Mayo 2010

El director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada (FIMDG), Enrique Gámez, concedió una entrevista a la prestigiosa revista mexicana L’Orfeo que ha salido publicada en el número de mayo, y que puede consultarse al completo en internet pinchando aquí.

Enrique Gámez, director del FIMDG

La visita de Gámez a México fue motivada por, en sus propias palabras, “una invitación del Festival de México y su director, José Wolffer, para conocer el festival y, sobre todo, por un foro de programadores que han organizado, en el campo de la música electrónica, las músicas alternativas”. “Ha sido la oportunidad de estar aquí por primera vez y tomar contacto con tantos programadores, con tantos grupos que están en la ciudad. Luego, poder estar con la orquesta del Estado de México y el Maestro Bátiz, que van al Festival este año, invitados especialmente para todo el desembarco de música latinoamericana, ensanchar el repertorio del festival con ellos, que además estamos trabajando para futuras ediciones, quizá en 2011″, explicó.

En la extensa entrevista publicada por L’Orfeo, el director del FIMDG valoró a la orquesta “más internacional” de México asegurando que “realiza un trabajo de una fidelidad artística encomiable y de primerísima línea”. “Ese brío que tiene la orquesta, esa fuerza y esas ganas de hacer buena música, van a ser una pasarela perfecta para que todo el público del festival conozca una parte de esta música”, añadió.

Gámez adelanta en esta publicación: “El Bicentenario ha sido un punto cero, el inicio. Lo que queremos continuar y estamos trabajando es en, para las próximas ediciones, que siempre haya una presencia significativa de intérpretes y obras de Iberoamérica como algo propio del festival, parte de su identidad”.

El director del FIMDG también habla en esta entrevista de la Sinfónica Simón Bolívar, de Barenboim, de los presupuestos del cartel y de las relaciones culturales con Iberoamérica.

Industrias Kolmer renueva su Convenio de Colaboración con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. A la izquierda, Joaquín Ruiz Vico, Presidente de Kolmer y Enrique Gámez, Director del Festival, en la sede de la empresa.

Foto: © Pilar Martín

Ya están disponibles (formato pdf) las siguientes partituras que podréis descargar (previamente deberéis registraros y solicitar a la secretaría de los cursos una contraseña):
- “Adiós mi amor” (Guerrero)
- “In omnem terram” (Aranda)
- “Verba mea” (Aliseda)

Iberoamérica vive momentos tensos en lo político. Las tentaciones y realidades autocráticas de algunos gobernantes planearon con insistencia en el segundo de los Diálogos organizados por el Festival de Música y Danza de Granada, esta vez en colaboración con el Festival Internacional de Poesía, que celebra estos días su séptima edición.

El poeta nicaragüense Ernesto Cardenal, el sociólogo venezolano Tulio Hernández y el poeta colombiano Juan Manuel Roca, moderados por el director del FIMDG, Enrique Gámez, intentaron arrojar luz sobre el papel de la cooperación y el diálogo cultural como motor de progreso y cohesión de los pueblos de Iberoamérica. Pero al final la política se impuso.

Hernández se declaró en defensa de la diversidad contra la exclusión y señaló el protagonismo que debe asumir España en el fomento de la interculturalidad. “Es fundamental convencernos de que Iberoamérica existe” como identidad, apuntó.
Para el sociólogo venezolano Iberoamérica es “una gran posibilidad” y, después de destacar que el 50% de sus habitantes viven fuera de sus países de origen, aseguró que “la unidad y la diversidad es una mezcla que debemos definir”.

Cardenal tenía poco que aportar sobre el asunto. “No tengo nada que decir, no puedo hablar sobre estos temas sin prepararlo”, aseguró ante un auditorio fundamentalmente joven y que premió su espontaneidad con un gran aplauso.

El poeta colombiano Juan Manuel Roca citó el modernismo de Rubén Darío y afirmó que la historia de Iberoamérica no se ha contado con la punta del lápiz, sino con la parte de atrás, con la goma. “Colombia es un país inorgánico, pero dentro de la crisis que vivimos, el arte se ha convertido en una especie de resistencia espiritual”. “El arte es algo vivo que pertenece al hombre”.

“Es un error considerar que las identidades colectivas han desaparecido actualmente”, apuntó Hernández. “Los estados-nación son construcciones de algo que en realidad es muy diverso. Y las redes sociales permiten hoy que un campesino de la costa venezolana pueda guardar sus tradiciones y ser un seguidor del baloncesto norteamericano. El gran reto del siglo XXI es el de la convivencia entre diferentes identidades. Vamos a tener que vivir juntos”.

Fue entonces cuando Cardenal torció el diálogo por la política: “América ha avanzado mucho en su identidad. Ahora nos sentimos compatriotas, cuando yo era joven estábamos más divididos. El enemigo común es el imperialismo norteamericano. En América Latina cada vez somos más independientes”, dijo.

Para el poeta nicaragüense en su país “hay una dictadura, que no tiene nada que ver con el sandinismo, y que es de una pareja y sus hijos, con todos los poderes. Es menos malo un capitalismo auténtico que una izquierda falsa”. En cambio, considera “auténticos” los discursos de Chávez y Castro en Venezuela y Cuba y asegura que en España “hay desinformación” sobre las realidades de América Latina. “Vaya a Venezuela y conozca esa dictadura, como cristiano no debería defender a ese dictador”, apunto Hernández y el auditorio estalló en aplausos. Para Hernández, “lo fundamental es que la diversidad debe estar en todo. No la hay si no se le da espacio a quien disiente”.

La ausencia de tolerancia al disenso en muchos países de Iberoamérica, Colombia incluida, se convirtió, sin duda, en el eje del debate, que el público siguió con interés. ¿Cómo dialogar cuando no se puede disentir?, fue la pregunta que quedó en suspenso.

El papel de la Cultura como un instrumento de transformación e inclusión social

Hoy miércoles, a las 17 horas, en el auditorio del Parque de las Ciencias, tendrá lugar Diálogos II, la cita con la cultura que organiza el Festival de Música y Danza de Granada, al objeto de debatir o reflexionar sobre temas relacionados con la cultura como instrumento de transformación e inclusión social. La entrada es libre y está limitada al aforo del auditorio.

En esta segunda convocatoria, en colaboración con el Festival Internacional de Poesía Ciudad de Granada, tendremos ocasión de escuchar a tres eminencias de Latinoamérica que dialogarán sobre la cultura como factor clave para el entendimiento, la cohesión y el progreso de los pueblos. Son: el poeta nicaragüense Ernesto Cardenal, el sociólogo y escritor venezolano Tulio Hernández y el poeta colombiano, Juan Manuel Roca. La mesa estará moderada por Enrique Gámez, director del Festival.

Diálogos, una sucesión de ocho mesas redondas que se celebrarán de abril a noviembre, se organiza en el marco de la Presidencia Española de la Unión Europea, Año Europeo de la lucha contra la pobreza y la exclusión social, y coincidiendo con la conmemoración del Bicentenario de la Independencia de las Repúblicas Iberoamericanas. En coproducción con la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y la subvención de la Unión europea (Programa de Cultura), la organización de estos encuentros cuenta además con la colaboración de la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo).

Ernesto Cardenal

Nació en Granada (Nicaragua), en 1925. Estudió filosofía y literatura en las universidades de México y Columbia (Nueva York). Tras su experiencia en un monasterio trapense de Kentucky, Estados Unidos, se ordenó sacerdote (1965) y creó en su país la abadía de Solentiname, poderoso foco de la revolución de la vida cultural y religiosa americana. Combatió contra la dictadura del general Anastasio Somoza, siendo nombrado en 1979 ministro de Cultura por el régimen sandinista. Entre sus obras destacan Epigramas (1961), Oración por Marilyn Monroe y otros poemas (1965), El estrecho dudoso (1966) y Homenaje a los indios americanos (1969). Cardenal une el lenguaje místico con el épico, los problemas del proletariado de su pueblo con la magia de lo cotidiano; la ironía con la intensidad de la vida moderna.

Juan Manuel Roca

Nació en Medellín, Colombia, en 1946. Es poeta ensayista y periodista cultural. Algunas de sus obras son Memoria del agua (1973), Luna de ciegos (Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia, 1976), Los ladrones nocturnos (1977), Cartas desde el sueño (1978), Fabulario real (1980), Ciudadanos de la noche (1989), Pavana con el diablo (1990), Monólogos (1994), Memoria de encuentros y La farmacia del ángel (1995).En 2009 ganó el premio Casa de América por su poemario Biblia de pobres.

Tulio Hernández

Sociólogo venezolano, especializado en temas de Cultura y Comunicación. Ha colaborado como profesor en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), de Caracas, y en las Escuelas de Arte y Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela (UCV), y como investigador, en el Instituto de Investigaciones de la Comunicación (ININCO) de la UCV. Fue Director-fundador del Centro de Investigación y Documentación de la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela, y presidente de la Fundación para las Artes y la Cultura (FUNDARTE) de la Alcaldía de Caracas. Profesor invitado en los cursos de gestión y cooperación cultural de la OEI en San José de Costa Rica, Bogotá y en Barcelona, en los cursos de la Fundación Interarts, la Universidad de Barcelona, y la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales de la Universidad de Girona. Actualmente colabora como columnista en la edición dominical del diario El Nacional, coordinador de la Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas, y como director del Laboratorio de Cultura Contemporánea de Caracas.

El director de orquesta Gustavo Dudamel, que inaugurará la 59 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada junto a la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, tuvo que ser sustituido el pasado jueves en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, donde dirigía a la Filarmónica de dicha ciudad californiana. Según informó Los Ángeles Times, Dudamel abandonó el concierto y tuvo que ser sustituido por Lionel Bringuier debido a una lesión en un músculo de su cuello. Recibió atención médica y mostró su intención de volver al concierto, aunque no lo hizo. 

Según informó este diario, la obra durante la que se produjo la lesión fue el ‘Concierto para chelo’ de Dvorak, junto a la solista Alisa Weilerstein. El joven director escuchó un fuerte ‘pop’ en su cuello cuando estaba terminando la interpretación y, aunque pudo terminar, decidió dejar el escenario para el resto del concierto. 

“Como todos sabemos, Gustavo es un músico comprometido, y la decisión de dejar la batuta fue casi tan dolorosa como la lesión”, afirmó a este periódico la responsable de la Filarmónica de Los Ángeles, Deborah Borda. 

Sin embargo, Dudamel estuvo recuperado para el mismo viernes, al día siguiente, cuando volvió al mismo auditorio para volver a dirigir a la orquesta en un nuevo concierto. Borda aseguró que la gira estadounidense, que acaba el 22 de mayo, no peligra por este incidente. Su presencia en el Festival de Granada tampoco.

Los miembros de la compañía Danza Mobile participaron en la premiada ‘Yo, también’, película que cuenta la historia de amor entre un joven con síndrome de down (Pablo Pineda) y su compañera de trabajo (Lola Dueñas).

“Danza Mobile fue un auténtico descubrimiento. Mostrar personas con menor capacidad intelectual pero con una capacidad física más completa que la de nuestro protagonista, Daniel, e incluso que la de muchos de nosotros, nos pareció realmente necesario para entender uno de los asuntos que plantea esta historia ¿Dónde está la discapacidad? No hablamos de una capacidad física como la de un atleta sino de personas que a través de su cuerpo y en contacto con la música establecen una conexión física con una dimensión difícil de explicar. De hecho la danza sirve para eso. Para que llegue al espectador lo inexplicable”, explicaron los directores, Antonio Naharro y Álvaro Pastor, sobre las razones de por qué eligieron la compañía. La directora de Danza Mobile, Esmeralda Valderrama, será una de las docentes del Taller Creativo: Danza Inclusiva y Artes Escénicas, del 5 a 11 de julio; más información, en www.cursosmanueldefalla.org.

Este 29 de abril se celebró en todo el mundo el Día Internacional de la Danza, con el genio Maurice Béjart, que murió hace tres años, en mente. Muchas compañías lo celebraron sacando su arte a la calle, sus pasos al asfalto, para reivindicar públicamente el incontenible espíritu de todo bailarín. Una de esas compañías, el brasileño Grupo Corpo (que actúa en esta edición del Festival, los días 2 y 4 de julio; quedan entradas), se sumó a esta iniciativa.

La periodista Pollyanna Dias, del diario brasileño Hoje em Dia, informó ayer de que la escuela de danza de la compañía había programado una actuación callejera para conmemorar la jornada, en la Avenida Bandeirantes, del barrio Mangabeiras de Belo Horizonte, justo en la puerta de la sede del Grupo Corpo, a las 19.00 horas. En la acción participaron 150 alumnos, profesores y funcionarios de la academia, con una coreografía basada en una mezcla de música popular brasileña, clásica y rap. La coordinadora de esta iniciativa, Lelena Lucas, declaró lo siguiente a dicho diario: “Nos vamos a presentar justo enfrente de la escuela, en plena Bandeirantes, en hora punta. Queremos conmemorar este día con las personas que pasan por la calle. En vez de hacer un trabajo ya preparado con bailarines profesionales, en un espacio delimitado, pondremos a bailar a todo el mundo un ritmo muy alegre, que tiene mucho que ver con la agitación de las grandes ciudades”. Para conseguirlo, la escuela de Grupo Corpo colgó en Youtube este video con los pasos a seguir en la coreografía –sencilla y accesible-.

No es la primera vez que lo hacen:

Otros ejemplos de esta danza callejera los pudimos ver más cerca, en las Ramblas de Barcelona o en Zaragoza.

La declaración de Julio Bocca

El bailarín Julio Bocca, director del Ballet Argentino (en el Generalife el 7 de julio; quedan entradas), fue uno de los encargados de conmemorar oficialmente este día, y lo hizo con el siguiente mensaje:

La Danza es disciplina, es trabajo, es enseñanza, es comunicación.
Con ella nos ahorramos palabras que tal vez otras personas no entenderían y, en cambio, establecemos un idioma universal que nos es familiar a todos.
Nos da placer, nos hace libres y nos consuela de la imposibilidad que tenemos los humanos de volar como los pájaros, acercándonos un poco al cielo, a lo sagrado, a lo infinito.
Es un arte sublime, diferente cada vez, que se parece tanto a hacer el amor que al finalizar cada representación nos deja el corazón latiendo muy fuerte y esperando con ilusión la próxima vez.

Según informa la propia web de Julio Bocca, todos los años el Consejo Internacional de Danza del Instituto Internacional de Teatro de Inglaterra, dependiente de la UNESCO, pide a estrellas de la danza unas palabras para editar y leer en los actos del Día Internacional. Este año fue Julio Bocca el elegido, quien envió junto con su frase un hermoso dibujo de la artista plástica argentina Renata Schussheim.

El BNE triunfa en Londres

El Ballet Nacional de España (BNE) que dirige José Antonio, también celebró el Día Internacional de la Danza bailando, nada menos que en el London Coliseum, donde representarán ‘Romance de Luna’, ‘Dualia’ y ‘La leyenda’ hasta el 2 de mayo. Desde allí, José Antonio recordó a la agencia EFE que traerá a los festivales de Granada (30 de junio, entradas agotadas) y Santander la coreografía ‘Escuela Bolera’, y avanzó que su próximo proyecto versará sobre la figura de Goya, además de otra nueva idea multidisciplinar, aún sin título. Tenemos una crónica del triunfo del BNE en Londrés en ABC.

Imágenes del Boston Ballet en Twitter

Por otro lado, y a través de Twitter, nos enteramos de que el Boston Ballet (26 y 28 de junio en el Festival, quedan entradas) ha subido una nueva imagen de su obra ‘The Four Temperaments’, una de las coreografías de George Balanchine que traen al Generalife.

Es la primera vez que los Cursos Manuel de Falla, en sus 41 años de existencia, dedican un espacio a la recuperación del patrimonio musical iberoamericano, con el objetivo de profundizar en la investigación e interpretación del repertorio en torno a los siglos XV y XVI.

El curso, dirigido por la musicóloga de Cambridge especializada en el Renacimiento Tess Knighton, contará entre sus profesores con el director y varios integrantes del Ensemble Plus Ultra, agrupación coral fundada en 2001 por el propio Michael Noone con la intención de promocionar la música litúrgica española del Renacimiento.

El Ensemble Plus Ultra destaca por sus innovadoras actuaciones de tesoros escondidos y reconstrucciones de hechos litúrgicos muy importantes desde el punto de vista musical. En 2004 grabaron ‘Morales en Toledo’, un disco que recoge 14 temas desconocidos de Cristóbal de Morales, uno de los grandes compositores del Siglo de Oro español, la mayoría descubiertos en el Códice 25, un manuscrito hallado en la Catedral de Toledo al que tuvo acceso Noone.

A ese disco pertenece la polifonía ‘Asperges Me’, que se puede escuchar en este vídeo, interpretado por el Ensemble Plus Ultra.

También estarán entre los profesores del curso Jeremy West y Miguel Tantos Sevillano, de His Majestys Sagbutts & Cornetts, uno de los más prestigiosos conjuntos de ministriles del mundo, fundado en 1982 y pionero en el redescubrimiento de un repertorio de música europeo de lo más variado.

En este vídeo se les puede escuchar interpretando la misa ‘Bell’ Amfitrit’ Altera’ de Roland de Lassus junto al Westminster Cathedral Choir, grabación que forma parte del disco del mismo nombre, editado con Helios en 2005:

El Ensemble Plus Ultra y His Majestys se unirán el 26 de junio en la Abadía del Sacromonte, dirigidos por Noone, en un concierto que incluye la poco frecuentada ‘Missa O Rex gloriae’ de Alonso Lobo, sucesor de Francisco Guerrero como maestro de la capilla de la Catedral de Sevilla.

También se podrá escuchar ‘La bataille’, de Clément Janequín, en este vídeo interpretada en un concierto de los famosos Proms de la BBC por The King’s singers: