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Abierto plazo para participar en los Conciertos Solidarios que se celebran en el FEX

B11-FEGRAP Abadia- Montellano Lopez Teresa 02-con sol-pLa concejala de Derechos Sociales, Educación y Accesibilidad que dirige Jemi Sánchez, ha abierto por primera vez el plazo para que los colectivos soliciten su participación en los Conciertos Solidarios que se programan en el Festival de Música y Danza de Granada (FEX).

El plazo finaliza el próximo día 12 de diciembre. Las solicitudes pueden presentarse en cualquier oficina de registro municipal y en otros registros públicos. A la convocatoria, colgada en la página web del Ayuntamiento, acompañada con un enlace sobre el modelo de instancia, pueden presentar propuestas, individuales o colectivas, todas las entidades que lo deseen. El objetivo de la concejalía de Derechos Sociales es que opte el mayor número posible de colectivos. “Deseamos que sea una iniciativa participativa, llena de espectáculos solidarios de calidad y con un gran éxito de taquilla, puesto que el cien por cien de lo recaudado irá en beneficio de la entidad o entidades que organizan”, ha declarado la concejala Jemi Sánchez. “Se trata de una oportunidad para demostrar que Granada es una ciudad solidaria y comprometida y de dar a conocer el trabajo y la implicación de las entidades sociales de la capital”.

Las propuestas presentadas deberán contener un proyecto artístico y técnico de espectáculo acorde con el nivel de excelencia del Festival de Música y Danza y un informe relativo a la actividad ordinaria de la entidad en el municipio de Granada. La comisión evaluadora valorará, entre otros aspectos, la calidad del espectáculo propuesto; la variedad de género musical; el impacto de las actuaciones; el programa a desarrollar; el curriculum de los artistas  y que el solicitante no haya intervenido en ediciones anteriores. La actuación no podrá superar la hora de duración sin intermedios.

La concejalía de Derechos Sociales y la organización del Festival de Música seleccionarán siete espectáculos para la sexta edición del certamen de 2017. El Festival de Música gestionará el taquillaje y la venta de entradas, que costarán 12 euros en todos los espectáculos.

Los conciertos solidarios, que suelen celebrarse en la segunda quincena de junio, comenzaron en 2012, dentro de la programación del FEX del Festival de Música y Danza, siendo esta la primera vez que se hace pública la organización de los mismos. Desde el Ayuntamiento se espera que la convocatoria resulte exitosa en calidad y solidaridad.
06_20 Alma y pasión solidariaEn 2016, los Conciertos solidarios se destinaron a: Agrafim (Asociación Granadina de Enfermos de Fibromialgia), Edicoma (Asociación Esclavos del Inmaculado Corazón de María), Agrajer (Asociación Granadina de Jugadores de Azar en Rehabilitación), Agredace (Asociación Granadina de Familias para la Rehabilitación del Daño Cerebral), Fundación Itaka Escolapios, Prokarde (Promoción Karmelitana de Ayuda al Desarrollo) y la Fundación Abadía del Sacromonte.

 

Noticias relacionadas:

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Enviado por Prensa el 24 de Octubre de 2016 a las 9:44 am 

El espectáculo ‘Bajo la alfombra’ que disfrutamos en el FEX se presenta en Madrid

14910533_10153873716067027_2204796571162540273_nEn pro de un envejecimiento activo, a través de la propia creatividad, ¡vamos a sacar todo lo que hay bajo la alfombra!

La Compañía Contemporáneos, compuesta por bailarines mayores de 60 años residentes en Granada, estrena el 4 de noviembre el espectáculo ‘Bajo la alfombra’ en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, a las 19 horas.

La compañía pretende fomentar un envejecimiento activo con este espectáculo, que es un proyecto conjunto de la FUNDACION PSICO BALLET MAITE LEON, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y la Concejalía de Familia y Bienestar Social del Ayuntamiento de Granada, que trabaja en la integración y pretende cambiar la mirada hacia las personas mayores desde el Programa Sociocultural de Envejecimiento Activo.

 

 

 

Enviado por Prensa el 2 de Octubre de 2016 a las 7:52 pm 

Más de 70.000 personas han secundado las actuaciones del Festival de Granada

7_02_London Symphony-1-pCon una ocupación del 96.7% del aforo puesto a la venta, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada ha recaudado por taquilla más de 925.000 euros, alcanzando el máximo de su historia. Se han celebrado 130 actividades a lo largo de 30 días. Sumados los datos de asistencia (público del Festival, del Fex, alumnos de los Cursos Manuel de Falla, exposiciones y otras actividades), el Festival ha sido secundado por 70.627 espectadores y público en general. Foto: José Albornoz

Datos de ocupación y venta del Festival

A lo largo de 30 días, entre el 13 de junio y 12 de julio de 2016, se ha celebrado la 65 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada con una notable valoración artística y una masiva respuesta de público en todas las convocatorias.

Del total del aforo puesto a la venta de 28.834 localidades, se agotaron 27.890, lo que supone un 96.7%. Este aforo se distribuye en 35 espectáculos de pago, de los que 22 alcanzaron el 100% de ocupación; 6 sobre el 95%, y los 7 restantes sobre el 75%. A estas cifras hay que sumarles el número de público asistente a los tres conciertos matinales de entrada libre (La Danserye, Cappella Ministrers y recital de Andrea Marcon), que ha sido de 1.322 espectadores; lo que aumenta el aforo en 29.212 espectadores.

Los Cursos Manuel de Falla concentraron a 271 alumnos procedentes de España y del extranjero, repartidos en 2 cursos celebrados la pasada primavera, y 10 cursos, talleres y clases magistrales que ha tenido lugar durante el Festival. Faltan por celebrarse el Congreso internacional sobre Sebastián Durón, un Taller de escenografía en torno a El gran teatro del mundo, y el Curso de Análisis Musical, el próximo otoño.

En la décimotercera edición del FEX, se han convocado 95 actividades secundadas por  41.144 espectadores. Ha habido actuaciones de danza, conciertos, espectáculos familiares y de calle, actividades sociales, conciertos solidarios, exposiciones y la extensión a 13 municipios de Granada.

Agradecimientos

El director del Festival, Diego Martínez, satisfecho por el buen ritmo y resultado de la edición, ha expresado su agradecimiento a las instituciones que sostienen el Festival a través de su Consejo Rector: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Junta de Andalucía, Ayuntamiento, Diputación, Universidad de Granada, y Patronato de la Alhambra y del Generalife.

Asimismo, agradece a los patrocinadores integrados en el Círculo de Mecenazgo, empresas colaboradoras, Amigos del Festival y equipo de organización y técnico del Festival que han sumado su esfuerzo un año más para conseguir la mejor celebración de esta “Fiesta” de la Música y la Danza.

Gracias a Ferring, CaixaBank, Cervezas Alhambra, Grupo Cosentino, Securitas, CajaGRANADA Fundación, Covirán, Gas Natural, Puleva, Fundación Caja Rural, Grupo Abades,  Las Nieves Limpieza, Herogra, Industrias Kolmer,  Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE), Agua Sierra Natura, Lo Monaco Obra Social, Hoteles Porcel, Oros Travel, Hispacolex, Comuniqar, Fulgencio Spa, Grupo Cuerva, Sabor Granada,  Renta4banco, Clavel y Flamenco, Emilio Carreño, Carranza, Mercagranada, Aceites Maeva, TargoBank, Hefagra, Cocacola, Jamones Nicolás, Secuoya, Ilbira Motor BMW, Grupo Cariño, Palmavalen y Performinspain. 

Y a los medios de comunicación, por el esfuerzo realizado durante tantos días y tantas noches, y por último, al público, que un año más ha sido fiel y ha acudido puntualmente a todas las citas.

Radio Clásica-RNE y Europa

En cuanto a las transmisiones por radio, Radio Clásica-RNE ha realizado 10 grabaciones: seis conciertos que se han emitido en directo y cuatro en diferido. Los conciertos de la Royal Philharmonic Orchestra, Cuarteto Casals, BBC Philharmonic y JONDE han sido emitidos además  a través del satélite de la Unión Europea de Radiodifusión (UER), a los siguientes países y continentes: Australia, China (Hong Kong), Alemania, Austria, Bégica, Dinamarca, Irlanda, Grecia, Portugal, Países Bajos, Polonia, Reino Unido, Rumania y Suiza.

Redes Sociales, Internet

Actualmente, sumando seguidores de las principales redes sociales, el Festival tiene más de 20.704 fans. En Facebook con 12.000 seguidores (el 62% de los fans son mujeres y el 36% hombres). En Twitter con 8.704 seguidores. A estos datos hay que añadir las miles de reproducciones de nuestros vídeos en Vímeo, Youtube y otros canales de Internet.

WEB del Festival sigue creciendo en número de visitas. Desde el 1 de enero de 2016 se han visto 772.469 páginas por 78.616 usuarios. La procedencia de los visitantes es de 4.649 ciudades de 164 países diferentes. Es el alcance global.

 

 

Enviado por Prensa el 14 de Julio de 2016 a las 1:09 pm 

El FEX 2015 supera la cota de los 1.500 artistas

Espectáculo de danza en pleno FEX.

Espectáculo de danza en pleno FEX.

El próximo 15 de junio comienza el FEX, la extensión del Festival Internacional de Música y Danza de Granada por calles, plazas y espacios emblemáticos de la ciudad y la provincia. Este año se proponen 85 citas culturales, 72 en Granada capital y 13 en otros municipios. La representación artística es nutrida, más de 1550 artistas; habrá conciertos solidarios, solistas y ensembles con repertorios desde la música antigua a la actual, espectáculos de artes escénicas y discapacidad, flamenco, danza, orquesta, coros, espectáculos variopintos y participativos para niños y mayores que se mezclarán en una agenda que termina el 18 de julio, abarcando 34 días de programación. El nuevo programa supone un acceso fácil y abierto a la cultura para todo tipo de públicos.

Contaremos con la participación de prestigiosos jóvenes solistas y agrupaciones de Rumanía, Portugal, China, Estados Unidos, Inglaterra, Colombia, Rusia…; con el estreno en el marco de Jóvenes-en-Danza de coreografías de Miguel Ángel Berna y Jorge Crecis, interpretadas por el Alumnado del Conservatorio Profesional de Danza Reina Sofía; acciones de calle con músicos y bailarines ambulantes, fanfarrias, bandas y grupos de cámara de FEGRABAND, FEGRAP, del Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada. Los mayores estarán presentes en un taller de danza contemporánea donde el arte rompe cualquier frontera de participación. Once agrupaciones corales granadinas rendirán un merecido homenaje al Maestro Juan Alfonso García, recientemente fallecido.

Un año más, la Asociación Entrelibros, en su ánimo de provocar emociones y conocimiento a través de la literatura, en colaboración con el Conservatorio Profesional de Danza Reina Sofía, presentan BailaMe un cuento, a cargo del grupo Jóvenes-en-Danza, en el Hospital Materno Infantil Virgen de la Nieves, y estrenarán Caminos, en el Centro Penitenciario de Granada.

Presentación del FEX 2015, esta mañana en el Cuarto Real de Santo Domingo.

Presentación del FEX 2015, esta mañana en el Cuarto Real de Santo Domingo.

El FEX no sería lo mismo sin las Exposiciones que instituciones y galerías de Granada hacen coincidir con el Festival, que acrecientan el eco del mismo y ejemplifican los efectos de un estrecho apoyo y colaboración.

Damos la bienvenida a los nuevos patrocinadores que se suman al FEX: Fulgencio SPA, Clavel y Flamenco, Carranza, Momopocket, Renta 4 Banco, Cuerva, Coca-Cola y Pianos Francis.

Este crecimiento en la programación del FEX es posible gracias al apoyo de instituciones y miembros del Círculo de Mecenazgo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, entre los que se encuentran Hoteles Porcel, Hispacolex, Comuniqar, Oros Travel, Fundación Caja Rural, Coca-Cola y Sociedad de Artistas Intérpretes de España (AIE), además de numerosos colaboradores.

La programación al completo se puede consultar en este enlace

11 actuaciones De Calle

  • Músicos Ambulantes por los autobuses de Rober ponen notas al tráfico cotidiano y anuncian la llegada del FEX , 15/6
  • Danz-Ando, con intervenciones callejeras de danza coreografiadas por Ana Villafranca de alumnos del Conservatorio de Danza Reina Sofía – 15 de junio
  • Befunkbop & Soul Family, jazz y funk con breakdance en un pasacalles enérgico y urbano – 16 y 18 de junio
  • Chirimías: Ensemble La Danserye y Teatro para un Instante viajan al siglo XVII para recuperar la misión pregonera de esta torre mirador centenaria – 17 de junio
  • Fanfarrias por los balcones de la ciudad, a cargo de Fegraband – 19 de junio
  • Pasacalles de la Federación Granadina de Agrupaciones de Plectro, con orquestas, rondallas, grupos y tunas de distintos puntos de la provincia – 19 de junio
  • ‘Raindú’, danza urbana para todos los públicos – 22 de junio
  • Calle de la Música, con los músicos callejeros que ponen banda sonora a esta ciudad, unidos en un mismo instante, 24
  • Fegraband – 27 y 28 de junio

8 actuaciones de Danza

  • Jóvenes-en-danza, estreno por parte de alumnos del Conservatorio Reina Sofía de  ‘Mudéjar: El encuentro entre la tierra y el cielo’ (de Miguel Ángel Berna) y ‘Whistleblower’ (de Jorge Crecis) –  26, 27 y 29 de junio
  • ‘Yellow Place’, danza para todos los públicos a cargo de la compañía italiana Kor’sia -23 de junio
  • ‘IM-PERFECTOS’, nueva obra de la compañía de danza integrada Moments Art Dansa  & Teatre con el subtítulo ‘El equilibrio de lo imperfecto es lo que hace a este universo perfecto’ – 3 de julio
  • Muestra del Taller creadores y diversidad Obra Social “La Caixa” y del Taller: entreactos, entregeneraciones – 5 de julio
  • Grupo de Arte Tradicional de la Universidad del Norte de China, en un recital de música popular del país asiático con instrumentos tradicionales – 10 y 11 de julio

6 espectáculos Familiares

  •  ‘Fire Show’, de la Compañía Flame Oz, con circo, danza y fuego – 18 de junio
  • ‘Rudo’, espectáculo musical y escénico de Manolo Alcántara, que interpreta un conflicto individual con banda sonora en directo  – 21 de junio
  • ‘La Cabra’, de El Espejo Negro, una de las mejores compañías de títeres y marionetas del país presenta una obra llena de complicidad – 24 de junio
  • ‘Arturo y Clementina’, importante estreno de Titiritrán Teatro con música en directo que juega con luces y sombras – 2
  • ‘Cuentos de agua y fuego’, de Compañía de Danza Vinculados, con 40 bailarines de entre 4 y 70 años  – 4 de julio
  • ‘Pequeños creadores’, muestra de talleres para niños de la Fundación SGAE – 11 de julio

3 actuaciones de Flamenco

  •  ‘En el Sentío’, recorrido por los distintos palos del flamenco con Alicia Morales al cante – 19 de junio
  • Mujer_Klórica, nuevo flamenco que estrena su nuevo y comprometido trabajo, ‘Una nueva sociedad’, 1 julio
  • José Antonio Martín ‘Salao’, una de las grandes revelaciones del flamenco, presenta su 1º disco, Jara en el camino, 5/7 

8 actuaciones de Otras músicas

  • Cristina Mora y Ander García Trío presentan La luna mora y otros espejos. Voz y contrabajo para unas canciones a partir de la poesía, con el jazz más actual, el minimalismo y el folk, 25 de junio
  • Julián Maeso, multiinstrumentista de prestigio, presenta su disco One Way Ticket to Saturn, lleno de rock, country, soul y blues – 26 de junio
  • Imago Mundi, gran concierto folclórico del proyecto Isvor, que rastrea las fuentes de inspiración del compositor rumano George Enescu – 2 y 3 de julio
  • Seresta, música tradicional colombiana de las regiones andina, llanera y atlántica – 2 de julio
  • Cristina Branco, una de las grandes voces del fado actual, presenta su nuevo disco, Idealist – 4 de julio
  • Dúo Ilíberis presenta ‘Viajes del jazz a través de la música clásica’ – 9 de julio
  • Apache, una de las mejores y más fidedignas bandas de versiones de todas las épocas – 11 de julio

9 actuaciones de Coros 

  • Phoenix Boys and Men’s Choir, con un repertorio amplio y lleno de grandes clásicos, en Dúrcal y Granada, 21-22/6
  • San Antonio Mastersingers en la iglesia del Sagrado Corazón – 27 de junio
  • Westminster Boy’s Choir, en la iglesia de Santo Domingo  -6 de julio
  • Joven Coro de Andalucía – 7 y 8 de julio
  • Homenaje a Juan Alfonso García, en el auditorio Manuel de Falla con más de diez coros granadinos – 11 de julio
  • Coro Yueli y Coro Infantil de Zhongshan, con un repertorio de piezas tradicionales chinas – 12,  13/7

16 actuaciones Solistas y grupos de cámara

  • Cuarteto Euterpe de viento, con obras de Bozza, Ibert, Bridge y Françaix,  Cuarto Real de Santo Domingo y en el Cementerio – 20 y 21 de junio
  • Cuarteto Ilbira, concierto de cuerda con obras de Mozart y Brahms – 23 de junio
  • Cuarteto Antequeruela, de cuerda, con obras de Schubert y Shostakovich – 25 de junio
  • Ímpetus Conjunto Barroco Madrid presenta ‘Folies d’Espagne’ con la gran voz de Delia Agúndez – 27/6
  • Ilíber Ensemble, estrenando ‘Vida, vámonos a Chacona…’, un interesante repertorio que transita por lo culto y lo folclórico de la Europa de los siglos XVI al XVIII descubriendo episodios desconocidos – 27/6
  • Anabel Pérez y Hug Vilamala – 28 de junio
  • Dilettante Duetto – 29 de junio
  • Concierto de grupos de cámara de alumnos del Curso de interpretación musical – 30 de junio
  • Dúo Insieme, obras de García Abril, Brahms, Stravinski y Piazzolla en el Corral del Carbón – 3 de julio
  • Cinco Siglos, músicas devocionales en tiempos del Gran Capitán en la voz de Delia Agúndez – 4 de julio
  • Quinteto DaCap, de viento,  con obras de Mozart, Ligeti, Barber y Paquito D’Rivera – 4 de julio
  • Sara Esturillo, arpa, ganadora Certamen Nacional de Interpretación ‘Intercentros Melómano’ – 5/7
  • Concierto lírico de alumnos selecc. del Curso de técnica y repertorio de canto de 2014 – 5 de julio
  • Aarón Ribas, primer premio de Órgano del 83 Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes, – 8 de julio
  • Run by Singers – 25 de octubre

14 actuaciones de Orquestas y bandas de música

  •  Banda Municipal de Música de Granada – 19 y 26 de junio, 3 de julio
  • OCG y Coro de la OCG, con solistas, enfrentan a Bach con Vivaldi en San Jerónimo – 20 de junio
  • El Camino Youth Symphony Orchestra, con obras de Copland, Falla, Roig-Francolí y Ravel – 28 de junio
  • Orquesta de Laúdes Españoles ‘Velasco Villegas’ – 28 de junio
  • Orquesta Sinfónica ‘Ad Libitum’ – 29 de junio
  • San Jose Youth Symphony Orchestra, con obras de Chabrier, Lalo y Dvorak – 30 de junio
  • Concierto de alumnos Curso de interpretación musical y Orquesta de la Universidad de Granada – 1/7
  • Concierto final de alumnos del Curso de técnica y repertorio de canto – 10 de julio
  • Joven Orquesta Shangai, obras de Mozart, Grieg, Poulenc, Kalivoda y tradicionales chinas – 12,  13/7
  • Bromley Youth Concert Band, en un homenaje a los grandes compositores anglosajones: -Sparke, Hess, Ellerby, Ralph Vaughan Williams, Lloyd Weber, Morricone – 14, 15 y 18 de julio

7 Conciertos Solidarios

  • Joven Orquesta Provincial de Málaga, a beneficio de Rotary Club, Economistas Sin Fronteras y AUPA, 20/6
  • La Hora Española, concierto de populares clásicos, a beneficio de Granabip – 23 de junio
  • ‘Sognare’, canción lírica, pop y flamenco, a beneficio de la Hermandad de los Estudiantes – 24 de junio
  • ‘Spiegel im Spiegel’, música y danza a beneficio de Prokarde – 25 de junio
  • Coro de Cámara Eli Hoshaná ‘Ciudad de Lucena’, V cent. Santa -Teresa de Jesús, a beneficio de Proyecto Hombre, 28/6
  • Alma y pasión solidaria, gran espectáculo flamenco a beneficio de Edicoma – 29 de junio
  • Jaleo Quinteto, adaptando las grandezas del jazz a las del flamenco, a beneficio de Agredace – 30/6
Enviado por Prensa el 11 de Junio de 2015 a las 12:07 pm 

Ya tenemos la nueva programación del FEX 2014

Bangaluru 2013Este año con más de 90 actividades y cerca de los 1.250 artistas… Calles, plazas y espacios emblemáticos de Granada y provincia, acogerán una programación alegre, dinámica y divertida para entretener y llevar el arte a todos los públicos.

Presentación FEX 2014La presentación de esta mañana ha contado con la presencia de Sandra García, Delegada de Gobierno en Granada de la Junta de Andalucía, María del Mar Villafranca, Directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, Ricargo Anguita, Director del Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada, José Torrente, Diputado de Cultura y Patrimonio de la Diputación de Granada, Juan Antonio Mérida, Alcalde de Granada en funciones, y Diego Martínez, director del Festival, quien ha detallado el programa.

En su undécima edición, el FEX colabora con la Federación Internacional de Baloncesto (FIBA) y otras instituciones internacionales, nacionales y locales.

El próximo 20 de junio, coincidiendo con el arranque del Festival Internacional de Música y Danza, comienza también el FEX 2014, extensión del certamen granadino por calles, plazas y espacios emblemáticos de la ciudad y la provincia. Este año se proponen 91 citas culturales, 78 en Granada capital y 13 en otros municipios. Música clásica y contemporánea, músicas del mundo, flamenco, jazz, pasacalles, danza, artes escénicas y plásticas se mezclarán en una agenda que terminará el 15 de julio, abarcando 25 días de programación.

Como ya es tradición, los Músicos Ambulantes darán la salida al FEX en los autobuses urbanos de la ciudad. Así arrancará una extensión del Festival en la que vuelve a tener cabida un ciclo de concierto solidarios, en la que habrá exposiciones por distintas salas de la ciudad y en la que artistas de casi todas las latitudes del planeta vendrán a Granada a disfrutar de la ciudad y mostrarnos su arte.

La oferta de dichos Conciertos Solidarios, además, se amplía con nueve citas cuya recaudación se destinará a las causas sociales de Teléfono de la Esperanza, la Obra Social de María Santísima de la Amargura, la Asociación Parkinson Granada, la Fundación María Madrid, Cáritas Diocesana, Agrafim, Medicus Mundi, Agrajer, Proyecto Hombre y Rotary Club.

En música destaca el proyecto de colaboración con la Federación Internacional de Baloncesto (FIBA) y entidades culturales de distintos países, a propósito de la celebración en Granada del campeonato de la Copa Mundial. Bajo el título de ‘Cinco países, cinco conciertos’, artistas y compañías de Francia, Egipto, Serbia, Irán y Brasil se presentarán ante el público granadino de forma gratuita. También es subrayable la actuación del laudista iraquí Naseer Shamma en colaboración con la Casa Árabe, la participación de la Greater Twin Cities Youth Symphonies de Minneapolis o la Orquesta Andalusí que conmemora los 50 años de la Asociación Gharnata (Argelia).

En danza son importantes los dos nuevos estrenos del ciclo Jóvenes-en-Danza del Conservatorio Profesional ‘Reina Sofía’, bajo el título de ‘Ángeles felices’ y ‘La muerte del deseo’. También la presentación del nuevo espectáculo de Da.Te Danza, ‘Cuál es mi nombre…?’, o el resumen de las piezas de danza contemporánea más importantes del género por parte de la compañía SOMOSQUIÉN.

Como en años anteriores, es fundamental la implicación de entidades locales muy cercanas a la organización del FEX, como el Conservatorio Superior de Música ‘Victoria Eugenia’, el Conservatorio Profesional de Danza ‘Reina Sofía’, Juventudes Musicales, FEGRABAND, la Asociación Entrelibros (que un año más llevará música, danza y versos al Centro Penitenciario de Albolote y al Hospital Materno Infantil), la Universidad de Granada, Consejería de Bienestar, Diputación, Cetursa, Emucesa (que acogerá en el Cementerio de Granada un concierto, tras el éxito del recital del año pasado)… La programación llegará incluso a la estación de Sierra Nevada, en una segunda edición del concierto veraniego de Pradollano, esta vez a cargo de la Tito Poyatos Band y Pecos Beck con un repertorio de canciones de The Beatles.

Los niños también tendrán espectáculos a su medida, como el teatro de marionetas Teatrino dei Piedi, o el impresionante pasacalles de inspiración hindú y lleno de color ‘Bangaluru’, o la muestra de talleres para niños de la Fundación SGAE. Especialmente espectacular será la propuesta de Floten Tecles, que en la explanada del Palacio de Congresos pondrá en escena un piano en posición vertical y a seis metros de altura.

El FEX también atenderá a dos de los homenajes más importantes de este año, el relacionado con el pintor José Guerrero, con miradas hacia la música contemporánea y el jazz en varios recitales, y a Ángel Barrios en el cincuentenario de su muerte, con conciertos orquestales y cante flamenco. A todo esto se suman actuaciones de solistas de prestigio, exposiciones y conferencias en distintos espacios de la ciudad.

Este crecimiento en la programación del FEX es posible gracias al apoyo de instituciones y miembros del Círculo de Mecenazgo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, entre los que se encuentran Industrias Kolmer, Hispacolex, Comuniqar, el Colegio de Gestores de Granada, Jaén y Almería, Coca-Cola, Fundación Caja Rural de Granada, la Sociedad de Artistas Intérpretes de España (AIE), Cetursa o Unicef.


 Floten tecles_DSC_1858SIETE ESPECTÁCULOS DE CALLE

  • Músicos ambulantes, por los autobuses urbanos
  • Fanfarrias por plazas y balcones de la ciudad
  • Danz-ando, con intervenciones de danza en la calle de alumnos del Conservatorio de Danza Reina Sofía
  • Bangaluru, recreación del Festival de Colores de Punjab que combina teatro y circo, con la compañía Todozancos (Badalona), en un pasacalles impresionante y multicolor
  • ‘Puente de artistas’, con la retransmisión en público del concierto de la BBC Symphony Orchestra en carpas con exposiciones de arte, junto al puente romano del Paseo del Salón
  • Floten Tecles (Barcelona), espectáculo de piano a seis metros de altura
  • Escuela de danza urbana Basmove

Cia Danza Vinculados Foto Juan CaballeroF2DIEZ ESPECTÁCULOS DE DANZA

  • Jóvenes-en-danza, estreno de ‘Ángeles felices’ y ‘La muerte del deseo’
  • Compañía de Danza Vinculados, presentación de la obra ‘¡Pues sí!’
  • Taller de Danza Contemporánea, con la compañía Somosquién (Madrid)
  • ‘Transfórmate, una historia de la danza contemporánea’, repaso a las piezas más significativas de la danza contemporánea con la compañía Somosquién (Madrid)
  • ‘Des/envolturas’, de Fritsch Company y Fundación Psico Ballet Maite León, con coreografía de Amaya Galeote
  • Taller de danza de Gascuña, de participación abierta, para aprender las danzas en cadena de esta región, con la compañía Xarnege (Guipúzcoa).
  • Muestra del taller de Creadores y Diversidad Obra Social de ‘La Caixa’ y del Taller ‘Entreactos, entregeneraciones’.
  • ‘Privolva landing’, danza contemporánea en la Plaza de las Pasiegas.
  • ‘Momentos’, estreno de alumnos del Conservatorio de Danza Reina Sofía y la Asociación Entrelibros para los internos del Centro Penitenciario de Albolote.
  • BailaMe un cuento, con alumnos de los conservatorios Ángel Barrios y Reina Sofía y la asociación Entrelibros, para los niños ingresados en el Hospital Materno

VEINTE CONCIERTOS DE SOLISTAS Y GRUPOS DE CÁMARA

  • Los Músicos de su Alteza (Zaragoza), que interpretarán villancicos, autos sacramentales y cantatas de José de Nebra
  • Jonghoon Heo (Corea del Sur), barítono, ganador del Concurso de Canto Jacinto Guerrero de 2013
  • Quinteto Soul Metals (Granada), en el Cementerio de Granada,
  • Juan María Pedrero (Granada), órgano (Festival Bach)
  • Andreas Liebig (Alemania), órgano (Festival Bach)
  • Masaaki Suzuki (Japón), órgano (Festival Bach)
  • Víctor Cruz, barítono, y Laura Martín Robles, piano, en Corral del Carbón
  • Cuarteto Klimt, del Conservatorio Superior de Música de Aragón, en la Real Chancillería
  • Emsemble Neoars Sonora (Granada), música contemporánea dentro del Proyecto José Guerrero
  • Cuarteto Dune (Granada), obras de Mozart y Fauré en la Real Chancillería
  • Ensemble La Danserye (Murcia), con un repertorio propio de la época del Renacimiento en Granada
  • Esther Crisol (Granada), cante flamenco de ida y vuelta en homenaje a Falla y Ángel Barrios, bajo el título de ‘De El Polinario a la Antequeruela’
  • Il Fondamento, orquesta de Bruselas especializada en música antigua
  • Quintet Frontela (Barcelona), quinteto de vientos en la Real Chancillería
  • Melaza, voces y cuerdas para boleros, joropos, habaneras y ritmos subtropicales
  • Quinteto de cuerda ‘A Piaccere’
  • Proyecto OCNOS, guitarra y clarinete para música contemporánea
  • Alumnos del Curso de técnica y repertorio de canto (Cursos Manuel de Falla)
  • Alumnos del Curso de interpretación musical (Cursos Manuel de Falla)

ORQUESTAS

  • Greater Twin Cities Youth Symphonies, joven orquesta estadounidense en el auditorio Manuel de Falla
  • Banda Municipal de Música de Granada, con varios conciertos y repertorios que van desde Rachmaninov (con Eugenia Grabieluk al piano) a la música militar pasando por bandas sonoras de cine.
  • Federación Granadina de Bandas de Música, con conciertos conjuntos en la Fuente de las Batallas y la Plaza de las Pasiegas, y conciertos repartidos por distintos municipios
  • Coral Polifónica y Orquesta Barroca de la Basílica de San Juan de Dios de Granada, en el auditorio Manuel de Falla, con el ‘Oratorio de Ascensión BWV 11’ y ‘Magnificat en Re Mayor’ BWV 243’ de Bach.
  • Orquesta de la Universidad de Granada junto a la Orquesta del Curso de Interpretación Musical de los Cursos Manuel de Falla, obras de Ángel Barrios y Chaikovski.

Calmus_Foto Marco Borggreve_1COROS

  • IX Encuentro de Coros Universitarios, que invita al Coro de la Universidad Complutense de Madrid con el Coro Manuel de Falla
  • New World Singers, coro infantil de 50 voces venido desde Ohio
  • Orfeón de Granada, en el Palacio de Congresos
  • Coral Polifónica de la Basílica de San Juan de Dios de Granada
  • Calmus Ensemble, grupo vocal alemán, que presentará su disco ‘Touched’
  • Acapella Vocal Group (Rumanía), combinando folclore, música clásica, música ortodoxa y villancicos de su país
  • L’Attrachju, folclore de Córcega
  • Taiga, grupo vocal finlandés de cinco mujeres expertas en música étnica

Taiga DOCE CONCIERTOS DE OTRAS MÚSICAS

  • Orquesta Andalusí de la Asociación Gharnata, de Tlemcen (Argelia), que actuará en Granada, Montefrío y Castril, conmemorando el 50 aniversario de la Asociación Gharnata.
  • Bel, cantautora de Úbeda, presentará su trabajo ‘Pasatos de Jijala’
  • Enrique Moratalla y Versus Ensemble, canción de autor en el Corral del Carbón
  • Freedonia (Madrid), música soul
  • I Am Dive (Sevilla), post rock
  • Xarnege (Guipúzcoa), neo folk, grupo que presentará su trabajo ‘Colisión’, entre Gascuña y el País Vasco
  • Fifty Fifty en Granada (Córdoba), flamenco y jazz para homenajear al pintor José Guerrero entre Granada y Nueva York.
  • Naseer Shamma (Irak), laúd árabe, un viaje musical desde Bagdad hasta Granada
  • Pecos Beck y Tito Poyatos Band, concierto en la Estación de Invierno de Sierra Nevada con un repertorio de canciones de The Beatles

 Freedonia_1CINCO PAÍSES, CINCO MÚSICAS (FIBA)

  • Goran Slavich Balcan Trio (Serbia), jazz con raíces folclóricas
  • Émile Parisien y Manu Codja (Francia), dos nuevos referentes del jazz europeo
  • Grupo Nacional de Artes Populares (Egipto), danza, música y cante egipcios
  • Kaveh Sarvarian y Pedram Khosvari (Irán), música tradicional persa y temas del repertorio sufí
  • Thäis Morell (Brasil), cantautora y multiinstrumentista de jazz y folclore brasilero, que presentará su aclamado disco ‘Cancioneira’

NUEVE CONCIERTOS SOLIDARIOS

  • Sietemasuno (Granada), swing a beneficio del Teléfono de la Esperanza
  • Grupo Internacional Senegalés ‘Nuestra Señora de África’, a beneficio de Cáritas Diocesana
  • ‘Orchibé Calí’ (‘Alma gitana’), flamenco puro a beneficio de Agrajer
  • Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara, a beneficio de la Obra Social de María Santísima de la Amargura
  • Piccolísima Jug Band, swing, jazz y blues a beneficio de Asociación Parkinson Granada
  • Escuela Internacional de Flamenco Manolete, a beneficio de Fundación María Madrid
  • Banda Sinfónica Municipal de Ogíjares, a beneficio de Agrafim y Médicus Mundi
  • Big Band de Atarfe, a beneficio de Proyecto Hombre
  • Joven Orquesta Provincial de Málaga, a beneficio de Rotary Club

Teatrino dei piedi_IMG_9493ESPECTÁCULOS PARA TODA LA FAMILIA

  • Teatrino dei Piedi (Italia), marionetas hechas con los pies que combinan poesía y humor
  • La Compañía Da.Te Danza estrena ‘Cuál es mi nombre…?’, dirigida a los más pequeños, a partir de 2 años.
  • The Funamviolistas (Madrid), grupo de cuerdas que combina clásica, jazz, tango y humor escénico en un espectáculo teatral en el que son los instrumentos los que hablan.
  • Muestra del taller para niños de la Fundación SGAE, en su segunda edición, creando una obra de teatro musical creada desde cero.

EXPOSICIONES

  • José Guerrero, ‘Canciones del color’ (Auditorio Manuel de Falla)
  • La huella de los Jesuitas en Granada (Centro Cultural CajaGRANADA)
  • José Rodríguez, fotografía Flamenca (Teatro Alhambra)
  • Una historia visual de la Huerta de San Vicente (Huerta de San Vicente)
  • Ángel Barrios, creatividad en la Alhambra (Museo de Bellas Artes, Palacio Carlos V)
  • Espacio Festival (Sala Zaida, Caja Rural de Granada)
  • José Guerrero, ‘Apertura’ (Centro José Guerrero)
  • Manuel de Falla, 1914: Canciones para una guerra (Auditorio Manuel de Falla)
  • ‘El Amor Brujo’, arquitectura y escenografía en espacios de la Alhambra (Palacio de la Madraza)
Enviado por Prensa el 13 de Junio de 2014 a las 12:45 pm 

El cartel del Festival en homenaje a José Guerrero

SONY DSCCon motivo del centenario del nacimiento del pintor granadino, se presentó ayer en el Centro José Guerrero de Granada la nueva imagen de la 63ª edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, inspirada en algunos cuadros del artista.

Al acto asistieron distintos representantes del Consejo Rector, Yolanda Romero, directora del Centro y Diego Martínez,  director del Festival, en la foto.

La imagen para 2014, obra y diseño de Julio Juste, se utilizará en todas las publicaciones del Festival, Cursos Manuel de Falla y FEX, y parte de distintas pinturas de José Guerrero.

El cartel de la edición, del óleo sobre lienzo Expansión azul, de 1976,  el de los Cursos Manuel de Falla, sobre Señales amarillas, de 1973, y para la imagen del FEX, se utilizará el óleo sobre lienzo Litoral, de 1978. Estos cuadros son fondos de la colección Centro José Guerrero, que custodia la obra más importante del artista, y que puede visitarse en Granada, en la calle Oficios.

26-SEÑALES_AMARILLAS, 1973- 170x14035-LITORAL

Otros carteles del Festival sobre la obra de  Guerrero, fueron los correspondientes a las ediciones de 1986 y 1992.

El Festival de Granada se suma además a la celebración de la efeméride con una propuesta plástico musical bajo el título Proyecto José Guerrero. Se trata de un ciclo de conciertos de cámara, en el que se incluyen un estreno y una coproducción con la Semana de Música Religiosa de Cuenca.

Referencias biográficas de Guerrero en conexión con el Festival 2014

José Guerrero (Granada, 1914 – Barcelona, 1991), uno de los más destacados pintores españoles de la segunda mitad del siglo XX, no solo es una figura crucial por el relevante papel que jugó dentro del expresionismo abstracto americano en los años cincuenta, sino también por su influencia en la evolución de la pintura española de los años setenta y ochenta.

Se instaló en Nueva York en 1950 y en esa ciudad encontró un lenguaje propio, que le proporcionó un lugar relevante en la escena artística del momento. Allí entabló amistad con gente tan indispensable como Motherwell, Pollock, y muy especialmente con Rothko. Contó con el decidido apoyo del director del Guggenheim de Nueva York, James Johnson Sweeney, quien adquirió varias obras para la colección del museo y respaldó su carrera en diferentes ocasiones. A su regreso a España, después de 15 años de exilio cultural, coincide con “un mayor sosiego en su pintura y una vuelta a la naturaleza”. En los años 60, los Guerrero adquirieron una casa en Cuenca que entonces era uno de los enclaves punteros del arte contemporáneo, gracias a la gestión de Gustavo Torner. El Museo de Arte Abstracto Español estaba en sus inicios y contó con la colaboración del ‘grupo de Cuenca’ que quería concentrar en la ciudad la parte más viva de ese arte, a su vez el más vivo del momento. Allí  José Guerrero trabó amistad, además de con Torner, con Fernando Zöbel, Gerardo Rueda y Manolo Millares, entre otros.

Enviado por Prensa el 6 de Febrero de 2014 a las 11:34 am 

Una noche de verano en la Estación de Invierno con Los Ángeles

La programación del 62 Festival Internacional de Música y Danza de Granada termina con el último concierto de la décima edición del FEX, hoy en la Plaza de Andalucía de Pradollano (21.30 horas), en la primera vez que el certamen granadino llega hasta Sierra Nevada, gracias a un convenio de colaboración firmado el pasado 1 de julio entre el Festival de Granada y Cetursa. Será con un concierto especial del grupo granadino Los Ángeles, con el que la banda culmina su gira de 50 aniversario, que le ha llevado por escenarios de todo el país, y que arrancaron tras volver de actuar en Miami (Estados Unidos) a principios de 2012.

Los Ángeles de los años 70, también en la nieve.

Los Ángeles de los años 70, también en la nieve.

Para este concierto, el conjunto ha preparado un repaso en profundidad por los grandes éxitos de Los Ángeles, desde que empezaran su actividad en los años 60, llegando a los singles de su última etapa en los 70, menos famosos para el gran público. Entre ellos destaca, por ejemplo, ‘Nada va a cambiar el mundo’, una canción que llegó a ser número uno en listas de éxitos a título póstumo, tras el accidente de coche de 1976 que acabó con la vida del batería, Alfonso González ‘Poncho’, y del guitarrista José Luis Avellaneda. Nunca llegaron a tocar esta canción en directo -a excepción de este playback para TVE-, algo que sí se podrá disfrutar en Sierra Nevada con la reunión de la banda.

Los Ángeles actuales están formados por Agustín González (voz y guitarra), Carlos Álvarez (voz y guitarra), Popi González (batería, hijo del fallecido ‘Poncho’) y Carlos Muñoz (guitarra), con Alberto Hernández (bajo) y Morten Jespersen (teclados).

Para esta ocasión, varios establecimientos de Sierra Nevada han habilitado precios especiales, como el Apartotel Trevenque y los Apartamentos Inside Plaza, con un precio reducido que incluye pases de telecabina y telesilla para el día siguiente.

Entre los planes de futuro de Los Ángeles, aún sin fecha concreta, está la grabación de un disco en directo, tras el éxito cosechado en esta gira de 50 aniversario, y la recuperación de material inédito (fotografías, documentos, grabaciones) que era desconocido o no cupo en el gran volumen biográfico ‘Los Ángeles: una leyenda del pop español’, del periodista Fernando Díaz de la Guardia, publicado en 2006. Con la recuperación de ese material quieren devolver el afecto demostrado por los seguidores granadinos de Los Ángeles en estos últimos años.

Los Ángeles simbolizan el sueño pop rock granadino que tantos conjuntos han seguido. Fueron un grupo de chavales enamorados de la música que tras ensayos y largas tandas de conciertos en la Costa del Sol de los años 60 consiguieron llegar a Madrid, subidos en un coche con instrumentos y canciones, para poder grabar en los estudios de la capital, para Philips primero, después en Discos Berta y, finalmente, siendo fichados por Hispavox. Arrancó así una carrera de éxitos imparable, paralela a la de otras bandas como Los Brincos, que les llevó incluso a saltar el charco y actuar en Cuba, en 1970.

 

Los Ángeles del siglo XXI.

Los Ángeles del siglo XXI.

 

La muerte de ‘Poncho’ y de José Luis Avellaneda en 1976 acabó con la primera parte de su historia. La segunda parte empezaría ya en el siglo XXI, con una reunión de los fundadores Carlos Álvarez y Agustín Rodríguez, junto a Carlos Muñoz y al hijo del fallecido ‘Poncho’, Popi González, que también se ha dedicado desde joven a la música y a la batería en particular, siendo el percusionista de artistas tan prestigiosos como José Ignacio Lapido. En esta segunda vida de Los Ángeles sustituye a su propio padre, haciendo que la banda vuelva a dar giras nacionales e internacionales para los seguidores que nunca perdieron y los nuevos que los acaban de descubrir.

Enviado por Prensa el 13 de Julio de 2013 a las 10:45 am 

Paco de Lucía pone el broche de oro al Festival de Granada

El guitarrista Paco de Lucía.

El guitarrista Paco de Lucía.

“La energía que se crea en el escenario nunca se conseguiría en un estudio de grabación. Allí te puedes acercar a la perfección, pero el alma de la música, es más probable que aparezca en un directo”, comenta Paco de Lucía sobre su último álbum ‘En vivo’. El legendario guitarrista cierra el ciclo de flamenco y la programación central del Festival Internacional de Música y Danza, con el patrocinio de Puleva, en el teatro del Generalife, esta noche.

En su espectáculo, cuyas entradas se vendieron de forma fulminante en el momento que salieron a la venta, De Lucía estará acompañado por Alain Pérez al bajo, Antonio Serrano Dalmas en la armónica, Antonio Sánchez Palomo en la segunda guitarra, ‘El Piraña’ en la percusión y el bailaor Antonio Fernández Montoya ‘Farru’, con iluminación de Keith Yetton. Los cantaores son el motrileño David de Jacoba y el cordobés Antonio Flores Cortés ‘Rubio de Pruna’.

Paco de Lucía lleva 55 años en activo y en lo más alto del flamenco, desde su primera actuación en una emisora de radio en Algeciras, con sólo 11 años. Sus galardones son casi tantos como los discos publicados en esta prolífica trayectoria. Entre otros, se le han concedido la Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes, el Premio Príncipe de Asturias de las Bellas Artes o el Doctor Honoris Causa de la Universidad de Cádiz y del prestigioso Berklee College of Music –es el primer artista español en obtener esta distinción-.

A su lado han aprendido y trabajado algunos de los artistas más relevantes del género, como el jazzista Jorge Pardo, Tomatito o Niño Josele. Pero fue su colaboración con el mítico cantaor Camarón de la Isla, en los años setenta, la que marcó un antes y un después en la historia del flamenco y de la música.

El disco ‘En vivo’ es su entrega más reciente, publicada en noviembre de 2011, reuniendo piezas de los mejores conciertos ofrecidos en su gira de 2010 por España. “Una grabación en vivo es un lujo, puedes sentir la respiración de los músicos que están a tu lado, es espontáneo, festivo, te lo pasas bien. A veces hay fallos, pero te encuentras en un estado de excitación en el que la adrenalina te ayuda a encontrar soluciones, casi siempre sorpresivas y que a veces superan la composición original. Lo que sucede es real”, explica el artista en su página web. Dicho disco incluye bulerías, mineras, tangos o seguiriyas de una altura asombrosa y de una fuerza que mañana se traslada al Teatro del Generalife.

FEX

Gabriel Delgado Morán, durante los ensayos.

Gabriel Delgado Morán, durante los ensayos.

El Curso de Interpretación Musical de los Cursos Internacionales Manuel de Falla de este año concluye hoy con un gran concierto de los alumnos, junto a algunos colaboradores de la Orquesta de la UGR, en el auditorio Manuel de Falla (20.30 horas). Los 103 componentes de esta orquesta, tras recibir clases de solistas de prestigio internacional, interpretan la ‘Sinfonía nº 3 en Re menor’ de Bruckner y el ‘Preludio’ de ‘Tristan e Isolda’ de Wagner, conmemorando el segundo centenario del nacimiento del compositor alemán. El director Gabriel Delgado Morán llevará la batuta.

 

Enviado por Prensa el 12 de Julio de 2013 a las 9:00 am 

Israel Galván escenifica el genocidio gitano en Lo Real

Israel Galván, en 'Lo Real'.

Israel Galván, en ‘Lo Real’.

El baile flamenco pasado por el caleidoscopio de la psicología poliédrica del coreógrafo Israel Galván llega hoy al Teatro Alhambra (22.30 horas). En ‘Lo Real’, Galván se adentra en la historia para escenificar en abstracto el genocidio sufrido por el pueblo gitano por parte del régimen nazi, acompañado de dos bailaoras de altura, Isabel Bayón y Belén Maya.

‘Lo Real / Le Réel / The Real’ es una coproducción del Teatro Real de Madrid con Théâtre de la Ville de Paris, Mercat de les Flors de Barcelona, Stadsschouwburg Amsterdam, Flamenco Biënnale Nederland, Ludwigsburger Schlossfestspiele y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, y con la colaboración del Instituto Andaluz del Flamenco de la Junta de Andalucía. En ella, Galván se acerca a un hecho histórico controvertido y doloroso, introduciendo preguntas mucho más profundas sobre la persecución de etnias, la supervivencia de las mismas, o la inquietante fascinación que, sin embargo, demostró este régimen por la cultura gitana.

Además de las bailaoras coetáneas del coreógrafo Isabel Bayón y Belén Maya, para este proyecto Israel Galván ha contado con la guitarra de Chicuelo y el cante de Tomás de Perrate y David Lagos, completando el cuadro flamenco con Emilio Caracafé, José Jiménez Santiago ‘Bobote’ y Carmen Lérida ‘Uchi’. La Compañía Sistema Tango o los actores Pablo Pujol y Pepe Barea también forman parte de esta gran producción.

Israel Galván (Sevilla, 1973), hijo de bailaores y discípulo de Mario Maya, recibió el Premio Nacional de Danza en 2005. Debutó como coreógrafo con ‘La Francesa’ en 2006, y en 2008 se consagró a nivel internacional gracias a su obra ‘El final de este estado de cosas’. En 2012 fue reconocido con el Premio Max de las Artes Escénicas y el Bessie Award de Nueva York. El 12 de diciembre de 2012 estrenó ‘Lo Real’ en el Teatro Real de Madrid, el 12 de febrero de 2013 lo llevó al Théâthre de la Ville de París y mañana lo trae al Teatro Alhambra de Granada.

FEX

Los alumnos del Curso de Interpretación Musical Orquestal, Camerística y Solista de los Cursos Internacionales Manuel de Falla, que durante estos días se han formado junto a un equipo de 14 profesores de talla internacional, se organizan en grupos de cámara para interpretar un repertorio especial, con un segundo concierto en la ETS de Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos (hoy jueves, 20.30 horas).

Enviado por Prensa el 11 de Julio de 2013 a las 9:40 am 

Gas Natural Fenosa patrocina Flamenco Hoy, de Carlos Saura

Dentro del ciclo especial dedicado al flamenco en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada se incluye, hoy miércoles 10 de julio, un espectáculo revelador dirigido por el cineasta Carlos Saura: ‘Flamenco Hoy’. Gas Natural Fenosa es por quinto año consecutivo patrocinador del certamen, y en esta edición impulsa de manera exclusiva esta producción.

'Flamenco Hoy', de Carlos Saura.

‘Flamenco Hoy’, de Carlos Saura.

‘Flamenco Hoy’ es la primera incursión del cineasta Carlos Saura en los espectáculos en vivo. Después de demostrar claramente que posee una especial sensibilidad para este arte, con un documental que marcó un antes y un después en la filmografía del género (‘Flamenco’, 1995), Saura estrenó en 2010 este montaje en Madrid y Barcelona, para después triunfar en Nueva York. Pierre Lamoreaux realizó una filmación del espectáculo en 3D recientemente estrenada.

Para ‘Flamenco Hoy’, el director quiso volver a contar con la ‘crème de la crème’ de este arte. La música es responsabilidad de Chano Domínguez con el guitarrista Antonio Rey, y la coreografía de los prestigiosos Nani Paños y Rafael Estévez, con vestuario de Antonio Alvarado y una cuidada iluminación de Paco Belda. En Granada los cantaores serán Sandra Carrasco, Blas Córdoba e Israel. A ellos se añade un cuerpo de baile de 11 profesionales que durante más de dos horas bailarán nanas, sevillanas, tangos, peteneras, farrucas, saetas, fandangos, guajiras, malagueñas, seguiriyas, alegrías, bulerías y rumbas.

La multinacional energética Gas Natural Fenosa demuestra con este patrocinio su compromiso social y su fuerte vinculación empresarial con la ciudad de Granada. La compañía contribuye al desarrollo cultural más allá de su actividad empresarial, con una amplia labor de patrocinio en iniciativas que generen un alto valor para la sociedad en las zonas en las que está presente. En el caso del Festival de Granada, la empresa colabora en el apoyo y desarrollo de la cultura a través de la música y la danza.

FEX

José Luis Estellés, dirigiendo el ensayo del grupo de vientos del curso.

José Luis Estellés, dirigiendo el ensayo del grupo de vientos del curso.

Los alumnos del Curso de Interpretación Musical Orquestal, Camerística y Solista de los Cursos Internacionales Manuel de Falla, que durante estos días se han formado junto a un equipo de 14 profesores de talla internacional, se organizan en grupos de cámara para interpretar un repertorio especial en la ETS de Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos, hoy miércoles a las 20.30 horas.

Enviado por Prensa el 10 de Julio de 2013 a las 10:14 am 

Mercé abre las puertas del flamenco en el Festival de Granada

El cantaor jerezano José Mercé.

El cantaor jerezano José Mercé.

Tras el éxito de su último trabajo discográfico ‘Mi única llave’, con el que José Mercé ha conseguido abrir su música a un público juvenil, el cantaor jerezano ofrecerá ahora en el Festival un recital con la esencia más pura del cante. Una delicia para escuchar en el Patio de los Arrayanes, mañana lunes, a las 22.30 horas, con la que arrancan los grandes conciertos de flamenco del Festival, que seguirán con el piano internacional de Dorantes y su trabajo ‘Sin muros’, el espectáculo ‘Flamenco Hoy’ de Carlos Saura, ‘Lo real’ de Israel Galván y la guitarra universal de Paco de Lucía.

La meteórica carrera de José Soto Soto (nombre real de José Mercé) ha significado un antes y un después en la historia del flamenco, orientando este género hacia el gran público. Sus 15 años de trayectoria, sus 600.000 discos vendidos y, en especial, su trabajo ‘Del amanecer’ (1998) han contribuido a iluminar este arte para todo el mundo. En ‘Mi única llave’ ha trabajado con el prestigioso productor Javier Limón y con él ha culminado su proyección internacional.

 

 

Entre sus reconocimientos destacan el premio del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, la Medalla de Andalucía, el nombramiento de Hijo Predilecto de Cádiz, el Premio Internacional de las Artes Escénicas de la Fundación Cristóbal Gabarrón o el Premio Embajador de Andalucía. En su discografía, además de ‘Del amanecer’ y ‘Mi única llave’, destacan ‘Verde junco’, ‘Hondas raíces’, ‘Aire’, ‘Lío’, ‘Confi de fuá’ y ‘Ruido’.

En el concierto que ofrecerá en el Festival de Granada estará acompañado por la guitarra de Diego del Morao, hijo de ‘Moraito Chico’, artista también jerezano y acompañante habitual del cantaor. También estarán con él sus palmeros, Mercedes García y Manuel Pantoja ‘Chícharo’.

De Dorantes a Paco de Lucía

Con el concierto de Mercé se abre a lo grande la puerta del flamenco en el Festival de Granada. Le coge el testigo el pianista Dorantes, que está viajando por todo el mundo con su disco ‘Sin muros!’, un profundo trabajo de investigación que conecta el piano con el jazz de forma integral, con una banda acompañante de imprescindibles de la escena. Para esta ocasión, además, el artista de Lebrija ha invitado al cantaor Arcángel como voz de excepción (aún quedan entradas). Será en el Palacio de Carlos V, el martes 9 de julio, a las 22.30 horas, en una de las grandes apuestas flamencas de esta edición.


 
El teatro del Generalife también se abre a este género, gracias al espectáculo ‘Flamenco Hoy’ de Carlos Saura (10 de julio), en el que los coreógrafos Valeriano Paños y Rafael Estévez han trabajado sobre música de Chano Domínguez. Es la primera incursión de Saura, director del indispensable documental ‘Flamenco’ (1995), de este arte en vivo.

La vanguardia del baile de Israel Galván será otro de los grandes atractivos de este ciclo del certamen granadino. Con el espectáculo ‘Lo real/Le Réel/The Real’ llegará al Teatro Alhambra, el 11 de julio, una coproducción del Teatro Real de Madrid con Mercat de les Flors de Barcelona, Théâtre de la Ville de Paris, Stadsschouwburg Amsterdam + Flamenco Biënnale Nederland, Ludwigsburger Schlossfestspiele y Festival Internacional de Música y Danza de Granada, en la que el bailaor ha querido retratar el dolor del exterminio gitano por parte del nazismo.

Y ya el viernes, 12 de julio, la guitarra de Paco de Lucía, leyenda viva de la música y maestro superior del flamenco, sonará en el Teatro del Generalife acompañada de sus mejores colaboradores, en un concierto en el que la fuerza del directo superará todas las expectativas.

Enviado por Prensa el 7 de Julio de 2013 a las 11:49 am 

Eschenbach y la Filarmónica de la Scala, un cierre monumental para el ciclo sinfónico de este año

El Festival Internacional de Música y Danza de Granada cierra el ciclo de conciertos sinfónicos de esta edición con el prestigioso director Christoph Eschenbach al frente de uno de los mejores conjuntos europeos, la Filarmónica de la Scala de Milán. Creada en 1982 por Claudio Abbado como orquesta de conciertos, llega a Granada mañana, con el patrocinio de La Caixa, y con un programa ecléctico y popular, que reúne la ‘Sinfonía nº 4’ de Chaikovski con el ‘Concierto para violín y orquesta en Re mayor’ de Beethoven. Como solista estará a un joven de apellido ilustre y en pleno ascenso, el violinista Michael Barenboim.

Christoph Eschenbach.

Christoph Eschenbach.

Christoph Eschenbach dejó una huella imborrable en el público del festival granadino cuando dirigió, hace dos años, a la Orquesta del Festival de Schleswig-Holstein y el Coro de la Orquesta Ciudad de Granada. Apadrinado por Herbert von Karajan en sus inicios, hoy es el director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington DC, ha estado en el atrio de las mejores orquestas del mundo (filarmónicas de Viena y Londres, Filadelfia, Staatskapelle, Ópera de París…) y mantiene una exitosa carrera y discografía como pianista.

Michael Barenboim lleva el alma musical de su padre, el insigne director y pianista Daniel Barenboim. Es un joven violinista de talento innato y una versatilidad encomiable. Actúa con frecuencia como músico de cámara y se ha hecho fuerte como intérprete de música contemporánea, pero también es reclamado por orquestas y directores del prestigio de la Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Viena, Pierre Boulez o Zubin Mehta.

El objetivo del fundador de la Filarmónica de la Scala de Milán, Claudio Abbado, de conseguir estructurar un conjunto que pudiera competir a nivel mundial con los mejores, es un objetivo conseguido. Buena parte del mérito le corresponde a su director principal desde 1985 hasta 2005, el gran Riccardo Muti. El pasado 2012 la orquesta cumplió 30 años y es recibida con entusiasmo en sus giras por Japón, Estados Unidos o países europeos.

Eschenbach y la Filarmónica de la Scala son el cierre de lujo para un ciclo que inició la Orquesta Nacional de Francia con Daniele Gatti el pasado 21 de junio, y por el que este año han pasado la Orquesta Nacional de España con Fedoseyev y la violinista Arabella Steinbacher, y la Orquesta Ciudad de Granada con Harry Christophers y el coro de The Sixteen.

FEX

George Frideric Handel será el protagonista de esta matinal de la Coral Polifónica y Orquesta Barroca de la Basílica de San Juan de Dios de Granada, con la soprano Verónica Plata, el violinista Ignacio Ábalos, el oboe de Jacobo Díaz, la chelista María del Carmen Coronado, el clave de Fernando Polo y la dirección de Juan Ignacio Rodrigo Herrera. Interpretarán ‘Antífonas de la Coronación, HWV 258-261’ y ‘Arias alemanas’, HWV 202, 203, 204 y 207 de Handel. Mañana en el auditorio Manuel de Falla, a las 12.00 horas.

Coral Polifónica de la Basílica de San Juan de Dios de Granada

Coral Polifónica de la Basílica de San Juan de Dios de Granada

La Fundación PsicoBallet Maite León, que fue Medalla de Honor del Festival en 2009, es una invitada habitual del FEX. En particular con la muestra de trabajo del taller de escena inclusiva contemporánea que coordina Gabriela Martín León, dentro de los Cursos Internacionales Manuel de Falla. La muestra del taller de escena inclusiva contemporánea de la Obra Social ‘La Caixa’ y del Taller ‘Entreactos, entregeneraciones’ llega al teatro Alhambra a las 20.30 horas.

Antonio Ruz y Valeriano Paños estrenan sendas coreografías con el apoyo de los mejores alumnos del Conservatorio Profesional de Danza ‘Reina Sofía’ de Granada. Las coreografías a presentar son ‘Manipula’ y ‘Ayres’, respectivamente, en el Teatro Oscense de Huéscar, a las 21.30 horas de mañana domingo.

La música de Hungría llega al Hospital Real con la visita de la joven citarista Alexandra Berta, con instrumentos autóctonos como la tambura. La acompañan Alíz Agod, Adám Kiss Balbinat e Imre Csaznyi. A las 22.00 horas, 7 de julio.

Enviado por Prensa el 6 de Julio de 2013 a las 5:11 pm 

La CND más romántica, con ‘Romeo y Julieta’ en el Generalife

'Romeo y Julieta', por la Compañía Nacional de Danza.

‘Romeo y Julieta’, por la CND.

La Compañía Nacional de Danza (CND) que dirige José Carlos Martínez presenta mañana en el Teatro del Generalife su versión de ‘Romeo y Julieta’, tras haberlo estrenado esta primavera en el Teatro Real de Madrid. Hay gran expectación por admirar su ballet sobre la inmortal tragedia de Shakespeare y la hermosa música de Prokofiev.

La CND sigue avanzando en su objetivo de abrir el abanico estilístico, ofreciendo un repertorio muy amplio que abarca piezas contemporáneas y neoclásicas, grandes nombres de la coreografía del siglo XX, jóvenes creadores españoles de prestigio y nuevos y originales programas. A Granada vienen con el patrocinio de Covirán para presentar esta reposición de ‘Romeo y Julieta’ de Goyo Montero, uno de nuestros más internacionales coreógrafos, actual director del Ballet de Nuremberg y Premio Nacional de Danza 2011.

Es además una edición especial para la habitual colaboración del Festival de Música y Danza de Granada y la CND, ya que se ha decidido condecorar este año a la compañía con la Medalla de Honor del Festival, tras haber participado en 18 ediciones del certamen, con distintos directores y propuestas. José Carlos Martínez se encargará de recoger mañana dicha distinción.

La revisión de Goyo Montero para este clásico es de lo más expresiva, pasando de la acrobacia de las escenas de grupo a la melancolía más profunda en poéticos pasos a dos. Todo ello girando en torno a la sustancia de la historia de Shakespeare y a la fuerza irrefrenable del amor, respetando “hasta el extremo” la partitura original, “una de las mejores jamás escritas para danza y que por sí sola es perfecta”, según explica el propio coreógrafo.

MÚSICA EN PALACIO

Acompañado por un histórico del piano español, Iñaki Fresán, uno de los barítonos nacionales más comprometidos con el mundo del lied, propone un intenso recorrido por la canción española de cámara del siglo XX, de clásicos como Falla, Obradors o Rodrigo a infrecuentes como Oltra, Moreno o Miquel Ortega.

Fresán, que estudió en Barcelona con Victoria de los Ángeles, ha sido premiado en diversos concursos internacionales. En Salzburgo le concedieron el Premio al Fomento del Canto en el marco de la Sommerakademie del Mozarteum. Ha actuado en Champs Elyseés, el Konzerthaus de Viena o el Queen Elisabeth Hall de Londres, entre otros muchos.

Juan Antonio Álvarez Parejo es experto en música de cámara y debutó hace más de treinta años con Teresa Berganza, de quien es pianista habitual, al igual que de Iñaki Fresán. Actuarán en la Asociación de la Prensa, mañana a las 20.30 horas.

FEX

El maestro Ton Koopman interpreta en el órgano de San Jerónimo (6 de julio, 12.00 horas) obras de Francisco Correa de Arauxo, Juan Cabanilles, Pablo Bruna, Girolamo Frescobaldi, Dietrich Buxtehude y Johann Sebastian Bach. El FEX cierra así, con la colaboración de Industrias Kolmer, el ciclo de música de órgano de esta edición. El prestigioso artista y estudioso holandés se centra esta vez en el órgano ibérico del Siglo de Oro, gira en el programa luego hacia Italia y finalmente da paso a los compositores de su mayor especialidad, Bach y Buxtehude. Koopman es un célebre organista y clavicenista, pero también un solicitado director de orquesta, en salas de los cinco continentes, y autor de una prolífica discografía. Entre 1994 y 2004 se dedicó a dirigir y grabar todas las cantatas de Bach –proyecto que le valió premios internacionales como el BBC Award o el Prix Hector Berlioz-. Después, se embarcó en otro proyecto similar, pero dedicado a las obras completas de Dietrich Buxtehude. El concierto de mañana será retransmitido por RNE-Radio Clásica.

En la extensión del FEX por la provincia, el municipio de Purullena (Plaza de la Cruz, mañana a las 20.30 horas) recibe la música de la Banda de la Asociación Musical de Quéntar, dirigida por Miguel Óscar Musso Buendía, que interpreta piezas de Miguel Óscar Musso Buendía, Rafael Talens, Pablo Sorozábal, Reveriano Soutullo, Juan Vert, Andrés Piquero y Evaristo Pérez Monllor.

La Federación Granadina de Bandas de Música (FEGRABAND) también acerca mañana la música a Montillana (Plaza de Andalucía, 20.30 horas), con la banda de Churriana de la Vega dirigida por Javier Giner Gutiérrez. Obras de Alfred Reed, Robert Jager, Ferrer Ferrán, Jacob de Haan, Robert W. Smith y Steven Reineke.

La Fundación PsicoBallet Maite León, que fue Medalla de Honor del Festival en 2009, es una invitada habitual del FEX. En particular con la muestra de trabajo del taller de escena inclusiva contemporánea que coordina Gabriela Martín León, dentro de los Cursos Internacionales Manuel de Falla. Será mañana, en la Sala Escénica de Güéjar Sierra, a las 21.00 horas.

La música de Hungría viaja esta vez a Galera (piscina municipal, 22.00 horas) con la visita de la joven citarista Alexandra Berta, con instrumentos autóctonos como la tambura. La acompañan Alíz Agod, Adám Kiss Balbinat e Imre Csaznyi.

La compañía Mattatoio Sospeso, especializada en circo, música en directo y teatro de calle, traen al FEX un espectáculo que ellos mismos definen como “tragicomicorromántico”, titulado ‘Les amants du ciel’. Los dos acróbatas y feriantes, que se mueven en la más pura tradición italiana y que desarrollan sus espectáculos en dimensión vertical, treparán y bailarán por la fachada del Ayuntamiento con el acompañamiento musical del acordeonista y del violinista del grupo francés Guappecarto.

Enviado por Prensa el 5 de Julio de 2013 a las 11:25 am 

La Fura vuelve a abrir la puerta de los infiernos en el Carlos V

Ensayo de BandArt en el Carlos V. Foto: Fernando Daniel Fernández

Ensayo de BandArt en el Carlos V. Foto: Fernando Daniel Fernández

La Fura dels Baus, con los músicos de BandArt, el Coro Intermezzo y las voces solistas, vuelven a acometer mañana, 5 de julio, la misión de reinventar la ópera ‘Orfeo ed Euridice’ de Gluck, en un segundo pase patrocinado por GAES para el Palacio de Carlos V. Una vez más, y con todas las entradas vendidas, la compañía catalana presentará su visión de los infiernos, con los músicos protagonizando escenas como elementos vivos sobre el escenario -y no en un foso-, sobre las proyecciones especiales que se reflejarán en ese escenario inclinado que proyecta el sonido por todo el edificio.

A la hora de inspirarse para esas proyecciones y su presentación, el director de escena Carlos Padrissa se introdujo en el Románico, “en el estilo artístico que se adapta a una sociedad ruralizada, inculta, feudal y controlada intelectualmente. En el arte de la irracionalidad, el oscurantismo y el misterio. […] Sus capiteles, sus frescos y sus manuscritos nos hablan del castigo y del infierno de manera reiterativa”, explica en el programa de mano del espectáculo.

Esta ópera en tres actos de Christoph Willibald Gluck fue estrenada el 5 de octubre de 1762 (hace 250 años), y marcó un antes y un después en la renovación del arte lírico de aquellos tiempos. Con la ambiciosa apuesta de La Fura dels Baus –que se estrenó en el Festival de Peralada de 2011-, la obra recupera ese espíritu regenerador y sorprendente, adaptado a los nuevos tiempos y las nuevas tecnologías.

Las particularidades de BandArt, que es un ‘dream team’ de los mejores músicos de orquestas europeas sin batuta y en busca de la esencia del mensaje musical, y la potencia de las voces solistas (la mezzo Ana Ibarra, la soprano Maite Alberola y la soprano Marta Ubieta), encajan con la línea deseada por La Fura y Padrissa, agitando el género operístico y apuntando directamente a las emociones de la historia y su sobrecogedora partitura.

ORFEO ED EURIDICE from David Cid on Vimeo.

MÚSICA EN PALACIO

Una de las épocas más apasionantes de la historia de la música, la de la primera mitad del siglo XVII, cuando irrumpe con fuerza extraordinaria el universo estético del Barroco, es la base del concierto de Ensemble &cetera (Carmen de los Mártires, 5 de julio, 20.30 horas), en el que la retórica de los textos se coloca en primerísimo plano: una voz se eleva sobre un bajo continuo de perfiles sugerentes. Bajo el título de ‘Dialoghe a voce sola’, este nuevo episodio de ‘Conciertos en Palacio’ está dedicado a obras marcadas por una relación tensa entre el texto que les sirve como base y su puesta en música, con obras de Barbara Strozzi, Tarquinio Merula, Benedetto Ferrari, Francesco Rasi o Sigismondo d’India. Ensemble &cetera, formado por Ulrike Hofbauer (soprano), Rosario Conte (tiorba), Marie Bournisien (arpa doppia) y Brigitte Gasser (lirone), está especializado en el Barroco temprano y el Alto Barroco italianos.

FEX

El famoso chelista granadino Guillermo Pastrana será el solista en el concierto de la Orquesta Joven de Andalucía de mañana (Auditorio Manuel de Falla, 21.00 horas), en el que presentarán la ‘Obertura festiva, op. 96’ y ‘Concierto núm. 1 para violonchelo y orquesta en Mi bemol mayor, op. 107’ de Shostakovich, además de una selección de piezas del ‘Romeo y Julieta’ de Prokofiev. Josep Vicent está a la batuta.

Alexandra Berta  032

Alexandra Berta

La música de Hungría aterriza en el FEX con la visita de la joven citarista Alexandra Berta, con instrumentos autóctonos como la tambura. La acompañan Alíz Agod, Adám Kiss Balbinat e Imre Csaznyi. Será en Molvízar, en la Plaza del Pescao, a las 21.00 horas de mañana.

 

'Ayres', 'Manipula'.

‘Ayres’, ‘Manipula’.

Antonio Ruz y Valeriano Paños estrenarán sendas coreografías con el apoyo de los mejores alumnos del Conservatorio Profesional de Danza ‘Reina Sofía’ de Granada, dentro del ciclo ‘Jóvenes-en-Danza’. Las coreografías a presentar son ‘Manipula’ y ‘Ayres’, respectivamente, en el teatro municipal José Tamayo, a las 21.30 horas de mañana.

Y por último, los alumnos del Curso de Interpretación de la Canción Lírica de los Cursos Manuel de Falla, tras pasar por las enseñanzas de las mezzo Teresa Berganza y Nan-Maro Babakhanian, ofrecerán mañana a las 22.00 horas, en el Hospital Real, un repertorio especial para poner sobre el escenario lo aprendido.

Teresa Berganza, durante sus clases magistrales en los Cursos Manuel de Falla. Foto: Fernando D. Fernández.

Teresa Berganza, durante sus clases magistrales en los Cursos Manuel de Falla. Foto: Fernando D. Fernández.

Enviado por Prensa el 4 de Julio de 2013 a las 11:58 am 

La Fura dels Baus reinventa ‘Orfeo ed Euridice’

Gordan Nikolic (bandArt), Carlos Padrissa (La Fura), Susana Vargas (Cervezas Alhambra) y Diego Martínez (Festival de Granada).

Gordan Nikolic (bandArt), Carlos Padrissa (La Fura), Susana Vargas (Cervezas Alhambra) y Diego Martínez (Festival de Granada), durante la rueda de prensa de esta mañana.

Obra clave en el desarrollo histórico de la ópera, ‘Orfeo ed Euridice’ de Gluck, pilar fundamental desde el que el compositor impulsó a mediados del siglo XVIII sus deseos de reforma del arte lírico, será ofrecida mañana en la visión renovadora que La Fura dels Baus estrenó en el Festival de Peralada de 2011. Esta actuación, que será uno de los grandes hitos de esta edición, llega a Granada gracias al patrocinio de Cervezas Alhambra (Grupo Mahou-San Miguel, líder del sector cervezero español), empresa que lleva más de 20 años colaborando con el Festival.

En la versión de La Fura, los músicos son parte del espectáculo en el Palacio de Carlos V. BandArt será el conjunto musical encargado de tal misión, sobre un escenario de madera inclinado que reflejará luces y sombras de proyecciones de video. Tocarán, se moverán y actuarán. Como explica Carlos Padrissa, director de escena, “250 años después de que Gluck reformara y sentara las bases de la ópera clásica, quizás haya llegado el momento de dar un nuevo paso hacia adelante: […] Que la lira de Orfeo sea, en nuestra mirada, una lira gigante formada por 40 músicos y como si cada uno fuera una de sus cuerdas, vibren en cada nota y acorde musical, hasta abrir una a una las puertas del infierno y rescatar a Eurídice”.

La Fura dels Baus, agrupación catalana formada en 1979, es mundialmente conocida por su transgresión del espacio escénico. Es especialmente recordada por su intervención en la apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona (1992), y en Granada dejó una huella imborrable con su ‘Atlántida’ de Manuel de Falla (1996), por lo que su regreso a este festival ha generado una gran expectación.

BandArt es una orquesta independiente formada por músicos de las mejores orquestas del mundo, liderada por Sir Colin Davis y Gordan Nikolic, y que también es de las más innovadoras: actúan sin director en atrio, abierta al diálogo musical colectivo, transmitiendo frescura y entusiasmo. Se verán apoyados por el Coro Intermezzo, que es desde 2010 el coro titular del Teatro Real de Madrid, y por la mezzosoprano Ana Ibarra (en el papel de Orfeo), la soprano Maite Alberola (en el papel de Eurídice) y Marta Ubieta (como Amore).

CONCIERTOS SOLIDARIOS

Nuevo concierto del ciclo de ‘Conciertos solidarios’, esta vez a beneficio de Borderline (asociación para la integración de personas con inteligencia límite). Sobre el escenario, Manuel Cuevas, Esther Crisol, Álvaro Rodríguez e Iván Centenillo, al cante, e Isidoro Pérez a la guitarra. En el Palacio de los Córdova, mañana 4 de julio, a las 21.00 horas.

FEX

Lorenzo Ghielmi

Lorenzo Ghielmi

El prestigioso musicólogo y organista italiano Lorenzo Ghielmi presentará, en un concierto organizado con la colaboración de la empresa Emilio Carreño, piezas de Girolamo Frescobaldi, Bernardo Pasquini, Bernardo Storace, Domenico Zipoli y Giuseppe Gonelli. Profesor de la Academia Internacional de Música de Milán, Ghielmi fue galardonado con el Diapasón de Oro en Francia por sus grabaciones de Bruhns y Bach. Ha grabado para Teldec, Deutsche Harmonia Mundi, Ars Musici y Winter & Winter, y ofrece conciertos por toda Europa, Japón y Estados Unidos. Ghielmi actuará en la Parroquia de los Santos Justo y Pastor, mañana a las 21.00 horas.

Cía Danza Vinculados. Foto: Óscar Martínez

Cía Danza Vinculados. Foto: Óscar Martínez

La Cía. Danza Vinculados integra a un grupo de jóvenes con y sin discapacidades psíquicas, con talento y vocación por la danza, a través de la puesta en escena de producciones propias y un programa conjunto de formación física, creativa y psicológica. En el Teatro Alhambra (21.00 horas) ofrecerán mañana un breve ensayo coreográfico abierto al público, al que seguirá un encuentro en el que se compartirá el proceso de creación y se fomentará el debate y el interés por la integración de jóvenes a través de la danza.

La Banda Municipal de Música de Granada, con su director Miguel Sánchez Ruzafa, se recrearán en uno de los géneros que mejor domina y por cuya recuperación está realizando una impagable labor, la zarzuela. Interpretarán en el Ayuntamiento (21.30 horas, 4 de julio) romanzas de ‘La parranda’, ‘La calesera’, ‘Cayetana la rumbosa’, ‘Benamor’, ‘Los gavilanes’, ‘Luisa Fernanda’, ‘La canción del olvido’ o ‘La rosa del azafrán’, con el apoyo del barítono Andrés del Pino, el Coro Clásico de la Asociación Músico Coral ‘Federico García Lorca’ y el Coro Operación Zarzuela.

Enviado por Prensa el 3 de Julio de 2013 a las 12:14 pm 

La mejor música de cámara de Europa llega a Granada con Oxalys

El conjuinto belga Oxalys.

El conjuinto belga Oxalys.

Fundado en Bruselas hace justo veinte años, el conjunto Oxalys se presenta mañana, jueves 3 de julio, en el Festival Internacional de Música y Danza con un programa ecléctico que repasa algunas de las obras recogidas en sus numerosas y exitosas grabaciones, de los cuartetos con flauta de Mozart y Ferdinand Ries a la ‘Serenata’ de Reger. Se suman a la propuesta un final operístico verdiano (del tercer acto de ‘Ernani’) y la delicia cuartetística de Puccini (‘Crisantemi’).

La flauta de Toon Fret, los violines de Tatiana Samouil y Frédéric d’Ursel, la viola de Tony Nys y el violonchelo de Amy Norrington llegan a Granada en colaboración con la Delegación de Flandes en España, en un concierto que será retransmitido por Radio Clásica y la Unión Europea de Radiodifusión, y en el que la combinación de la flauta travesera con cuarteto de cuerda es el leitmotiv.

El Conservatorio Real de Bruselas que hoy es la residencia oficial de Oxalys como conjunto fue también el origen de su proyecto. Allí se unieron, en 1993, un grupo de estudiantes con la ambición de formar un conjunto capaz de interpretar y representar el patrimonio musical europeo en el Viejo continente y fuera de él. Hoy Oxalys es un nombre fundamental de la música de cámara mundial, famoso por su versatilidad (pueden enfrentarse a partituras de todas las épocas) y por su exitosa discografía.

EL FESTIVAL DE LOS PEQUEÑOS

La compañía Aracaladanza, especializada en bebés y niños, ofrece un tercer y último pase de ‘Constelaciones’, su último montaje, con el que cierran la trilogía de obras inspiradas en grandes pintores. El universo de Joan Miró, su mediterráneo, sus colores, sus interpretaciones oníricas de la realidad y su peculiar lenguaje conforman un espectáculo de calidad imprescindible para el disfrute de adultos y niños. Aracaladanza es una compañía madrileña, dirigida por Enrique Cabrera, que en 2010 fue distinguida con el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, que ha recogido varios premios en distintas ediciones de FETEN -la Feria Europea de las Artes Escénicas para Niños y Niñas (Gijón)- y que cuenta con cinco Premios MAX en su haber. [Imágenes del espectáculo]

FEX

‘Sueños de Rocamadour’, de Flick Flock Danza

La compañía de danza inclusiva Flick Flock Danza presenta en el FEX uno de sus proyectos más ambiciosos, una lectura bailada de ‘Rayuela’, de Julio Cortázar, con más de treinta bailarines en escena. Bajo el título de ‘Sueños de Rocamadour’, los artistas discapacitados recrean junto a sus compañeros las escenas del escritor argentino amparándose en el surrealismo y en la imaginación. Será en el Teatro Municipal José Tamayo, a las 21.00 horas.

Novum Sonis es un proyecto artístico de Alejandro Gómez Lopera que nace con el objetivo de difundir la música clásica contemporánea a través de una propuesta escénica innovadora, en la que se fusionan las artes audiovisuales con la riqueza sonora del saxofón (Rubén Caballero Ortega). Mañana se presentan en concierto en el auditorio de la Fundación Caja Rural (21.00 horas), pero antes del concierto, una introducción titulada ‘La composición audiovisual’ describirá en qué consiste el proyecto y el tratamiento de las obras, que serán piezas de Ryo Noda, Claudio Prieto, Betsy Jolas, Alejandro Gómez Lopera y Jesús Villa Rojo.

Novum Sonis

Novum Sonis

La joven guitarrista Isabel María Sánchez Millán, tras ser una prometedora alumna de maestros como David Russell o Leo Brouwer y ganar premios como el del Concurso Nacional de Guitarra ‘Ciudad de Antequera’, el concurso internacional Luso-Espanhol o el Premier Premio de Juventudes Musicales de España, llega al FEX con obras de Manuel Ponce, Jorge Fernández Guerra, Mario Castelnuovo-Tedesco, Vicente Asencio, Leo Brouwer y Johann Kaspar Mertz. Será mañana, a las 21.30 horas, en la Casa Molino Ángel Ganivet.

Enviado por Prensa el 2 de Julio de 2013 a las 12:14 pm 

Cetursa y el Festival firman un acuerdo para llevar el FEX a Sierra Nevada

Diego Martínez y María José López, firmando el convenio.

Diego Martínez y María José López, firmando el convenio.

¡El Festival sube a la Sierra! Cetursa Sierra Nevada y el Festival de Música y Danza de Granada han suscrito un acuerdo de colaboración para que un espectáculo del Festival Extensión (FEX) se programe en Pradollano, con motivo de las actividades culturales de verano que se organizan a partir del 6 de julio en la estación. Será el concierto del grupo granadino Los Ángeles, un conjunto que en los años 60 y 70 fue uno de los más importantes de la incipiente escena pop nacional, junto a otros como Los Brincos o Los Bravos. En particular, la banda granadina fue conocida por las armonías de sus voces, con un estilo inédito en España. Los Ángeles se reactivaron en 2005 ofreciendo conciertos por todo el país, con Alfonso González ‘Popi’, hijo del fallecido ‘Poncho’, sustituyendo a su padre en la batería.

Mª José Lopez Gonzalez, consejera delegada de Cetursa Sierra Nevada, y Diego Martínez, director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, firmaron el convenio por el cual ambas entidades colaborarán en la organización de este espectáculo programado para esta edición del FEX. Ambos directores destacaron la importancia de la firma de este primer acuerdo, que esperan continúe en las próximas ediciones del Festival Extensión.


La actuación del Los Ángeles tendrá lugar en la Plaza de Andalucía de Pradollano (Sierra Nevada) el sábado 13 de julio a las 21.30 horas.

 

Enviado por Prensa el 1 de Julio de 2013 a las 3:55 pm 

La guitarra vuelve a los Arrayanes con David Russell

El escocés David Russell es uno de los guitarristas más admirados y reconocidos de nuestro tiempo. En el espacio mágico del Patio de los Arrayanes, las seis cuerdas de su instrumento harán mañana un largo viaje del mundo barroco al siglo XX, sumergiéndose también en el terreno de la música tradicional. Este concierto, con el patrocinio de Las Nieves, incluye obras de Mauro Guiliani, Domenico Scarlatti, Enrique Granados, Francis Couperin, Manuel de Falla, Sergio Assad y tres arreglos propios sobre piezas de música celta.

David Russell

David Russell

Russell se une así a la insigne lista de guitarristas que han pasado por este histórico escenario, entre los que están Andrés Segovia, Narciso Yepes, Manuel Barrueco o Ignacio Rodes. El músico escocés es Miembro de la Royal Academy of Music de Londres desde 1997 y ganador de un Grammy al mejor solista de música clásica por su disco ‘Aire latino’ en 2005.

Su relación con España es muy estrecha. Es hijo adoptivo de Es Migjorn Gran, municipio de Menorca donde vivió mucho tiempo –y donde tiene una calle a su nombre-, Medalla de Honor del Conservatorio de Islas Baleares, y Medalla de Plata de Nigrán (Pontevedra), donde actualmente reside –también le han puesto el nombre de David Russell al nuevo auditorio del conservatorio profesional de Vigo-. En España, durante su trayectoria, también ha sido merecedor de los premios del Concurso de Guitarra de Alicante, el Concurso José Ramírez de Santiago de Compostela, el Andrés Segovia de Palma de Mallorca, el Concurso de Guitarra de Benicasim, así como el Premio Francisco Tárrega. Con todo, es un músico de talla internacional al que se le abren las puertas de escenarios de Nueva York, Londres, Tokio, Los Ángeles, Toronto, Madrid o Roma.

También es el fundador de la ONG ‘David Russell y María Jesús’, dedicada a buscar financiación para crear recursos hidrológicos en países en vías de desarrollo sin acceso a agua potable.

EL FESTIVAL DE LOS PEQUEÑOS

La compañía Aracaladanza, especializada en bebés y niños, ofrece una segunda sesión con la magia plástica de ‘Constelaciones’, su último montaje, con el que cierran la trilogía de obras inspiradas en grandes pintores. El universo de Joan Miró, su mediterráneo, sus colores, sus interpretaciones oníricas de la realidad y su peculiar lenguaje conforman un espectáculo de calidad imprescindible para el disfrute de adultos y niños. Aracaladanza es una compañía madrileña, dirigida por Enrique Cabrera, que en 2010 fue distinguida con el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, que ha recogido varios premios en distintas ediciones de FETEN -la Feria Europea de las Artes Escénicas para Niños y Niñas (Gijón)- y que cuenta con cinco Premios MAX en su haber.

CONCIERTOS SOLIDARIOS

La Orquesta de Plectro Torre del Alfiler, dirigida por Florencio Rozi, está compuesta por veinte músicos distribuidos entre varios grupos de instrumentos (bandurrín, bandurrias, laúdes, guitarras, guitarra baja y contrabajo). En el Ayuntamiento de Granada (mañana, a las 21.30 horas)  se estrenará la adaptación para instrumentos de púa de la suite ‘El amor brujo’ de Manuel de Falla, obra recogida en el disco que la orquesta ha editado recientemente. Es uno de los conciertos del ciclo ‘Conciertos Solidarios’, y los beneficios de su recaudación están destinados a Manos Unidas.

FEX

El joven pianista Pablo Martínez, Primer Premio Loewe-Hazen en la categoría de jóvenes concertistas (XVI Concurso Internacional de Piano Infanta Cristina), presenta mañana en el auditorio de la Fundación Caja Rural (21.00 horas) un repertorio de obras de Antonio Soler, Beethoven y Brahms. El artista valenciano, con sólo 21 años, ya ha ganado otros premios como los de los certámenes Antón García Abril, Ruperto Chapí, Mestre Serrano, Ciutat de Llíria y Jacinto Guerrero. Próximamente realizará una grabación profesional en los estudios de Radio Nacional de España.

Dentro del destacamento de voces femeninas que la escena independiente y underground española ha vivido en el último decenio, hay una que brilla con más autoridad, la de Maika Makovski. Autodidacta, multidisciplinar y madura, la artista ha ido variando el misterio rockero de sus primeros trabajos hacia una luz y un optimismo sencillos. En el FEX actúa en formato acústico con ‘Maika Makovski sings the blues’, mañana en el Palacio de Quinta Alegre (22.00 horas).

Enviado por Prensa el 1 de Julio de 2013 a las 10:15 am 

Savall dirige una celebración musical de los 1.000 años del reino de Granada

Jordi Savall.

Jordi Savall.

La celebración del milenio granadino no podía haber sido puesta en mejores manos: Jordi Savall, al frente de sus ya míticos conjuntos y con un importante refuerzo de artistas vinculados a la música árabe, recreará mañana el ambiente de la ciudad desde su fundación hasta su incorporación a la corona castellana casi cinco siglos después. Que este concierto se celebre, además, en el Palacio de Carlos V y dentro de la Alhambra no hace sino añadir más trascendencia a uno de los actos más exclusivos de esta edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

La intervención de Savall con La Capella Reial de Catalunya y Hespèrion XXI es un encargo directo con motivo de la celebración del Milenio del Reino de Granada. El maestro Savall ya visitó el Festival de Granada en 2006, en el Patio de los Arrayanes, aquella vez dedicado a las músicas de Cristóbal Colón y el descubrimiento del Nuevo Mundo.

En concreto, Savall y sus conjuntos ofrecerán mañana música de la época zirí, la berebere con los Almorávides, la de los .Almohades, la época nazarí, la dinastía de los Muhammad y el fin del Reino Nazarí de Granada hasta el dominio castellano. Además de La Capella Reial y Hespèrion XXI, acompañarán al director el canto de Amel Brahim-Djelloul, Lior Elmaleh y Driss El Maloumi, el kanun de Hakan Güngör, el oud de Yurdal Tockan, el duduk de Haig Sarikouyoumdjian, o la percusión de Erez Shmuel Mounk, con los recitados de Manuel Forcano.

Savall (Barcelona, 1941) es, antes incluso que intérprete, un investigador fundamental y un emprendedor de proyectos culturales, un auténtico restaurador de nuestro patrimonio musical. Es uno de los más importantes expertos en música histórica del mundo y el máximo referente en el estudio de la viola da gamba. Es además fundador de los conjuntos Hespèrion XXI (en 1974, en Basilea), de la Capell a Reial de Catalunya (Barcelona, 1987) y de Le Concert des Nations (Barcelona, 1989).

EL FESTIVAL DE LOS PEQUEÑOS


La compañía Aracaladanza, especializada en bebés y niños, vuelve al Festival con la magia plástica de ‘Constelaciones’ (teatro CajaGranada, , su último montaje, con el que cierran la trilogía de obras inspiradas en grandes pintores. El universo de Joan Miró, su  horas) mediterráneo, sus colores, sus interpretaciones oníricas de la realidad y su peculiar lenguaje conforman un espectáculo de calidad imprescindible para el disfrute de adultos y niños. Aracaladanza es una compañía madrileña, dirigida por Enrique Cabrera, que en 2010 fue distinguida con el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, que ha recogido varios premios en distintas ediciones de FETEN -la Feria Europea de las Artes Escénicas para Niños y Niñas (Gijón)- y que cuenta con cinco Premios MAX en su haber.

 

FEX

Continúa la gira dentro del FEX de ‘The Bag Lady Theater’, el proyecto escénico de Malgosia Szkandera en el que una misteriosa mujer se sirve de simples bolsas de plástico blancas para dar vida a personajes y sentimientos, estructurando la obra en diversas historias. Mañana estará en la Huerta de San Vicente (20.30 horas) y en la calle Joaquina Eguaras (21.30 y 22.30 horas).

Y de la Orquesta Joven de Andalucía, el FEX recibe mañana a dos cuartetos de cuerda en el Hospital Real (22.00 horas) que interpretarán piezas de Franz Joseph Haydn y Dimitri Shostakovich.

El Palacio de Quinta Alegre, por otro lado, presenta ‘El Show de Dodó’ (22.00 horas), un proyecto que Luca Frasca y Marina Sorín arrancaron hace dos y en el que el cabaret y la música popular antigua (rag time, música para cine mudo, etc.) sirven de excusa para llevar a escena un espectáculo teatral y de clown. A ellos dos se les han sumado el famoso compositor y arreglista Nacho Mastretta y Coque Santos, para entre los cuatro y con seis instrumentos que van cambiando de manos interpretar el repertorio. Os dejamos este video para que veáis qué buena idea han tenido:

Enviado por Prensa el 30 de Junio de 2013 a las 12:42 pm 

Don Quijote, un clásico para el Ballet del Teatro de la Ópera de Roma

El Ballet del Teatro de la Ópera de Roma, con 'Don Quijote'.

El Ballet del Teatro de la Ópera de Roma, con ‘Don Quijote’.

‘Don Quijote’ es más que uno de los grandes clásicos de la danza. Es también la mejor prueba de cómo los bailes españoles influyeron a su coreógrafo, Marius Petipa y fueron esenciales durante su carrera en Rusia. El Ballet del Teatro de la Ópera de Roma, en su segunda actuación en Granada –y en España-, lleva mañana, domingo 30 de junio, a escena esta inmortal obra, sobre música de Ludwig Minkus, en el Teatro del Generalife.

La compañía italiana, dirigida por Micha van Hoecke, estrenó esta producción el pasado mes de diciembre en Roma, ideado por Mikhail Messerer, sobre el original de Petipa revisado por Alexander Gorsky en 1900. Se trata de una versión más cercana aún al sello danzístico español, contando el romance de Kitri y Basilio (de la segunda parte del legendario texto de Cervantes) sobre un aura de latencias españolas muy presentes.

En esta ocasión, la solista del Ballet Stanislavsky de Moscú, Erika Mikirticheva, sustituirá en Granada a Tamara Rojo, que lamentó profundamente no poder acudir a Granada por una lesión sufrida en Londres.

Mikirticheva interpretará a Kitri, como ya hizo precisamente hace dos años en el Festival de Granada, interpretando el ‘Grand Pas’ de ‘Don Quijote’ en el Generalife. La acompañará sobre el escenario el cubano Yoel Carreño en el papel de Basilio. El primer bailarín del Ballet Nacional de Cuba es una primera figura mundial, con numerosas distinciones y giras internacionales, y especializado en el repertorio clásico y romántico.

‘MÚSICA EN PALACIO’

Said Chraïbi

Said Chraïbi

El laudista marroquí Said Chraïbi evoca en el Palacio de la Madraza (30 de junio, 20.30 horas) la música andalusí. Ganador de numerosos premios y distinciones internacionales, el ‘príncipe del laúd’, con más de 40 años de trayectoria, ofrecerá un recital en el que se funde tradición con modernidad, y aúna influencias arábigo-andaluzas, persas e incluso flamencas. Sus composiciones y su estilo de tocar el laúd, con rápidas y sorprendentes improvisaciones, hacen de Chraïbi un maestro reconocido en su género. Entre sus premios se encuentra el Golden Plectro (Bagdad, 1986) o el primer premio como mejor intérprete del mundo de este instrumento en el Festival del Laúd de Suecia (2000).

FEX

Es también tradición del FEX que los mejores coros universitarios de España acudan a Granada invitados por la UGR para unir voces y hacer conciertos que son pura convivencia. Mañana, a las 12.00 horas en el auditorio Manuel de Falla, actuarán los coros de la Universidad Pablo de Olavide, Coro Canticum Novum y Coro Manuel de Falla, con obras de Franz Schubert, Morten Lauridsen, Ola Gjeilo, Luigi Molfino, George Gershwin, Juan Alfonso García, Dante Andreo, Julio Domínguez, Óscar Escalada, Glenn Miller, William Hawley y Xavier Montsalvatge.

El espectáculo de Malgosia Szkandera, que hoy está en La Calahorra y en Albuñán, viaja mañana a Alicún de Ortega (12.30 horas) y Víznar (21.30 horas).  ‘The Bag Lady Theater’ es un proyecto escénico en el que una misteriosa mujer se sirve de simples bolsas de plástico blancas para dar vida a personajes y sentimientos, estructurando la obra en diversas historias.

Adriana Zarzuela (violín) y Myriam Sotelo (piano) forman el Dúo Lontana, nacido en el seno del Conservatorio Superior ‘Victoria Eugenia’. Recrearán las ‘Sonata núm. 4 en La menor, op. 23’ de Beethoven y ‘Sonata núm. 2 en La mayor, op. 100’ de Brahms en el Hospital Real, a las 22.00 horas.

Y por último, la OJA llega al FEX.  Juan José Serna, Indalecio Bonet, Carlos Benetó y Eugenio García dirigen al grupo de metales y percusión de la Orquesta Joven de Andalucía con un impactante repertorio de piezas de Henri Tomasi, Dirk Brossé, Juan José Colomer y Thomas Gauger, en el Palacio de Congresos (22.00 horas).

 

Enviado por Prensa el 29 de Junio de 2013 a las 11:38 am 

La OCG y The Sixteen se unen para el Requiem, de Mozart

Requiem de MozartEl ‘Réquiem’ que Wolfgang A. Mozart dejara inacabado a su muerte sigue conmocionando hoy a todo tipo de públicos. La obra inconclusa de uno de los compositores más grandes de todos los tiempos estuvo rodeada de misterio y leyendas, y llevarla al escenario es aún un acto que requiere de coraje y solemnidad. Harry Christophers y su soberbio coro de The Sixteen se unen mañana a la Orquesta Ciudad de Granada (OCG) con el patrocinio de Grupo Cosentino para una nueva recreación de la obra, que complementan con música del otro gran maestro del Clasicismo y amigo personal de Mozart, Joseph Haydn, de quien interpretarán ‘Insane et vanae curae’ y su ‘Sinfonía 100 en Sol mayor, Militar’

El genio de Salzburgo murió pensando que el misterioso hombre que le había encargado esta composición era en realidad un enviado del más allá, y que la partitura estaría dedicada a su propio funeral. Hoy, ficciones y fantasías aparte, se sabe que fue un aristócrata austríaco, Franz von Walsegg, quien envió a ese emisario de incógnito a hacer el encargo tras fallecer su esposa a los veinte años. La viuda de Mozart, Constanza, tuvo que acudir a amigos y colaboradores del compositor para que acabaran el Requiem, dado que ya se había cobrado un adelanto. Franz Xaver Süssmayr, discípulo del autor, fue el que cargó con la mayor parte del trabajo.

The Sixteen. Foto: Molina Visuals.

The Sixteen. Foto: Molina Visuals.

La OCG, tras su brillante y aplaudida intervención en el estreno en Granada de ‘El retablo de maese Pedro’, el pasado día 25 de junio, se une ahora al coro de uno de los conjuntos más prestigiosos de todo el mundo, los británicos The Sixteen, fundados y dirigidos por Harry Christophers –que ya es conocido por el público granadino; es invitado principal de la OCG-. Las voces principales serán las de Julie Cooper (soprano), Kim Porter (contralto), Mark Dobell (tenor) y Eamonn Dugan (bajo). The Sixteen se mantiene fiel al uso de instrumentos, técnicas y formas de época, y es especialmente reconocida por su interpretación de los grandes títulos del Renacimiento, Barroco y Clasicismo. Tienen más de treinta años de historia, han girado por todo el mundo y su discografía abarca más de cien trabajos, hasta incluso tener su propio sello discográfico, CORO.

MATINALES

La Colombina

La Colombina

La Colombina, uno de los mejores grupos de la polifonía española, repasa casi un siglo de romances, villancicos y ensaladas originales de algunos de los grandes maestros españoles que en Castilla, Cataluña y Andalucía desarrollaron su carrera coincidiendo con los reinados de Carlos I y de Felipe II, de Vásquez y Guerrero a Flecha, Vila y Brudieu.  Será en el Monasterio de San Jerónimo, a las 12.00 horas.

FEX

The Bag Lady Theater’ es un proyecto escénico de la artista Malgosia Szkandera, en el que una misteriosa mujer se sirve de simples bolsas de plástico blancas para dar vida a personajes y sentimientos, estructurando la obra en diversas historias. Con ella el FEX se extiende por la provincia, primero en el Mirador del Castillo de La Calahorra (a las 20.00 horas) y después en la Salón Multiusos de Albuñán (a las 21.30 horas).

El Cementerio Municipal de Granada también se abre mañana al FEX, con la actuación en su Jardín de las Cenizas (21.30 horas) del conjunto Antares Wind Quintet (formado por María José López Pardo –flauta-, María Cano Rodríguez –oboe-, Pedro Haro Martos –clarinete-, Sergio Fúnez López –fagot- y Rocío Naranjo Aranda –trompa-), que interpretará obras de Anton Reicha, Franz Danzi, Jacques Ibert, Francisco Gil Valencia y György Ligeti.

Por su parte, Melech Mechaya, en el Anfiteatro del Palacio de Congresos (22.00 horas), propone un viaje festivo por la música con una sonoridad rebosante de energía, que reúne desde el dramatismo portugués con aromas árabes y ritmos gitanos a la tradición klezmer más alegre y extrovertida. El conjunto tiene su base de operaciones entre Lisboa y Almada, y es muy famoso en el país vecino por sus directos, en los que la interpretación de las piezas klezmer acaba derivando en una fiesta colectiva.


La noche del FEX se cerrará con ‘Projection mapping’, en la Fachada de la Real Chancillería (22.30 horas y 23.30 horas), un espectáculo audiovisual de Visual Scenic diseñado con motivo de la Conmemoración del Primer Milenio de la Fundación del Reino de Granada, que combina proyecciones de imágenes, animaciones en 3D, música y efectos de luz sobre una fachada que, transformada en lienzo, repasará pasajes y momentos evocadores y mágicos de la historia de Granada.

Enviado por Prensa el 28 de Junio de 2013 a las 12:36 pm 

El Ballet de la Ópera de Roma se presenta en Granada y en España con La Sylphide

'La Sylphide', por el Ballet del Teatro de la Ópera de Roma

‘La Sylphide’, por el Ballet del Teatro de la Ópera de Roma

La historia de amor entre un joven escocés y una criatura etérea que sólo él ve, es el argumento de ‘La Sylphide’, el primer gran ballet romántico y donde la zapatilla de punta afianzó su reinado. El Ballet del Teatro de la Ópera de Roma, dirigido por Micha van Hoecke,  lo pone en escena en la primera de sus dos actuaciones en Granada –ciudad en la que se presentan por primera vez- con la versión virtuosa del eminente coreógrafo del XIX, August Bournonville, revisada por otro de los grandes bailarines daneses e inseparable de la historia de Nureyev, Erik Bruhn-. Será mañana, 28 de junio, a las 22.30 horas en el Teatro del Generalife.

Ilustración de Marie Taglioni.

Ilustración de Marie Taglioni.

El prestigioso ballet, que llega al Festival con el patrocinio de Ferring, presenta así una obra que 180 años después sigue representando el símbolo del ballet con mayúsculas, el ballet de tutús o ‘ballet blanco’. Junto a la legendaria ‘Giselle’, esta coreografía representa el primer adentramiento temático en las historias románticas y fantásticas, incluso misteriosas, del arte de la danza. Se estrenó el 12 de marzo de 1832 en la Ópera de París, una fecha histórica para el ballet, ya que su protagonista, la bailarina Marie Taglioni, sigue siendo recordada desde aquel día como el primer símbolo de la bailarina en puntas.

Mañana este papel lo representará la bailarina italiana Gaia Straccamore, primera bailarina del Ballet del Teatro de la Ópera de Roma desde 2006, acompañada del cubano Rolando Sarabia (en el papel de James, el joven escocés), como ya hicieran en el estreno de esta nueva producción el pasado 28 de mayo en la capital italiana.

Micha van Hoecke es uno de los profesionales más reconocidos y aplaudidos de la danza en Italia. Antes de ser el director de esta compañía (desde 2010), estuvo a las órdenes de Roland Petit, en los años 60, y después de Maurice Béjart, y junto al director de orquesta Riccardo Muti ha escrito algunas de las mejores páginas de la cultura italiana, en particular en la Scala de Milán.

FEX

En una actuación conjunta organizada por la Federación Granadina de Bandas de Música, las bandas de Albolote, Maracena y Cájar/Monachil interpretarán bajo la batuta de Ángel Hernández López la obra de Dámaso Torres ‘Granaína y media’. Será en la Fuente de las Batallas, a las 20.30 horas. A continuación, dichas bandas se desplazarán a distintos rincones de la ciudad para llenar la capital de música al unísono. La distribución será la siguiente:

  • Banda Municipal de Música de Albolote
    Fuente de las Batallas
    21.00 horas
    Conrado Abad Verdú, director
  • Asociación Banda Municipal de Maracena
    Plaza de las Pasiegas
    21.30 horas
    Javier Giner Gutiérrez, director
  • Banda de Música de Cájar y Monachil
    Plaza de Gracia
    21.30 horas
    Ángel Hernández López, director

Por su parte, a las 21.30 horas, Miguel Sánchez Ruzafa adapta y dirige a la Banda Municipal de Granada, con Jorge Molina Alba al piano, la célebre ‘Rapsody in blue’ de George Gershwin, un clásico moderno que es uno de los pilares de la composición sinfónica estadounidense. Será en el Ayuntamiento de Granada.

Y en el Palacio de Congresos, a las 22.00 horas, tendremos música en vivo, danza y técnicas circenses que se fusionan para ofrecer al espectador una propuesta original, emocionante y cargada de sensibilidad. La obra ‘Heian’, que significa ‘paz’ en japonés, de la compañía Zen del Sur describe la naturaleza emocional del ser humano y la capacidad de encontrar la calma a través del equilibrio y la acrobacia.

Cía. Zen del Sur. Foto: Almudena Oneto

Enviado por Prensa el 27 de Junio de 2013 a las 10:54 am 

FEX y emoción en la prisión de Albolote

Juan Mata

Juan Mata

El espectáculo ‘No duerme nadie por el cielo’ que se estrenó ayer en el Centro Penitenciario de Albolote, dentro del ciclo ‘Jóvenes-en-Danza’ del FEX, levantó en aplausos a los internos del centro, con una representación llena de emoción y escenas conmovedoras.

El montaje, producido en colaboración por la Asociación Entrelibros y el Conservatorio Profesional de Danza ‘Reina Sofía’, era un homenaje a la voz de Morente y a los versos del ‘Poeta en Nueva York’ de Lorca, a través de tres canciones del disco ‘Omega’, editado en 1996 por el cantaor y el grupo Lagartija Nick.

Con coreografías de Carina Martín, Mª Dolores Padilla y Miguel Vázquez, los alumnos del conservatorio han bailado sobre ‘Omega’, ‘La aurora de Nueva York’ y ‘Ciudad sin sueño’, del citado disco, al tiempo que los miembros de Entrelibros leyeron los poemas ‘1910 (Intermedio)’, ‘Norma y paraíso de los negros’ y ‘Ciudad sin sueño’ de Lorca.

El cantaor Fernando Rodríguez interpretó en directo con músicos internos del centro penitenciario el ‘Pequeño vals vienés’, y en un bis lo volvió a interpretar acompañado de su padre, en un reencuentro de lo más emotivo.

Los alumnos del conservatorio se ofrecieron para responder preguntas de los internos, que se interesaron por saber el por qué del homenaje a Morente, cuánto cuesta hacer una coreografía o cuántos años hay que estudiar danza para convertirse en un profesional. Uno de los bailarines explicó al público asistente que la idea era crear un espectáculo inspirado en flamenco pero original, y que la voz de Morente es un símbolo para todos los amantes de este arte.

'Jóvenes-en-Danza' en la prisión de Albolote

Enviado por Prensa el 21 de Junio de 2013 a las 9:01 am