado aspira a alcanzar las más altas cotas de excelencia y relevancia en al ámbito nacional e internacional.

Pablo Heras-Casado, Medalla de Oro al Mérito del Ayuntamiento de Granada e Hijo Predilecto de la provincia, asumirá la dirección del Festival Internacional de Música y Danza de Granada –así como la dirección de los Cursos Internacionales Manuel de Falla–, una vez concluya el contrato del actual director, Diego Martínez, en septiembre del 2017.

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Pablo Heras-Casado (Granada, 1977). Nombrado Director del Año por Musical America en 2014, Pablo Heras-Casado cuenta con una carrera de inusual variedad, que abarca el gran repertorio sinfónico y operístico, interpretaciones historicistas y partituras de rabiosa contemporaneidad. Director titular de la Orchestra of St. Luke’s de Nueva York desde la temporada 2012/2013, fue además nombrado principal director invitado del Teatro Real de Madrid en 2014.

Heras-Casado ha sido invitado habitual de las orquestas sinfónicas de Chicago y San Francisco, así como de Los Angeles Philharmonic, Staatskapelle Berlin, Münchner Philharmoniker, Mariinsky Orchestra y Metropolitan Opera. En 2015/16 vuelve a dirigir la Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia y Rotterdam Philharmonic Orchestra, además de debutar con la Wiener Philharmoniker. Entre sus colaboraciones habituales destacan las realizadas con el Ensemble intercontemporain, Freiburger Barockorchester y Balthasar Neumann Chor & Ensemble. Dirige también en el Mozarteum de Salzburgo, donde es invitado anualmente a la Mozartwoche. Durante anteriores temporadas ha dirigido la Berliner Philharmoniker, Gewandhausorchester Leipzig, Royal Concertgebouw Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich, New York Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, The Cleveland Orchestra y Mahler Chamber Orchestra. Ha sido también invitado al Festspielhaus Baden-Baden, Salzburger Festspiele y Festival d’Aix-en-Provence, y participa habitualmente en el Lucerne Festival.

Pablo Heras-Casado ha sido condecorado con la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez Acosta. En 2012, el Ayuntamiento de su ciudad natal, Granada, le concedió la Medalla de Oro al Mérito. De esta misma ciudad es Embajador Honorífico, además de Hijo Predilecto de la Provincia de Granada. También ha recibido numerosos premios por sus proyectos discográficos.

 Comentarios de Heras-Casado durante la rueda de prensa:

“El Festival de Granada es único en el mundo por el patrimonio al que está asociado. En esta nueva etapa,  mi intención será reinterpretar, proyectar y renovar el Festival para darle un impulso y convertirlo en universal. Y para lograr esa proyección internacional es necesario hacer pedagogía y divulgación; así se podrá abrir el festival al mundo. Hay que preparar la programación con la antelación suficiente; hacerla con mesura y detalle, y poder coordinarla con eventos importantes, con exposiciones y tantas otras cosas”.

 

 

Enviado por Prensa el 20 de Febrero de 2017 a las 2:38 pm 

Granada ciudad de la música, se presenta en Fitur 2017

 

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El Festival de Granada asiste al acto de presentación en FITUR de Granada ciudad de la música, Granada ciudad de festivales” convocado por el Ayuntamiento de la capital y la colaboración de otras instituciones. En el acto se anuncio el concierto que ofrecerá Miguel Ríos en el Palacio de Carlos V el próximo 7 de julio, con la Orquesta Ciudad de Granada y  bajo la dirección musical de Josep Pons.

El pasado 19 de enero se presentó en el Stand de Granada en Fitur, el proyecto ’Granada ciudad de la música’, con una nueva agenda cultural para la capital reorganizada de tal manera que cada mes tenga su actividad temática. Se trata de una estrategia turística para que la actividad cultural de Granada no cese, combatir la estacionalidad y lograr pernoctaciones entre semana.

El alcalde, Paco Cuenca, desgranó el programa cultural repleto de novedades, entre otras: en Enero, Mayo y Septiembre, la música indie, pop y rock será protagonista con las rutas del rock que  organizan los festivales En Órbita o el Granada Sound; Marzo será para el tango con el Festival Internacional de Tango; abril para los cantautores con Abril para Vivir; octubre, será el flamenco con Otoños Flamencos  y noviembre para el Jazz con el Festival Internacional de Jazz. A ellos se suman los festivales de literatura Granada, Ciudad de la Literatura Unesco, y Granada Noir, y los festivales de cine en Febrero y Mayo,como el de cine clásico, Paradiso,  y Festival  Cines del Sur, así como las temporadas de la Orquesta Ciudad de Granada y otras actividades que tienen lugar en el Auditorio Manuel de Falla.

FullSizeRender_2Y entre Junio y Julio toca el tuno al Festival Internacional de Música y Danza. En la presentación, Diego Martínez ofreció datos a la prensa y demás asistentes al acto, de los tres conciertos puestos a la venta durante la campaña navideña Regala Festival, y anunció el  concierto especial que Miguel Ríos y la Orquesta Ciudad de Granada con dirección musical de Josep Pons ofrecerán en  el Palacio de Carlos V, el próximo 7 de julio.

La música sinfónica y el rock and roll se dan la mano en el Festival

«Por primera vez en la historia de este evento, el más importante de nuestro país y uno de los mejores de Europa, vamos a fusionar música clásica y rock». Una combinación de gran complejidad técnica que está llamada a atraer no sólo al público granadino, sino al turista cultural. «Valoremos esa idea musical del rock como algo intelectual y académico que debe plasmarse ya en orquesta sinfónica», comentó Martínez.

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Europa Press

Ideal

 

 

Enviado por Prensa el 20 de Enero de 2017 a las 1:27 pm 

Aumenta la venta de entradas durante la campaña navideña Regala Festival

06_21_Estrella Morente-2-públicoEl Festival de Granada agradece a su público el interés y buena acogida en la compra de entradas para los espectáculos anunciados durante la campaña navideña Regala Festival.

“Nos sentimos muy satisfechos con la respuesta que está tenido esta iniciativa”, comenta Diego Martínez, director del Festival. “Es el segundo año que el Festival de Granada lanza una campaña de estas características y ya hemos obtenido un incremento del 34% en la venta de las entradas, respecto al año anterior”. A fecha de hoy se han vendido 1.916 entradas desde que comenzó la campaña Regala Festival el pasado 21 de diciembre.

No obstante, todavía quedan entradas para el Réquiem de Verdi con la Orquesta y Coro Nacionales de España, el Concierto Barroco en torno a Bach con la Orquesta del Siglo de las Luces y la Velada Roland Petit con el Ballet del Teatro di San Carlo de Nápoles.

Información y venta: http://www.granadafestival.org/

 

Enviado por Prensa el 10 de Enero de 2017 a las 2:00 pm 

Estas Navidades Regala Festival

Ballet San Carlo Napoles1El Pink Floyd Ballet de Roland Petit, el Réquiem de Verdi, y grandes obras del Barroco en torno a Bach protagonizan el avance de programación del Festival Internacional de Muisca y Danza de Granada

Con motivo de las Navidades, el Festival de Granada lanza su campaña ‘Regala Festival’, para la que  pone a la venta las entradas de tres atractivos programas de la próxima edición, que se celebrará entre el 23 de junio y 14 de julio de 2017.

La colosal misa de Réquiem, de Verdi, servida por David Afkham y la Orquesta y Coro Nacionales de España; perlas del Barroco interpretadas con instrumentos originales por la Orquesta del Siglo de las Luces bajo la dirección de William Christie, y una velada Roland Petit que incluye el ballet que el gran coreógrafo dedicó a Pink Floyd, a cargo del Ballet del Teatro di San Carlo de Nápoles, protagonizan el adelanto de programación del  Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

La venta de entradas comienza el miércoles 21 de diciembre, a las 10 horas, en Internet, a través de la página del Festival www.granadafestival.org y en la Taquilla del Corral del Carbón, a partir del jueves 22 para la venta directa.

2OEA2William Christie. © Denis Rouvre1ONE_David Afkham-Director_Felix BroedeOCNE 2015-16. GALA PRESENTACION TEMPORADA 2016-17

 

 

 

 

La Orquesta del Siglo de las Luces (OEA), se presenta en el Festival de la mano del director galo William Christie, director emérito de esta agrupación, con un programa Barroco en torno a Bach interpretado con criterios historicistas (25 de junio). La espectacularidad y fuerza que Verdi otorgó a su obra más espiritual, la misa de Réquiem, casi una ópera, sonará en la interpretación de cerca de 200 músicos en el escenario, entre las columnas del Palacio de Carlos V (la última vez que se escuchó en el Festival fue en el 2001), con la Orquesta y Coro Nacionales de España y un extraordinario cuarteto internacional de voces solistas bajo la dirección de David Afkham, titular de la OCNE, y por primera vez en el Festival (5 de julio).

Ballet San Carlo Napoles4

La danza de Roland Petit al ritmo de Pink Floyd

La compañía de ballet que acoge el Teatro di San Carlo de Napoles, el más antiguo de los teatros italianos, y uno de los más bellos del mundo, propone un viaje a través de la obra y las diversas fuentes de inspiración de Roland Petit, el gran coreógrafo del siglo XX, que siempre sorprende por la juventud, modernidad y originalidad de sus ballets.  Entre otras elegantes y sensuales coreografías, la compañía napolitana presenta en el Teatro del Generalife Pink Floyd Ballet, con música del célebre grupo británico que impresionó profundamente al coreógrafo, y le dedicó un ballet completo en 1972. Money, One of These days y The Great Gig in the Sky son algunas de las piezas que se disfrutarán con vestuario de Christine Laurent e Yves St. Laurent, entre otros. El Pink Floyd Ballet es la apuesta coreográfica del maestro Petit que estremeció las bases del neoclásico y permitió que nuevas y amplias audiencias se acercaran al arte de la danza (26 de junio).

Estas Navidades: #RegalaFestival

Regala Festival Caja roja fondo blanco

Domingo 25 junio | Palacio de Carlos V, 22.30 h

The Orchestra of the Age of Enlightenment (Orquesta del Siglo de las Luces)

William Christie director

Bach goes to Paris 

Obras de, Bach, Rameau, Campra y Ferdinand-Fischer

Amor galante y otras perlas del barroco

El director galo William Christie vuelve al Festival de Granada acompañado en esta ocasión de la Orquesta del Siglo de las Luces (OAE), el prestigioso conjunto vocal e instrumental británico que se ha consagrado a la interpretación de la música con criterios historicistas. El programa gira en torno a la música de Bach y otras perlas del Barroco. Las influencias musicales que el gran maestro del arte del contrapunto ejerció en sus contemporáneos franceses y la de estos en otros alemanes como Ferdinand Fischer. Aunque Bach nunca salió de Alemania, su música trascendió las fronteras y ha sido fuente de inspiración e influencia para compositores de todos los tiempos.

Miércoles 5 julio | Palacio de Carlos V, 22.30 h

Orquesta y Coro Nacional de España

Camilla Nylund, soprano, Veronica Simeoni, mezzosoprano, Saimir Pirgu, tenor, Christopher Purves, baritone

Miguel Ángel García Cañamero, director coro | David Afkham, director

Réquiem, de Verdi

La espectacularidad y fuerza de la Misa

La misa de Réquiem, de Giuseppe Verdi, estrenada en 1874 en Milán, con motivo del aniversario de la muerte de su amigo, el escritor Alessandro Manzoni, es una de las grandes obras sinfónico-corales de todos los tiempos. Obra de dimensiones colosales, exige un gran reparto y un esfuerzo vocal importante. David Afkham, en su primera visita al Festival, se pone al frente de unos imponentes solistas internacionales y la Orquesta y Coro Nacionales de España para ofrecer una versión dramática y casi operística de este monumento sonoro. Verdi dotó de espectacularidad y fuerza a la misa, su obra más espiritual, que sonará grandiosa en el circular Palacio de Carlos V.

Lunes 26 junio | Teatro del Generalife, 22.30 h

Ballet del Teatro di San Calo de Nápoles

Giuseppe Picone, director artístico (Luigi Bonino – Lienz Chang, Repetidores)

Velada Roland Petit & Pink Floyd Ballet

Le Combat des Anges (del ballet Proust ou les Intermittences du Coeur), música: Faure

La Rose Malade, (basada en el poema de William Blake), música: Mahler

Gymnopedie (ballet Ma Pavlova), música: Satie

Pink Floyd Ballet: Money, One Of These Days, Careful With That Axe Eugene, When You’re In, Obscured By Clouds, The Great Gig in the Sky, Echoes. Música Pink Floyd

Elegancia, sensualidad y originalidad al ritmo de Pink Floyd

La compañía de ballet que acoge el Teatro di San Carlo de Nápoles, el más antiguo de los teatros italianos, y uno de los más bellos del mundo, propone un viaje a través de la obra y las diversas fuentes de inspiración de Roland Petit, el gran coreógrafo del siglo XX, que siempre sorprende por la juventud, modernidad y originalidad de sus ballets. Entre las elegantes y sensuales coreografías sobre obras de Proust y Blake, que muestran al Roland Petit más literario, la compañía napolitana presenta en el Teatro del Generalife Pink Floyd Ballet, con música del célebre grupo británico. Creado en 1972, es una de las obras fetiche del gran coreógrafo francés, una apuesta coreográfica que estremeció las bases del neoclásico y permitió que nuevas y amplias audiencias se acercaran al arte de la danza.

 

Enviado por Prensa el 19 de Diciembre de 2016 a las 11:31 am 

Sol Picó y Joaquín de Luz, Premios Nacionales de Danza 2016

7Sol Pico-EnsayoLa bailarina y coreógrafa Sol Pico recibe el Premio Nacional de Danza que otorga el Ministerio de Cultura, en la modalidad de creación y coreografía. El bailarín Joaquín de Luz, recibe el premio de interpretación.

El pasado Festival, tuvimos la ocasión de disfrutar de su imaginativa coreografía que formó parte del nuevo montaje escénico de Paco Azorín, sobre la obra Enrique V, de William Walton y Shakespeare. En el escenario del Palacio de Carlos V, la bailarina y coreógrafa compartió las hazañas del joven príncipe inglés encarnado en el actor Tristán Ulloa, envuelta en la música ofrecida por  la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, bajo la dirección de Miguel Ángel Gómez Martínez.

Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza.

4Orquesta y Coro RTVE-32

5Orquesta y Coro RTVE-44-p

Fotografías del concierto el 19 de junio en el Palacio de Carlos V.

Noticias relacionadas:

El Mundo

El País


 

 

 

Enviado por Prensa el 17 de Noviembre de 2016 a las 12:56 pm 

Lotería del Festival de Granada

 

Loteria 2016

El número de la suerte es el 06586. Décimos a la venta disponibles en nuestras oficinas del Corral del Carbón.

Para los más curiosos, nos hemos hecho con este número de lotería porque es el mismo que adquirió Manuel de Falla hace ya más de cien años, para ayudar a la compra de instrumentos de la  Banda Municipal de Madrid. Así consta en el Archivo Manuel de Falla. Nos parece bonito recordar cada año este detalle del músico gaditano que tenemos tan presente en el Festival de Granada. ¡Esta Navidad puede ser la vuestra!

El precio del décimo es de 23 euros. ¡Os esperamos! (Oficina: L-V, de 10 a 14 horas)

 

 

Enviado por Prensa el 15 de Noviembre de 2016 a las 11:45 am 

Miguel Ríos visita la sede del Festival

Miguel RíosEl rockero granadino Miguel Ríos ha visitado nuestras oficinas del Festival en el Corral del Carbón… ¡El gusto es nuestro!

En la foto, con el director del Festival, Diego Martínez.

Enviado por Prensa el 12 de Noviembre de 2016 a las 8:25 pm 

Más de 70.000 personas han secundado las actuaciones del Festival de Granada

7_02_London Symphony-1-pCon una ocupación del 96.7% del aforo puesto a la venta, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada ha recaudado por taquilla más de 925.000 euros, alcanzando el máximo de su historia. Se han celebrado 130 actividades a lo largo de 30 días. Sumados los datos de asistencia (público del Festival, del Fex, alumnos de los Cursos Manuel de Falla, exposiciones y otras actividades), el Festival ha sido secundado por 70.627 espectadores y público en general. Foto: José Albornoz

Datos de ocupación y venta del Festival

A lo largo de 30 días, entre el 13 de junio y 12 de julio de 2016, se ha celebrado la 65 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada con una notable valoración artística y una masiva respuesta de público en todas las convocatorias.

Del total del aforo puesto a la venta de 28.834 localidades, se agotaron 27.890, lo que supone un 96.7%. Este aforo se distribuye en 35 espectáculos de pago, de los que 22 alcanzaron el 100% de ocupación; 6 sobre el 95%, y los 7 restantes sobre el 75%. A estas cifras hay que sumarles el número de público asistente a los tres conciertos matinales de entrada libre (La Danserye, Cappella Ministrers y recital de Andrea Marcon), que ha sido de 1.322 espectadores; lo que aumenta el aforo en 29.212 espectadores.

Los Cursos Manuel de Falla concentraron a 271 alumnos procedentes de España y del extranjero, repartidos en 2 cursos celebrados la pasada primavera, y 10 cursos, talleres y clases magistrales que ha tenido lugar durante el Festival. Faltan por celebrarse el Congreso internacional sobre Sebastián Durón, un Taller de escenografía en torno a El gran teatro del mundo, y el Curso de Análisis Musical, el próximo otoño.

En la décimotercera edición del FEX, se han convocado 95 actividades secundadas por  41.144 espectadores. Ha habido actuaciones de danza, conciertos, espectáculos familiares y de calle, actividades sociales, conciertos solidarios, exposiciones y la extensión a 13 municipios de Granada.

Agradecimientos

El director del Festival, Diego Martínez, satisfecho por el buen ritmo y resultado de la edición, ha expresado su agradecimiento a las instituciones que sostienen el Festival a través de su Consejo Rector: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Junta de Andalucía, Ayuntamiento, Diputación, Universidad de Granada, y Patronato de la Alhambra y del Generalife.

Asimismo, agradece a los patrocinadores integrados en el Círculo de Mecenazgo, empresas colaboradoras, Amigos del Festival y equipo de organización y técnico del Festival que han sumado su esfuerzo un año más para conseguir la mejor celebración de esta “Fiesta” de la Música y la Danza.

Gracias a Ferring, CaixaBank, Cervezas Alhambra, Grupo Cosentino, Securitas, CajaGRANADA Fundación, Covirán, Gas Natural, Puleva, Fundación Caja Rural, Grupo Abades,  Las Nieves Limpieza, Herogra, Industrias Kolmer,  Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE), Agua Sierra Natura, Lo Monaco Obra Social, Hoteles Porcel, Oros Travel, Hispacolex, Comuniqar, Fulgencio Spa, Grupo Cuerva, Sabor Granada,  Renta4banco, Clavel y Flamenco, Emilio Carreño, Carranza, Mercagranada, Aceites Maeva, TargoBank, Hefagra, Cocacola, Jamones Nicolás, Secuoya, Ilbira Motor BMW, Grupo Cariño, Palmavalen y Performinspain. 

Y a los medios de comunicación, por el esfuerzo realizado durante tantos días y tantas noches, y por último, al público, que un año más ha sido fiel y ha acudido puntualmente a todas las citas.

Radio Clásica-RNE y Europa

En cuanto a las transmisiones por radio, Radio Clásica-RNE ha realizado 10 grabaciones: seis conciertos que se han emitido en directo y cuatro en diferido. Los conciertos de la Royal Philharmonic Orchestra, Cuarteto Casals, BBC Philharmonic y JONDE han sido emitidos además  a través del satélite de la Unión Europea de Radiodifusión (UER), a los siguientes países y continentes: Australia, China (Hong Kong), Alemania, Austria, Bégica, Dinamarca, Irlanda, Grecia, Portugal, Países Bajos, Polonia, Reino Unido, Rumania y Suiza.

Redes Sociales, Internet

Actualmente, sumando seguidores de las principales redes sociales, el Festival tiene más de 20.704 fans. En Facebook con 12.000 seguidores (el 62% de los fans son mujeres y el 36% hombres). En Twitter con 8.704 seguidores. A estos datos hay que añadir las miles de reproducciones de nuestros vídeos en Vímeo, Youtube y otros canales de Internet.

WEB del Festival sigue creciendo en número de visitas. Desde el 1 de enero de 2016 se han visto 772.469 páginas por 78.616 usuarios. La procedencia de los visitantes es de 4.649 ciudades de 164 países diferentes. Es el alcance global.

 

 

Enviado por Prensa el 14 de Julio de 2016 a las 1:09 pm 

Recuerdos del Festival | 65 aniversario | Gonzalo Roldán

KN# FLAUTA MAGICA-ORTIZEl día que conocí a la Reina de la Noche

Son muchos los momentos musicales asociados al Festival que hoy recorren mi memoria, después de veinte años de actividad profesional y casi otros tantos previos de diletante voluntario. Sin embargo, entre todos ellos destaca sobremanera el día que conocí a la Reina de la Noche, el día en que un icono de mi música desde la infancia se hizo de carne y hueso.

Corría el año 2000 cuando Francisco Ruiz, el por entonces director del Coro Cantate Domino, me pidió colaboración para participar en el montaje de La flauta mágica de Mozart que estaba organizando el Festival con la dirección escénica de Comediants y con Josep Pons a la batuta. Sin pensarlo mucho acepté, y tras el trabajo coral previo, llegó el momento de participar en los ensayos generales en el Generalife. Desde el primer momento aquella experiencia se convirtió en toda una aventura, pues al hecho de cantar en escena se le unía la parafernalia del maquillaje y el vestuario, la disciplina coreográfica propia de un espectáculo y la oportunidad de conocer al elenco de artistas que representarían los papeles principales de una fábula musical que desde muy chico había poblado mis sueños, y también mis pesadillas.

KN# FLAUTA MAGICA-ORTIZDe todos ellos, la Reina de la noche todavía resultaba un misterio para mi: ese personaje ambivalente que cantaba como los ángeles y, sin embargo, representaba tanto rencor y maldad. Y llegó el día del estreno; como el coro había ensayado sus partes por separado, no habíamos podido ver el efecto global de toda la producción, por lo que en lo más profundo de mi ser sentía la emoción de un niño a punto de conocer a sus ídolos. La ópera comenzó con el decisivo golpe de batuta de Pons en la obertura, y súbitamente me vi inmerso en un mundo de fantasía que, pese a mi carácter racional, se me antojaba más real que nunca. De repente, ella apareció: Milagros Poblador, en su papel de Reina de la noche, apareció ante mí solemne y magnificente. Cuando entró en escena para interpretar su aria, todo se oscureció en mi mente, y mis cinco sentidos se centraron sólo en ella: ese personaje que me cautivaba y aterraba al mismo tiempo en mi niñez estaba frente a mi, un humilde sacerdote de Sarastro que aguardaba entre bambalinas su aparición en escena. Aquella noche yo sentí que ella se dirigía sólo a mi, pese a que la ovación atronadora de cientos de personas pudiera sugerir lo contrario. Fue un momento mágico, y yo siempre recordaré aquella velada como el momento en que conocí, por fin, a la Reina de la noche.

Temas relacionados:

Crítica de Enrique Franco (El País, 2000). El Generalife se convirtió en el bosque animado

Vídeo: aria Reina de la noche, con Diana Danrau

#65 aniversario

Enviado por Prensa el 17 de Mayo de 2016 a las 8:25 am 

TVE grabará uno de los conciertos del Festival de Música y Danza de Granada

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  • El concierto que ofrece la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE, el 19 de junio en el Palacio de Carlos V, en conmemoración del IV centenario de la muerte de Cervantes y Shakesperare será grabado por TVE.

A partir de la partitura que William Walton hizo para una película inglesa filmada en 1944 por Lawrence Olivier sobre el Enrique V de Shakespeare, Neville Marriner y Christopher Palmer prepararon un arreglo que podrá escucharse en Granada en versión escénica de Paco Azorín, con la narración del actor Tristán Ulloa, coreografía de Sol Picó y dirección musical del director granadino Miguel Ángel Gómez-Martínez. En la segunda parte del programa, orquesta y director interpretarán el Don Quijote de Richard Strauss, que tendrá el aliciente de la actuación como solista del también granadino Guillermo Pastrana, uno de los grandes violonchelistas españoles de su generación.

Fruto del acuerdo de colaboración suscrito el pasado mes de febrero entre la Corporación RTVE y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, se celebrarán dos conciertos más: el 26 de junio, la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE bajo la dirección musical del compositor Fernando Velázquez, especialmente conocido por su vinculación con el mundo del cine, presentan Canciones del alma, con Amancio Prada, en una versión sinfónico-coral de la obra de San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. Y el 27 de junio, el Centro Federico García Lorca acogerá la actuación del Coro RTVE que dirige Javier Corcuera con un programa en recuerdo de Lorca, en el 80º aniversario de su muerte.

Micro RNE-JA AlbornozAdemás, los micrófonos de Radio Clásica de RNE estarán presentes un año más en el Festival de Granada. En total se grabarán diez conciertos, seis celebrados en el palacio de Carlos V (concierto inaugural con Juan Diego Flórez y la OCG, Royal Philharmonic Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, JONDE y los dos conciertos de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE), dos en el Monasterio de San Jerónimo (La Danserye y Capella de Ministrers), el del Cuarteto Casals en el Hospital Real y el programa Desconcierto, de Rosa Torres-Pardo, Rocío Márquez y Luis García Montero en Arrayanes. De los diez conciertos 6 van en directo (4 de ellos por la UER) y 4 grabados para emitir en diferido.

La Sinfónica RTVE recibió la Medalla de Honor del Festival en 2015, con motivo del 50º aniversario de la formación musical. Fue el colofón a una estrecha vinculación de la Orquesta con el Festival desde su primera visita en 1971, con el maestro Odón Alonso. Desde entonces ha participado en doce ediciones y ofrecido 25 conciertos, a las órdenes de distintos directores: Odón Alonso, Enrique García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Brian Salesky, José Collado y Edmon Colomer.

 

Enviado por Prensa el 10 de Mayo de 2016 a las 8:40 am 

Recuerdos del Festival | 65 aniversario | Julio García de la Paz

63 Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2014Lugares del Festival

Como aficionado a la música clásica, en realidad a todas las artes, siempre espero la llegada del verano porque, alrededor del 21 de junio, comienza el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, y llega entonces la oportunidad de subir al entorno de la Alhambra y disfrutar de las noches mágicas de nuestra ciudad.

Particularmente, encuentro muy atractivo cualquier programa que se celebre en el Patio de los Arrayanes. Lo mismo vuelan los murciélagos sobre el estanque, pero lo cierto es que da igual que sea piano, un cuarteto o un recital de cámara, música antigua o música romántica, incluso de la época de los Reyes Católicos o del Renacimiento. La visión interior de la Torre de Comares y los arcos iluminados que dan entrada al Salón de Embajadores traslada tus sentidos a otra época.

En el Patio de los Aljibes tuve una de mis mejores experiencias, y agradecí entonces que las entradas correspondieran a la última fila. Fue con ocasión de un programa de flamenco. Durante el concierto quedaban, a mi derecha, las majestuosas torres del Patio de Armas, y detrás, girando la cabeza, al otro lado del río, el bullicioso colorido y casi el olor del barrio blanco y ajardinado del Albaicín. Excelso.

No quiero citar orquesta ni director, ni quiero referirme a ningún montaje o espectáculo de ópera, pero las 32 columnas del Palacio de Carlos V han sido y son testigos mudos de la apertura y cierre del certamen, un espacio bien diseñado e ideal para la música, según relatan los artistas invitados.

63 Festival Internacional de Musica y Danza de Granada 201463 Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2014Estanque Arrayanes-JA Albornoz

 

 

 

 

 

 

La villa con jardines de verano de los reyes musulmanes de Granada es el Generalife. Sobre un escenario rodeado de cipreses, compañías de ballet y de danza hacen gozar nuestros sentidos, los cuadros flamencos lo convierten en una zambra, suena el zapateado y lucen en el cielo las estrellas. Hay quienes agradecen entonces haber traído una chaqueta o una rebeca.

Existen otros escenarios que no están en la Alhambra, pero sí en la ciudad de Granada. El verano es otra época del año y si amigos y familiares tienen previsto visitarnos, las tardes noches del Festival son la excusa perfecta para elegir el momento.

Enviado por Prensa el 26 de Abril de 2016 a las 12:58 pm 

Recuerdos del Festival de Granada | 65 aniversario | Andrés Molinari

25_06_13 PARQUE CIENCIAS_ RETABLO_FDFA  (5)Con Cervantes en el Festival

A mí me pasa como a Don Quijote: “desde mochacho fui aficionado a la carátula, y en mi mocedad se me iban los ojos tras la farándula”

Por eso en las noches de Festival he disfrutado casi más con lo escénico que con lo puramente musical. Ciertamente han sido muchas las noches en las que, al escuchar una sinfonía o un solista, un estremecimiento trepidó, huroneando bajo mi dermis, erizando cada papila y recordándome lo cerca que los genios suelen estar de la belleza, pero no menores han sido las sensaciones cuando actores, imágenes en movimiento y artilugios varios han dialogado con los instrumentos musicales en veladas memorables.

Ahora, que celebramos el IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, echo la vista atrás y repaso las obras cervantinas que han pasado por su programación de estos 65 años. Inmediatamente se abre paso aquel Retablo de Maese Pedro que vi el 22 de junio de 1996 en el Palacio de Carlos V, con diseño de Javier Mariscal, dirección escénica de Ariel García Valdés y la OCG dirigida por José Ramón Encinar. Recuerdo aquellos Gaiferos, Melisendra y moros perversos dibujados con luz sobre el patio de Machuca, como si de un gran tebeo musical se tratase. Y en el otro extremo la misma obra, hace un par de años, con los preciosos títeres de Etcétera y Enrique Lanz dirigidos por Manuel Hernández-Silva en el Parque de las Ciencias.

8 Cartel Retablo-1996-pEn este repaso por Cervantes en el Festival de Granada, que estoy ampliando detalladamente para su publicación en breve, es de notar lo muy tardía que llegó la obra cervantina de Falla al mismo. Si el Retablo se fraguó en Granada en 1922 y se estrenó en París en 1923, no volvería a Granada hasta la edición de 1953, con Ataulfo Argenta dirigiendo a la Orquesta Nacional de España.

Luego, la presencia de Cervantes en el Festival se alarga con el Don Quijote de Minkus y Petipa en el Generalife, el Rinconete de Javier Latorre en julio de 2002, La ínsula Bararia de Casona en el 67, por el granadino José Tamayo… Y en lo puramente musical el alma de Cervantes revoloteó las noches de Granada gracias a las partituras de Strauss, Halffter, Guridi, Esplá… Buen año para recordar a Cervantes en nuestro Festival.

Temas relacionados:

Vídeo Retablo Maese Pedro | Año 2013 | Parque de las Ciencias

Granada Cervantina (Ideal)

Enviado por Prensa el 19 de Abril de 2016 a las 10:29 am 

Recuerdos del Festival de Granada | 65 aniversario | Tito Ortiz

6 Concurso Guitarra Jurado 78Guitarras del Festival

Durante treinta años de mi vida, mi voz se escuchó en Radio Popular,  Radio 80, Antena 3 Radio, y Radio Cadena Española, y mis escritos se leyeron en el diario Patria, La Hoja del Lunes, y el periódico, Ideal, con el Festival Internacional de Música y Danza como tema central de mis intervenciones. Eso me permitió vivir momentos irrepetibles, como el que ahora recuerdo en 1978: Tomé café con Regino Sainz de La Maza, Narciso Yepes y Andrés Segovia, en el ambigú del primer auditorio Manuel de Falla, antes de que un ex empleado lo hiciera arder. Allí estaba, en compañía de Manuel Cano, y Francisco Manuel Díaz, en un concurso de interpretación para guitarra que durante pocas ediciones, creció al amparo del Festival. Regino, Yepes y Segovia, las tres guitarras más importantes del mundo, formaban parte del jurado, ante el que los aspirantes, temblaban, cuando nada más iniciar la interpretación de la obra obligada, veían como cualquiera de los tres, empuñaba una campana que había sobre la mesa al efecto, y haciéndola sonar, le invitaban ha abandonar el estrado. Todas las sesiones del concurso se hacían cara al público, que entraba libremente, al auditorio de García de Paredes. Yo he visto sudar a concursantes, en los pasillos adyacentes al escenario, donde tenían que esperar con antelación, porque nunca sabían cuando le iba a sonar la campanita al compañero que, se examinaba ante el estricto tribunal, compuesto por aquellos monstruos sagrados de la guitarra, los máximos representantes del instrumento en el mundo. He visto fruncir el ceño a Andrés Segovia, cada vez que Narciso Yepes, le restregaba que había inventado la guitarra de diez cuerdas, algo con lo que el linarense no comulgó jamás. He oído de labios de Segovia, como se organizó el primer Concurso de Cante Jondo, dado el entusiasmo que Lorca, Falla, y otros muchos pusieron en el intento, y como ésta ciudad lo dejó morir cuando en 1923, se celebró la segunda edición en el Corral del Carbón. Durante las fases eliminatorias del concurso de interpretación de guitarra, en aquellas sesiones de mañana y tarde, conviví con los más grandes del instrumento, y su grandeza les hizo permitirme asistir de libre oyente, al concurso y a sus vidas.

Fotografía:  Jurado del Concurso Internacional de Guitarra (Segovia, de la Maza y Yepes).  Auditorio Manuel de Falla, 1978.

 

Enviado por Prensa el 12 de Abril de 2016 a las 11:08 am 

Recuerdos del Festival de Granada | 65 aniversario | Alejandro V. García

7Nicolayerva-1991El bigote de Tatiana

Llamamos a la puerta de su habitación del hotel y enseguida nos abrió una mujer con aspecto de campesina, la piel de un blanco luminoso y el pelo gris, más ceniza que plata, recogido escrupulosamente en el moño más perfecto que he visto nunca. “Fíjate en el bigote”, me susurró divertido el fotógrafo. Y era verdad, tenía un bigote ahilado, como el bozo de una adolescente, una sombra ligera como dibujada con un pincel chino. No saludamos como pudimos. Ni ella hablaba español ni nosotros ruso, pero teníamos mucho que preguntar y ella que responder. El don de las lenguas (y una traductora que titubeaba demasiado) vino en nuestra ayuda.

Tatiana Nikolayeva había nacido en Bejitsa, Rusia, en 1924 y aquel verano de 1991 vino al Festival de Granada a interpretar las Variaciones Goldberg  de Bach. No he podido olvidar el contacto con su mano a pesar del mucho tiempo transcurrido: blanda, flexible, cálida. Era una mano que había apretado en los años cuarenta y cincuenta las de Rachmaninov, las de Scriabin y las de Nicolas Medtner. Las manos que habían estrenado en 1950 los 24 Preludios y Fugas de Shostakovich y la mano que sólo aceptó apretar con guantes, por los temores disparatados, derivados de su neurastenia, el pianista canadiense Glenn Gould cuando en 1955 visitó el  Conservatorio de Moscú y ofreció dos conciertos que forman parte ya de la historia del piano. Las manos, en fin, que ahora trataban de explicarnos, con una gestualidad elocuente, más allá de cualquier idioma, el miedo a que la glásnost, la política de transparencia impulsada por la perestroika de Mijail Gorbachov, acabara en un desastre sangriento.

En marzo de aquel año, 1991, es decir solo tres meses antes de nuestra entrevista, se había celebrado el referéndum sobre el futuro de la URRS, que fue boicoteado en siete repúblicas pero triunfó en Rusia. Nikolayeva era cauta pero firme cuando elogiaba el proceso de apertura política en la URRS. Hablaba de su país como un continente extraño, cerrado, apartado del resto del mundo. “¿Usted sabe quien fue Sofronistky? ¿Verdad que no?”, me soltó de improviso. “Dio muchos conciertos durante el cerco de Leningrado. Un genio que apenas grabó discos salvo cuando lo ordenaba Stalin y el partido. Hay muchos como él que no se conocen en Occidente”. Ella misma supuso un descubrimiento gracias a los años de apertura que precedieron a disolución soviética.

Recuerdo que nos reímos muchos hablando de Gould. En 1955 Nikolayeva era profesora del conservatorio moscovita y estuvo en el segundo de los dos recitales que ofreció el canadiense. “Al primero no fue casi nadie, pero el siguiente se llenó y no cabía un alma”. Nikolayeva dejó una huella imborrable en el Festival. A finales de junio dejó Granada con la esperanza en la regeneración democrática de su país. Medio años después, el 26 de diciembre, la URRS se disolvió.

En 1993 una hemorragia cerebral acabó para siempre con la carrera de Nikolayeva durante un concierto en 1993 en San Francisco.

Temas relacionados

YouTube: Tatiana Nikolayeva plays Bach Goldberg Variations, BWV 988

Enviado por Prensa el 5 de Abril de 2016 a las 10:06 am 

Un programa de relieve

Notas sueltas

José Luis Kastiyo

No cabe duda de que el Festival Internacional de Música y Danza de Granada irrumpe con más fuerza cada año, desde que hace la presentación de su programa a través de un acto público relevante, que tiene mucho de atractivo espectáculo. Porque hay actuaciones, proyecciones e información sobre los contenidos, que amenizan con ingenio y oportunidad lo que así deja de ser un relato pormenorizado y frío del programa general. Los medios informativos cuidan el resto con despliegue generoso de páginas y espacios de audio y vídeo. De tal manera, que si la tarde del pasado martes tuvo lugar en el Centro Cultural García Lorca la presentación oficial del programa del 65 aniversario del Festival, esa misma jornada y la siguiente la actualidad granadina se centraba en los contenidos del programa el Festival.

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Un programa que este año vuelve a insistir en que la crisis le ha afectado solo de refilón a la prestigiosa muestra cultural. Porque siendo cierto que los peores años ya pasaron a la historia resueltos con gran dignidad, no es menos verdad que, a la vista de la oferta para este año, el programa general regresa a los festivales de hace décadas, cuando los nombres de artistas y la combinación de repertorios son referencia obligada en la biografía del Festival. Grandes ballets, prestigiosas formaciones orquestales, admirados solistas, los grupos de cámara, el flamenco de solera se dan cita este año entre el 17 de junio y el 8 de julio.

 

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Tiempo tendremos de referirnos a actuaciones concretas de cada día, pero cabe felicitar al equipo gestor por la confección de un nuevo programa de altura artística indudable, pero también por la tarea nada fácil en los tiempos que corren de haber ampliado la nómina de empresas colaboradoras que se incluyen en el Círculo del Mecenazgo, lo que este año ha supuesto un respiro presupuestario, que hay que agradecer también al Consejo Rector, que agrupa a las instituciones públicas patrocinadoras.

El día 13 de abril se abren las taquillas electrónicas en esta segunda, fase pues se inauguraron el 17 de diciembre para cuatro de los espectáculos que tienen vendido gran parte de su taquillaje.

Enviado por José Luís Kastiyo el 31 de Marzo de 2016 a las 10:01 am 

Ya está disponible la nueva programación del Festival de Granada

LSO & SIMON RATTLE (c) Tristram Kenton-p

Sir Simon Rattle con la London Simphony Orchestra.
Palacio de Carlos V, 2 de julio

El Festival Internacional de Música y Danza de Granada celebra su 65 edición entre el 17 de junio y 8 de julio de 2016. Se han organizado 38 conciertos y espectáculos para los que se han puesto a la venta más de 28.000 entradas. El Festival durará 30 días, con los conciertos del FEX y Cursos Manuel de Falla.

DESTACADOS

Manuel de Falla, espíritu musical del Festival * 100 años de Noches en los jardines de España * Centenario de Diaghilev y los Ballet Rusos en Granada * Centenario de la muerte de Enrique Granados* Tercer centenario de la muerte de Sebastián Durón* IV Centenario de la muerte de Cervantes-Shakespeare * Recordando a García Lorca, en el 80º de su muerte * Granada, ciudad de la Literatura * García Lorca, espíritu literario del Festival

Juan Diego Flórez, Sir Simon Rattle, Tristán Ulloa, Ballet del Teatro Bolshoi, London Simphony Orchestra, Cuarteto Casals, Royal Philharmonic Orchestra, Compañía Nacional de Danza, Javier Perianes, Andrea Marcon, Eva Yerbabuena, Katia y Marielle Labèque, Miguel Poveda, Guillermo Pastrana, Anoushka Shankar, Arcángel… entre los artistas invitados.

Venta de entradas

Las entradas se ponen a la venta por Internet el miércoles 13 de abril a las 10 horas, a través de la web: www.entradasgranadafestival.org . Para los cuatros espectáculos que se adelantaron en diciembre (Royal Philharmonic Orchestra, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Ciudad de Granada y Ballet del Teatro Nacional de Praga), en: www.ticketmaster.es/granadafestival  Y a partir del 14 de abril, en la Taquilla del Festival.

Nuevos patrocinadores

Damos la bienvenida a los nuevos patrocinadores y colaboradores del Festival: Hefagra, Herogra, Jamones Nicolás, Maeva, Mercagranada, Sabor Granada, Securitas, Targobanck, Emilio Carreño y Coca Cola.

Resumen programa

En su primera visita a Granada, el tenor peruano Juan Diego Flórez, alma del belcanto, abre la 65 edición del Festival junto a la Orquesta Ciudad de Granada y bajo dirección de Sebastiano Rolli, con un recital lírico de enorme atractivo. El gran director de orquesta británico Sir Simon Rattle se presenta en Granada con la Sinfónica de Londres y la emocionante Segunda sinfonía de Rachmaninov. Dos conciertos a cargo de la Orquesta Sinfónica de la RTVE, con los granadinos Miguel Ángel Gómez-Martínez y Guillermo Pastrana para recordar a Cervantes y a Shakespeare, y Amancio Prada para la poesía de San Juan de la Cruz y Santa Teresa; la Royal Philharmonic dirigida por Charles Dutoit y con Javier Perianes al piano recordarán la centenaria Noches en los jardines de España de Manuel de Falla; la BBC Philharmonic dirigida por Juanjo Mena y con el chelista Pablo Ferrández interpretan el concierto de Dvorak;  la Joven Orquesta Nacional de España bajo la dirección de Christian Zacharias presentan un concierto romántico para los jóvenes en el Palacio de Carlo V; vuelve Philippe Jaurosssky, el príncipe de los contratenores, acompañado del francés Ensemble Artaserse. De Francia llegan también las hermanas Labéque que interpretan con la Orquesta Ciudad de Granada dirigida por Andrea Marcon el Concierto para dos pianos de Mozart.

La Compañía Nacional de Danza presenta dos de sus últimos trabajos: Don Quijote y una Gala homenaje a Maya Plisetskaya, en recuerdo a la gran diva de la danza fallecida el año pasado. El Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú, una de las mejores compañías de ballet del mundo rinde homenaje Serguéi Diaghilev y sus Ballet Rusos en el centenario de su visita a Granada, con algunas de las coreografías más emblemáticas encargadas por el promotor ruso. El Ballet del Teatro Nacional de Praga presenta El lago de los cisnes y Eva Yerbabuena su espectáculo, Apariencias, estrenado en la pasada edición del Festival de Jerez.

Grandes recitales a cargo del Cuarteto Casals y de la siempre espléndida Anoushka Shankar; recitales con la poesía de Luis García Montero acompañado al piano de Rosa Torres-Pardo y el cante de Rocío Márquez que presentan Desconcierto; el actor Manuel Galiana junto con Marisa Blanes, al piano, y la mezzo Marina Rodríguez Cusí presentan un programa que hará un recorrido por las mujeres vinculadas al mundo literario cervantino que han sido retratadas por seis grandes nombres de la composición actual.

El ciclo de Música en Palacio estará integrado por nueve conciertos en los que participan el Trío Arriaga; el pianista granadino Ambrosio Valero; Delia Argúndez con el grupo Cinco Siglos; el guitarrista cubano Alí Arango; el Coro de la RTVE y el Coro Joven de Andalucía; el pianista vizcaíno Rubén Fernández con los cantantes del Curso de Canto de 2015; la compañía granadina de teatro Claroscuro que presenta su Lazarillo con títeres a tamaño real y música en vivo, y por último, destacar el encuentro de tres premios nacionales en un  proyecto singular Siempre/Todavía, con música de Alfredo Aracil, diseño de Alberto Corazón e interpretación al piano de Juan Carlos Garvayo.

Polifonía renacentista y del Barroco a cargo de la Capella de Minsitrers, Andrea Marcon y el Coro de la OCG. Se conmemora el 300 aniversario de la muerte de Sebastián Durón con el conjunto La Danserye y su capilla vocal adjunta Prolationum, que desde hace años se han convertido en sinónimo de rigor en el rescate musicológico.

Dos grandes recitales de voz con los cantaores Arcángel y Miguel Poveda, y un recital de guitarra de la mano de Juan Manuel Cañizares. En el terreno de la danza, contaremos con el baile de Eva Yerbabuena en su nuevo espectáculo Apariencias.

Los pequeños y público familiar disfrutarán de Vuelos una propuesta de la compañía Aracaladanza, sobre el genio visionario de Leonardo da Vinci y el sueño universal del Hombre: el vuelo.

Enviado por Prensa el 29 de Marzo de 2016 a las 1:43 pm 

Recuerdos del Festival de Granada | 65 aniversario | Maribel Calvín

0Calvin-ONE-Carlos VDebo volver muy atrás en mis recuerdos para refrescar mis primeros contactos con el Festival de Granada. Era una cría de calcetines, pese a que acababa de terminar piano superior en el Real Conservatorio de Madrid, y en esa última etapa de mis estudios había tomado amistad con unos pianistas algo mayores que yo, que ya habían triunfado en el extranjero. Tal era el caso de Esteban Sánchez Herrero, de Joaquín Achúcarro, de Antonio Baciero. Como la inmensa mayoría de los granadinos, mucho más para quien como yo quería hacer de la música su profesión artística, el Festival que se había inaugurado unos años antes era un acontecimiento único. No sé exactamente cuál fue el primer año que subí a los conciertos y al ballet, pero sí que no podré olvidar nunca aquella ocasión en que actuaron, con unos días de diferencia, mis dos amigos y compañeros, Esteban y Joaquín.

Qué puedo contar de la alegría que me produjo que mis padres, que ya conocían desde Madrid a los dos jóvenes pianistas, aceptaran que ellos me recogiesen para subir a sus respectivos recitales. A condición, claro está, de que me llevasen a casa en cuanto acabasen sus conciertos. Aquel fue un año muy especial para mí porque viví muy de cerca el ambiente del artista antes de la actuación: su nerviosismo, sus miedos controlados, los aplausos y el éxito en escenarios de tanta responsabilidad. Desde entonces soñaba cada día con que en alguna ocasión yo también pudiera actuar en el Festival de Granada.

Pasó el tiempo, no dejé de acudir como espectadora, y un día de mi santo, el 4 de julio de 1983, tuve la inmensa dicha de ver cumplida mi ilusión más hermosa: actuar en el Palacio de Carlos V como solista de la Orquesta Nacional de España, con una obra tan nuestra como la que Manuel de Falla titulara Noches en los Jardines de España. ¿Qué más puedo añadir para explicar lo que el Festival significa para mí?

Enviado por Prensa el 22 de Marzo de 2016 a las 12:45 pm